12 conseils simples pour rendre vos vidéos plus professionnelles

Vous voulez créer une vidéo soignée et professionnelle qui impressionne votre public ? C'est plus facile que vous ne le pensez.

L'obtention d'un look professionnel dépend plus de votre technique que de vos outils, vous n'avez donc pas besoin de dépenser une fortune pour un équipement coûteux - il y a de fortes chances que vous puissiez faire de superbes vidéos avec tout ce que vous avez en ce moment, simplement en prêtant attention à quelques détails clés.

Guide du marketing vidéo :12 astuces simples pour rendre vos vidéos plus professionnelles

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Ces 12 conseils vous aideront à améliorer immédiatement la qualité de vos vidéos.

1. Utilisez beaucoup de lumière.

L'éclairage fait une énorme différence dans la qualité d'une vidéo professionnelle finie, alors faites-en l'une de vos principales priorités pendant le tournage. Si vous n'utilisez pas suffisamment de lumière correctement placée, votre vidéo aura probablement l'air d'un amateur, même si elle est excellente à tous les autres égards.

Le soleil est l'une des meilleures sources de lumière pour la vidéo. Si vous filmez à la lumière naturelle, faites de votre mieux pour filmer le matin ou le soir, lorsque la lumière est plus douce. La lumière de midi provenant directement du plafond peut projeter des ombres dures sur vos sujets, tandis que la lumière du matin et du soir est plus flatteuse. Si vous devez filmer en milieu de journée, essayez de le faire par temps nuageux ou trouvez un endroit ombragé pour une lumière plus douce.

Si vous filmez à l'intérieur, vous devrez être plus attentif aux types de lumières que vous utilisez et à l'endroit où vous les placez. Une chose à éviter est l'éclairage au plafond - il peut projeter des ombres peu flatteuses sur les visages de vos sujets. Les fenêtres sont une bonne source de lumière naturelle. Vous pouvez également utiliser une grande lampe ou deux pour diffuser le type de lumière que vous souhaitez.

Avant de configurer vos sources de lumière, réfléchissez à l'effet que vous souhaitez créer dans votre vidéo finale. Souhaitez-vous que le visage de votre sujet soit entièrement éclairé (lumière "douce" ou "plate"), ou souhaitez-vous des ombres (lumière "dure") ?

L'utilisation de beaucoup d'ombres semble dramatique, et cela peut être distrayant dans les vidéos professionnelles où le drame n'est pas l'effet recherché. L'utilisation de peu ou pas d'ombre crée une ambiance plus ouverte et directe, ce qui est généralement préférable pour les vidéos commerciales et marketing.

Si vous souhaitez utiliser une lumière plate dans votre vidéo, équilibrez deux sources lumineuses de chaque côté de la caméra. Vous pouvez les placer derrière la caméra ou juste devant celle-ci. Voici un exemple de Wistia sur la façon dont vous pouvez réaliser cette configuration.

La configuration de tournage de Wistia. Les deux sources lumineuses placées symétriquement créent un effet équilibré sans ombres. Source :Wistia

Si vous voulez que votre sujet ait un peu plus d'ombre et de profondeur, vous pouvez essayer d'utiliser le "triangle d'éclairage" pour y parvenir.

L'utilisation d'une seule source de lumière crée plus d'ombres dans votre vidéo. Source

2. Utilisez un arrière-plan propre.

Soyez délibéré sur l'arrière-plan que vous utilisez pour le tournage. Rien n'a l'air moins professionnel qu'un arrière-plan désordonné ou gênant.

Un moyen simple d'obtenir un aspect professionnel pour votre vidéo consiste à utiliser un arrière-plan de couleur unie. Un mur, un drap de lit ou une grande feuille de papier de fond sont de bonnes options. Assurez-vous que votre sujet se tient à plusieurs mètres de l'arrière-plan pour éviter de projeter des ombres dessus.

C'est aussi une bonne idée de tourner une vidéo dans un environnement "professionnel":l'endroit où vous travaillez ou passez du temps. Par exemple, Amy Landino réalise ses vidéos professionnelles dans son bureau à domicile. Assurez-vous de regarder cette vidéo à la fois pour un excellent exemple de décor de tournage et quelques bons conseils sur la façon de mettre en place un bureau à domicile.

Attention à ne pas filmer avec une fenêtre ou une autre surface réfléchissante en arrière-plan de votre prise de vue. Vous pourriez par inadvertance attraper la caméra dans le reflet. De plus, avoir une source de lumière comme une fenêtre derrière votre sujet peut rendre le sujet sombre et ombragé.

3. Choisissez un bon programme de montage vidéo.

Un bon logiciel de montage vidéo peut vous aider à transformer vos séquences brutes en quelque chose de génial. Il existe des outils plus simples comme Wave.video, Camtasia ou iMovie. Des options plus professionnelles incluent Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro.

Voici les principales caractéristiques auxquelles il faut prêter attention lors du choix d'un éditeur vidéo :

• La possibilité d'ajouter du texte à la vidéo ;
• La possibilité de découper et de recadrer des vidéos ;
• Transitions de scène ;
• La possibilité de modifier le format ;
• Ajouter des filtres et des superpositions ;
• Une bibliothèque de vidéos et de sons.

4. Gardez votre montage simple.

Essayer différents effets peut être amusant pendant le processus de montage vidéo, mais ne devenez pas trop fou. Un style d'édition simple et propre semble généralement plus professionnel.

Que vous montiez des vidéos vous-même ou que vous externalisiez cette tâche à des services de montage vidéo, il y a quelques choses à faire au cours de cette étape :

• Utilisation de la suppression du bruit pour éliminer tout bruit de fond
• Régler un peu l'éclairage si nécessaire.
• Suppression des pauses et des silences gênants
• Ajouter une musique de fond et des transitions.

Autre conseil d'édition : Si vous passez d'une scène à une autre dans votre vidéo professionnelle, faites le saut lorsqu'il y a du mouvement dans les deux segments. C'est plus fluide et plus naturel que de passer d'une scène où rien ne se passe à une autre.

5. Privilégiez un son clair et net.

Votre qualité audio est en fait plus importante que votre qualité vidéo professionnelle. La plupart des gens sont prêts à regarder une vidéo qui n'est pas tournée en HD ou qui est même un peu granuleuse, tant que tout le reste est bon. Mais un son flou et indistinct est généralement suffisant pour que n'importe qui appuie sur le bouton "Précédent" quelques secondes après le début de la lecture d'une vidéo.

Parce que l'audio est si important, un bon microphone est le premier équipement dans lequel vous devriez investir. Obtenez le meilleur que vous pouvez vous permettre. Pour 100 $ à 200 $, vous pouvez obtenir un microphone qui fonctionne bien et qui durera longtemps. Il existe également des options décentes à moins de 100 $ si vous avez un budget serré. Même un micro lavabo fera l'affaire !

Capturez un son clair en plaçant votre microphone aussi près que possible du sujet. Vous voudrez peut-être utiliser un filtre anti-pop pour éliminer les blips et les craquements sur l'enregistrement terminé. Soyez également conscient de tout bruit de fond que votre microphone pourrait capter.

Il est facile d'éliminer des éléments tels que la circulation, les oiseaux et même le bruit du vent, mais tous ces sons seront très évidents sur votre enregistrement.

6. Évitez les images tremblantes.

Des images tremblantes feront ressembler n'importe quelle vidéo professionnelle à un film amateur (et cela peut donner à vos téléspectateurs le mal de mer, pour démarrer). Il est difficile de tenir un appareil photo complètement stable, alors essayez de ne pas tenir votre appareil photo du tout si vous pouvez l'aider. Utilisez plutôt un trépied ou placez votre appareil photo sur une surface solide.

Une fois que vous avez configuré votre caméra, essayez de ne pas la déplacer à moins que vous ne deviez le faire. Le panoramique nuit constamment à l'aspect professionnel d'une vidéo. Plutôt que de déplacer la caméra si vous devez changer de perspective, mieux vaut couper d'un plan à l'autre.

Si votre métrage s'avère fragile malgré tous vos efforts, un logiciel de stabilisation vidéo peut vous aider à le réparer par la suite. Certaines caméras ont également une stabilisation intégrée que vous pouvez utiliser pendant que vous filmez. Ralentir vos séquences peut également aider à rendre les tremblements moins évidents.

7. Comprenez la règle des tiers.

La règle des tiers est l'un des principes les plus fondamentaux de la composition d'un film.

Imaginez qu'il y a une grille 3 par 3 posée sur le terrain que vous filmez. Au lieu de placer votre sujet en plein milieu de la prise de vue, vous devez placer votre sujet le long d'une des lignes de la grille. Les points d'intersection des lignes sont des zones d'intérêt particulièrement fortes, alors placez-y les éléments importants de la vidéo, si vous le pouvez.

Visualiser une grille 3 par 3 sur un plan. Source

Vous n'êtes pas obligé de suivre la règle des tiers tout le temps, mais pendant que vous apprenez encore, c'est une bonne idée d'y adhérer aussi souvent que possible. Au fur et à mesure que vous gagnerez de l'expérience, vous aurez un meilleur instinct pour savoir quand respecter la règle et quand l'enfreindre.

8. Utilisez votre téléphone de la bonne façon.

Pas d'appareil photo reflex ? Aucun problème. Vous pouvez utiliser votre téléphone pour capturer des séquences vidéo professionnelles - la qualité est parfaite dans la plupart des cas. Mais il y a quelques points à l'esprit si vous prévoyez d'utiliser votre téléphone pour la création vidéo.

• Utilisez l'appareil photo à l'arrière de votre téléphone. La qualité de l'appareil photo avant n'est pas aussi bonne sur la plupart des téléphones.
• Enregistrez en mode paysage (c'est-à-dire horizontalement au lieu de verticalement). Vous obtiendrez ainsi des images qui s'afficheront bien sur des appareils plus grands, pas seulement sur les écrans de téléphone.
• Si votre téléphone dispose d'une fonctionnalité qui vous permet de superposer une grille sur votre écran, utilisez-la. Cela vous aidera à maintenir le niveau de votre téléphone et à éviter les vidéos inclinées.

Si vous avez un iPhone, vous pouvez activer la grille en accédant à Paramètres > Photos et appareil photo > Grille.

9. Travaillez sur la présence de votre caméra.

Si vous apparaissez dans vos vidéos professionnelles, la façon dont vous vous comportez devant la caméra a un impact énorme sur le caractère professionnel de votre contenu. Apparaître nerveux, agité ou mal à l'aise devant la caméra détournera les spectateurs de votre message.

Heureusement, c'est quelque chose que vous pouvez améliorer avec la pratique. Si vous n'êtes pas né avec une grande présence de caméra, voici quelques-unes des principales choses sur lesquelles vous concentrer lorsque vous vous filmez.

• Utilisez un langage corporel calme et ouvert. Tenez-vous droit – une mauvaise posture est immédiatement évidente devant la caméra. Gardez vos épaules en arrière et vos muscles détendus. Prendre des respirations profondes. Ne croisez pas les bras, car cela vous donne l'air fermé.
• Souriez, surtout au début de votre vidéo. Cela fait une énorme différence dans votre apparence amicale.
• Ralentissez légèrement lorsque vous parlez et faites un effort pour énoncer clairement. Parlez avec votre diaphragme plutôt qu'avec votre gorge.
• Si vous vous sentez nerveux, essayez d'utiliser des accessoires pour garder vos mains occupées. Écrire sur un tableau blanc, par exemple, peut vous permettre de vous concentrer sur autre chose que l'appareil photo.
• Pratiquez, pratiquez, pratiquez. Regardez des images de vous-même et identifiez les domaines où vous pourriez vous améliorer. Ensuite, faites un effort conscient pour travailler sur ces choses.

10. Prenez des photos sous différents angles.

Couper d'un angle à l'autre est un bon (et simple) moyen d'ajouter un intérêt visuel à vos vidéos professionnelles. Il s'agit d'une technique particulièrement utile si vous réalisez une vidéo explicative, une démonstration de produit ou un autre type de vidéo qui vous montre en train de faire quelque chose plutôt que de simplement parler.

Filmez de nombreuses séquences B-roll pour chaque vidéo afin d'avoir la possibilité de les utiliser plus tard si vous le souhaitez.

Conseil de pro : lorsque vous changez de perspective, déplacez-vous d'au moins 45 degrés. De plus petits changements de perspective ne créent pas vraiment l'effet escompté - ils semblent simplement choquants pour le spectateur.

11. Planifiez vos vidéos à l'avance.

Une mauvaise technique n'est pas la seule chose qui peut donner à une vidéo un aspect non professionnel. Un manque de planification peut également laisser les téléspectateurs déçus par votre produit fini. En prenant le temps de bien planifier votre vidéo avant de commencer la production, vous pouvez vous assurer que la qualité de votre contenu réel est aussi bonne que la qualité de votre métrage.

Chaque fois que vous réalisez une vidéo, commencez par définir son objectif. Demandez-vous ce que vous voulez réaliser ou communiquer en réalisant cette vidéo. De plus, définissez votre public cible. Comment allez-vous faire en sorte que votre vidéo parle à ces spectateurs en particulier ?

Une fois que vous avez défini les objectifs de votre vidéo, écrivez un script et créez un storyboard. Ensuite, révisez-les jusqu'à ce qu'ils soient aussi bons que possible. N'ayez pas peur de réorganiser, réécrire et supprimer les sections qui ne fonctionnent pas. Les vidéos décousues ennuient les téléspectateurs, alors faites en sorte que vos vidéos soient aussi brèves et concises que possible.

12. Faites la promotion de vos vidéos.

La création de vos vidéos n'est que la moitié de la bataille. L'autre moitié est d'amener les gens à les regarder. Si vous voulez vous présenter comme un créateur de vidéos sérieux et professionnel, vous devez promouvoir vos vidéos et développer votre audience.

Il est normal de ne pas avoir beaucoup de vues ou d'interaction avec le public lorsque vous démarrez. Tout le monde doit commencer quelque part, et certaines chaînes ont naturellement plus d'attrait que d'autres, ce qui leur donne un avantage pour attirer de nouveaux téléspectateurs. Mais à mesure que vous créez et publiez plus de vidéos, votre audience devrait augmenter avec le temps. Avoir beaucoup de vidéos, mais presque aucune vue, peut donner l'impression que votre chaîne est amateur pour les téléspectateurs qui viennent.

Alors, comment pouvez-vous promouvoir efficacement vos vidéos en tant que débutant ? Voici quelques stratégies pour commencer.

• Mettez vos vidéos dans les formats appropriés pour les réseaux sociaux. Si vous utilisez Wave.video, vous pouvez facilement redimensionner votre vidéo pour n'importe quelle plate-forme de médias sociaux majeure.
• Mettez en ligne vos vidéos sur les chaînes utilisées par votre public cible. Ne perdez pas trop d'énergie à promouvoir vos vidéos sur des plates-formes peu appréciées de votre audience.
• Découvrez les bases du référencement vidéo. La rédaction de bonnes descriptions, l'utilisation de mots clés et le marquage correct de vos vidéos peuvent vous aider à obtenir plus de vues.
• Publier régulièrement de nouvelles vidéos. Le nouveau contenu indique aux téléspectateurs que votre chaîne est active et en pleine croissance. Cela les rend plus susceptibles de revenir.
• Interagissez autant que possible avec votre audience. Répondez aux commentaires, répondez aux questions et remerciez les spectateurs d'avoir pris le temps de regarder vos vidéos.

Conclusion

Plus vos vidéos sont professionnelles, plus votre marque en bénéficiera. Et, même si la réalisation de vidéos d'aspect professionnel nécessite de la pratique et du savoir-faire, ce n'est pas de la magie ou quelque chose que vous devez étudier pendant des années. Vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre prochaine vidéo en appliquant simplement les techniques de base répertoriées dans cet article.

À vous ! Lequel de ces conseils allez-vous essayer en premier ? Avez-vous des idées supplémentaires sur la façon de rendre vos vidéos superbes ? Dites-le nous dans les commentaires ci-dessous !