Nous, les humains, absorbons les données du monde extérieur et les traitons à l'aide de 5 canaux sensoriels :l'ouïe, la vision, l'odorat, le toucher et le goût. Sur cette base, les psychologues ont défini 3 styles d'apprentissageLe modèle VAKUne des classifications les plus utilisées des styles d'apprentissage proposée par Fleming et Mills en 1992. qui indiquent les moyens préférés de l'individu pour apprendre de nouvelles choses.
- 65 % de la population sont des apprenants visuels, et ils comprennent le monde en le voyant ;
- Environ 30 % des personnes sont des apprenants auditifs, ce qui leur permet de mieux saisir de nouvelles informations et idées en écoutant ;
- Les 5 % restants sont des apprenants kinesthésiques :ils doivent toucher, sentir ou goûter un objet pour se familiariser avec celui-ci.
Ces statistiques montrent clairement pourquoi la vidéo est un outil si puissant pour toucher l'esprit des gens :elle fait appel à 2 principaux canaux de perception - la vision et l'audition - à la fois.
Avec le mélange d'images en mouvement et d'audio, il est même possible d'évoquer d'autres capteurs et de faire vivre aux gens toute la gamme des émotions. C'est pourquoi les vidéos ASMRASMR (réponse méridienne sensorielle autonome) est une sensation relaxante, souvent sédative, qui commence sur le cuir chevelu et se déplace vers le bas du corps. Aussi connu sous le nom de "massage du cerveau", il est déclenché par des images et des sons placides tels que des chuchotements, des accents et des crépitements. sont si populaires de nos jours.
Ainsi, pour créer une vidéo qui toucherait les cœurs et remuerait les esprits, vous devez mélanger harmonieusement les deux médias.
Dans cet article, nous aimerions partager 9 astuces pour choisir et ajouter une musique de fond à la vidéo et les faire fonctionner parfaitement ensemble.
Avant de commencer
1. Respectez les droits d'auteur
Commençons par quelques réglementations, puis nous promettons de passer à des choses plus créatives et inspirantes.
Vous savez probablement que presque tout sur le Web, y compris la musique, est protégé par des droits d'auteur et nécessite une sorte d'autorisation pour être utilisé. Nous vous conseillons de ne pas négliger ce fait et de vous conformer à la réglementation.
Les plateformes sont assez strictes quant à l'utilisation de musique protégée par des droits d'auteur dans les vidéos et ce n'est pas une bonne idée d'essayer de les tromper. Les algorithmes sont intelligents et ils détecteront la violation du droit d'auteur.
Bloquer la lecture de la vidéo est probablement la meilleure chose à faire dans ce cas. Le pire scénario comprend un procès et des sanctions.
Il est très décevant de passer du temps sur la création de la vidéo pour découvrir que vous n'êtes pas en mesure de la partager avec le monde en raison de problèmes de droits d'auteur.
Mais ne vous découragez pas tout de suite ! Pour éviter les situations indésirables, il vous suffit de comprendre certaines subtilités des licences musicales et de suivre les recommandations ci-dessous.
Copyright :comment vérifier les autorisations et les restrictions
Il existe six types de licences différents qui protègent la propriété intellectuelle des créations musicales. Ils varient selon les cas d'utilisation, ce qui est assez compliqué.
Mais il existe un moyen simple et rapide de vérifier si vous pouvez légalement utiliser une chanson particulière comme vous le souhaitez. Cette astuce est applicable si vous souhaitez ajouter de la musique bien connue à votre vidéo.
Par exemple, vous êtes certain que la version originale de I Believe I Can Fly est le seul match possible pour vos cours vidéo de parachutisme. Bon choix!
Accédez maintenant à la section Politiques de YouTube Music, saisissez le nom de la chanson dans le champ de recherche et consultez le résumé.
Eh bien, deux choses à considérer :
- Si votre public cible vit dans l'un des 17 pays répertoriés, il ne pourra pas voir vos vidéos.
- Il est fort probable que votre vidéo sera monétisée par le propriétaire et que des annonces apparaîtront.
Quoi qu'il en soit, gardez à l'esprit que le titulaire des droits d'auteur a le droit exclusif de modifier les règles à tout moment, ce qui affectera inévitablement votre création.
De plus, le répertoire de YouTube ne contient pas d'informations sur chaque chanson. Si vous ne le trouvez pas, vous devez continuer la recherche.
astuce Si vous ne pouvez toujours pas oublier l'idée d'utiliser votre chanson préférée, voici un hack qui nécessite de la recherche et de la chance.
Il y a beaucoup de groupes qui font de jolies reprises de chansons populaires et qui partagent leur musique gratuitement.
YouTube, cependant, a également une opinion à ce sujet, alors assurez-vous d'enquêter sur les limitations.
Domaine public, musique libre de droits et creative commons
Pour éviter tout risque et être sûr d'utiliser la musique de manière loyale, pensez à accompagner vos vidéos de morceaux appartenant à l'une de ces catégories.
- Domaine public
Cette notion fait référence à la musique et aux paroles libres de toute protection par le droit d'auteur. Cela peut se produire soit parce que les droits ont expiré, soit parce qu'ils ont été perdus.
Par exemple, toute la musique créée en 1922 et avant tombe dans le domaine public aux États-Unis. Alors n'hésitez pas à utiliser Jingle Bells (1857) pour vos publicités de Noël.
- Musique libre de droits
Deux choses à savoir sur les éléments libres de droits :
- Libre de droits ≠ libre de droits. Ces éléments constituent toujours une forme de propriété intellectuelle, et le propriétaire conserve les droits d'auteur.
- Libre de droits ≠ gratuit. Certaines pistes audio sont en effet gratuites, d'autres nécessitent un paiement. Le fait est que vous ne payez qu'une seule fois, que vous avez accès à la mélodie et que vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble sans avoir à payer de royalties au propriétaire.
Sur le Web, il existe de nombreuses ressources proposant des millions de bandes sonores libres de droits. Sans aucun doute, vous pouvez trouver la meilleure musique de fond correspondante à ajouter à votre clip vidéo.
- Creative Commons
L'idée des licences Creative Commons est de distribuer des œuvres créatives sur le Web et de permettre aux utilisateurs d'utiliser ces ressources gratuitement, mais sous certaines conditions. Habituellement, il s'agit d'une simple demande d'attribution de l'auteur original lorsque vous utilisez un élément dans votre propre travail. Vous pouvez en savoir plus sur la musique sous licence CC pour les vidéos.
Comment choisir la musique de la vidéo
2. Ajoutez de la musique de l'esprit approprié
La musique est connue pour être le meilleur moyen d'évoquer des émotions et de créer une ambiance particulière. Utilisez-le de manière à transmettre votre message et à ne pas distraire le spectateur de ce qui se passe à l'écran.
Par exemple, une vidéo promotionnelle sur une pratique de yoga nécessite une musique paisible et calme, contrairement à celle que vous utiliseriez pour une invitation à un cours de boxe.
3. Bien sélectionner le genre
Lors de la création de votre contenu, pensez d'abord à votre public cible. Cela est au cœur du marketing :quoi que vous fassiez dans votre entreprise, faites tout pour ces personnes.
Idem pour la musique. Assurez-vous que votre public adorera la musique que vous choisissez pour lui, sinon il risque de se déconnecter.
Disons que vous gérez un magasin de fleurs à proximité d'une académie de musique. Vos clients les plus fréquents sont de jeunes musiciens âgés de 18 à 25 ans aimant jouer du piano ou du violon. C'est donc probablement une mauvaise idée de mettre du heavy metal en haut de votre vidéo promotionnelle. Même si vous êtes vous-même un grand fan d'AC/DC, pour eux, cela pourrait être… surprenant.
Voyons la différence :
4. Choisissez une mélodie qui correspond au rythme
Il est également important de penser au tempo lorsque vous recherchez la bonne musique à ajouter à la vidéo.
La musique doit aider les spectateurs à suivre l'action à l'écran et les guider d'une scène à l'autre.
Ainsi, si votre vidéo concerne des objets en mouvement rapide et que les images changent rapidement, fusionnez-la avec une mélodie rythmée qui intensifierait l'excitation générale.
Inversement, les vidéos lentes avec des transitions fluides nécessitent de la musique à basse vitesse au rythme mesuré.
Voici un exemple de la façon dont le tempo modifie l'impression générale.
5. Attention aux paroles
Si vous créez une vidéo explicative avec des sous-titres ou si vous avez une voix off, n'utilisez pas de chansons avec des mots. Les paroles sont aussi une sorte de texte, et le cerveau ne peut pas tout traiter en même temps. Ainsi, votre contenu devient surchargé et difficile à consommer, et le spectateur peut simplement arrêter complètement de regarder votre vidéo.
C'est une bonne idée d'ajouter de la musique avec des paroles à votre vidéo dans les cas suivants :
- La vidéo est un diaporama sans texte supplémentaire.
- La vidéo sert plus l'esthétique que l'information. En d'autres termes, s'il ne s'agit que de beaux paysages.
Les règles mentionnées ci-dessus sont également efficaces ici - l'ambiance de la chanson et son contenu ne doivent pas contredire la partie visuelle.
Voici un exemple de la façon dont la même chanson peut sembler maladroite ou harmonieuse dans différents contextes.
Musique :Miles Away &AXYS – 18 (ft. RYYZN)
Comment fusionner vidéo et musique
6. Comment ajouter un fichier audio à la vidéo
Dès que vous trouvez la bande-son parfaite à ajouter à votre vidéo, vous devez intégrer deux fichiers.
Alors, comment ajouter de la musique à une vidéo gratuitement ?
Ajouter de la musique à la vidéo n'est pas une tâche compliquée, mais nécessite un peu de pratique. Il existe un certain nombre d'outils offrant cette fonctionnalité, et le processus est assez similaire dans les différents éditeurs.
Prenons l'exemple de l'éditeur Wave.video :
Maintenant que vous avez rassemblé les fichiers, il ne reste plus que quelques touches finales pour rendre la synergie plus précise.
7. Réglez le volume
Pour créer la meilleure expérience possible pour votre public, il est essentiel de régler correctement le niveau du son. La musique ne doit pas dominer la partie visuelle, et vice versa.
Décidez quel composant joue le rôle principal. En général, il y a 2 cas :
- Votre clip est purement visuel. Lorsque vous n'avez pas besoin de transmettre du contenu supplémentaire plutôt que des séquences impressionnantes, montez le son et jouez à fond !
- Votre vidéo comprend une partie verbale. Soit vous faites une vidéo à tête parlante, appliquez une voix off ou ajoutez des sous-titres, baissez la musique afin qu'elle n'interrompe pas l'orateur ou ne dérange pas le lecteur. Utilisez de la musique neutre et jouez-la à environ 10 %.
En outre, vous pouvez utiliser les paramètres de volume à des fins de narration. En faisant varier le niveau du son mettez en valeur certaines parties de la vidéo ou segmentez logiquement le récit en chapitres.
8. Coupez la mélodie pour obtenir sa meilleure partie
Chaque mélodie a ses hauts et ses bas, ses ponts et ses refrains – certaines parties sont plus énergiques, plus adorables que d'autres. Certains morceaux ont un début très lent mais peuvent vous surprendre avec des battements énergiques après 15 secondes.
Si vous créez une vidéo très courte (une histoire Instagram, par exemple), vous n'avez pas le temps d'attendre que la chanson soit à son meilleur. Coupez la mélodie, de la même manière que vous recadrez les parties inutiles de l'image.
Publication
9. Demandez à vos spectateurs de réactiver le son de la vidéo
Maintenant, lorsque la bande-son parfaite a été trouvée et appliquée avec précision, vous voulez vraiment que les gens l'entendent. Mais le fait est que beaucoup de gens regardent des vidéos sociales en mode muet.
Faites savoir aux téléspectateurs que votre vidéo est bien meilleure avec le son. Faites signe aux gens pour leur faire démêler les écouteurs.
Si vous publiez des vidéos sur YouTube ou Facebook, incluez un appel pour activer le son et utilisez des emojis dans le titre ou la description. Par exemple :
- 🎵Sound on 🎵 Ressentez la beauté du moment !
- 🔊Vous regretteriez de l'avoir regardé en sourdine ! 🔊
- [Utiliser des écouteurs 🎧]
Les histoires Instagram et Facebook nécessitent une approche différente car elles n'ont pas de texte d'accompagnement. Dans ce cas, utilisez des autocollants et des GIF à cet effet. Choisissez-en un et mettez-le pour montrer que vous avez ajouté de la musique géniale à votre vidéo.
Sur une bonne note
L'ajout de musique à la vidéo peut changer radicalement l'expérience des téléspectateurs. Bien qu'il soit assez évident que la vidéo a besoin de son, il y a de petites nuances à garder à l'esprit lorsque vous choisissez une bande son pour votre clip et que vous les montez ensemble.
- Tout d'abord, souvenez-vous de l'aspect juridique :dès le début, assurez-vous que vous disposez des droits d'utilisation d'un certain élément.
- Sélectionnez la bonne musique pour votre vidéo. Définissez l'objectif général, le type et l'ambiance de votre vidéo. Après cela, choisissez une musique en corrélation avec la partie visuelle.
- Ajustez les paramètres pour améliorer l'intégration des deux médias.
- Enfin, partagez votre vidéo et encouragez les gens à l'écouter, pas seulement à la regarder.
Bon tournage et profitez du son !
