Lorsqu'il est temps pour l'intrigue d'une vidéo de changer d'emplacement, de nombreux éditeurs sortent leur fidèle mélangeur. Un mélangeur effectue les fondus, les balayages et les fondus enchaînés qui sont utilisés pour suggérer à vos téléspectateurs que l'emplacement de l'histoire a changé. Les effets réalisés dans un mélangeur ou un appareil DVE (Digital Video Effects) sont appelés effets "optiques". Cependant, une fois que vous avez un mélangeur, vous pouvez devenir dépendant des effets optiques. Vos vidéos peuvent commencer à prendre une allure d'emporte-pièce, chaque transition reposant sur votre équipement plutôt que sur votre imagination.
Il y a un vieux dicton parmi les éditeurs, "Si vous ne pouvez pas le résoudre, dissolvez-le." Cela signifie que si le réalisateur n'a pas obtenu une couverture adéquate, le monteur peut se retrouver coincé dans un coin et devoir recourir à un effet d'optique pour s'en sortir. Néanmoins, une indication non optique des changements d'heure ou de lieu est une solution supérieure, ou du moins plus astucieuse.
Tout au long de cet article, je parlerai de l'approche de l'éditeur pour créer des transitions. Mais vous devez garder à l'esprit que vous ne pouvez rien faire au stade de l'édition si vous n'avez pas le bon matériel avec lequel travailler. Planifiez vos transitions avant de commencer à filmer, ou gardez au moins ces informations à l'esprit pendant que vous filmez afin que le bon type de métrage soit prêt au moment du montage.
Coups correspondants
Une technique de base de transition de coupes uniquement consiste à créer des correspondances en deux plans successifs (appelés «scènes»). Les éditeurs correspondent généralement à la position à l'écran. Si vous placez le centre d'intérêt au même endroit sur l'écran dans deux scènes successives, tout le reste de l'image peut changer et les téléspectateurs percevront la transition comme fluide. C'est ainsi que vous faites passer le personnage de la voiture à la cuisine sans le montrer en train de monter les marches, de franchir la porte et d'entrer dans le salon.
Le moyen le plus simple de vous donner de nombreuses possibilités de faire correspondre la position à l'écran est de prendre toutes vos photos avec le sujet principal ou le point d'intérêt au milieu du cadre. Cela facilitera l'ensemble du processus d'édition, même les coupes qui ne sont pas censées être des transitions. Si, pour des raisons esthétiques ou de composition, vous souhaitez décentrer le sujet, assurez-vous de composer la photo suivante dans la transition avec le sujet dans la même position sur l'écran.
La taille de l'élément continu dans le cadre est moins importante. Bien que le montage soit plus fluide si les tailles correspondent, la plupart des membres du public ne seront pas choqués s'il y a un changement modéré. Ce serait bien, par exemple, d'avoir un long plan de votre sujet s'approchant d'un immeuble, puis de passer à un plan moyen de lui entrant dans un bureau au 38e étage. Assurez-vous simplement qu'il se trouve dans la même zone du cadre et qu'il se déplace dans la même direction.
La position de l'écran est le type de correspondance le plus basique, mais vous pouvez également faire correspondre la forme ou la couleur. Tout ce qui peut être perçu comme identique dans deux scènes différentes, et qui est au centre de l'attention du spectateur, facilitera la transition entre elles. Par exemple, vous pouvez avoir votre héros qui se précipite pour se rendre à son laboratoire pour essayer d'arrêter une expérience avant qu'elle ne commence. Il s'arrête devant un feu stop rouge clignotant. Nous voyons la lumière clignotante illuminer son visage alors qu'il le regarde. Le plan suivant est un gros plan d'un autre feu rouge clignotant. La caméra recule pour révéler que cette lumière est dans le laboratoire, indiquant que l'expérience a déjà commencé. Cet exemple combine une correspondance de forme, de couleur et de solin pour établir une connexion entre les deux endroits.
Vous pouvez également utiliser le mouvement de cette manière. Les éditeurs appellent cela "couper sur l'action". Disons que vous avez plusieurs photos d'un boxeur travaillant avec un sac de boxe. Vous prenez des photos de son bras se déplaçant rythmiquement d'avant en arrière. Vous coupez ensuite sur un plan similaire du boxeur frappant dans la même direction, mais cette fois il est sur le ring avec son adversaire. Faire correspondre le mouvement entre deux scènes adoucit la transition. Le mouvement assorti ainsi que la position, la forme et la couleur de l'écran le rendent encore meilleur.
Un type spécial de match d'action est l'essuyage corporel. Cela implique l'utilisation d'un gros objet dans la scène pour fonctionner comme un volet. Un exemple classique est la scène qui comprend une personne se déplaçant à travers le cadre et bloquant complètement la vue momentanément. Au fur et à mesure que la personne se déplace, une scène différente est révélée.
Par exemple, vous pouvez filmer plusieurs scènes de quelqu'un conduisant une voiture sportive dans la ville. En un seul plan, la voiture roule jusqu'à la caméra, remplissant complètement le cadre. La coupe suivante commence avec l'arrière de la voiture remplissant le cadre. La voiture démarre, révélant qu'elle est maintenant à la campagne. Vous continuez avec des scènes d'une séquence de conduite de campagne.
Coupes comme transitions
Dans les plans correspondants, certains éléments de la scène sont les mêmes dans les deux plans. Une coupe est un plan qui ne contient aucun élément du plan précédent. Un exemple simple serait un gros plan de quelque chose que quelqu'un est en train de faire, par exemple tricoter un pull. Suivez ceci avec un gros plan du visage de la personne, en regardant le tricot. Ce deuxième plan est une coupe car il ne montre que le visage, pas le tricot lui-même ou tout ce qui était dans le plan précédent.
Vous pouvez l'utiliser comme technique de transition s'il s'agit d'une coupe qui pourrait faire partie de l'une ou l'autre des deux scènes. Par exemple, vous voudrez peut-être montrer un touriste visitant divers endroits. Vous montrez une scène de rue dans une grande ville. Ensuite, vous voyez la touriste porter son appareil photo à son visage. Vous coupez en gros plan alors qu'elle clique sur l'obturateur et que la prise de vue s'éloigne pour révéler qu'elle se trouve maintenant dans une ville complètement différente.
Ce genre de transition est une astuce d'écriture ou éditoriale, mais c'est aussi une correspondance intellectuelle. Le spectateur l'accepte parce qu'il correspond au sens de ce qui se passe. Les allumettes purement intellectuelles fonctionnent ; mais ils ne sont pas aussi communs que les autres types.
Utilisez des coupes assorties pour effectuer des transitions lorsque vous souhaitez que le spectateur connecte deux scènes qui se déroulent l'une après l'autre. Vous pouvez utiliser des découpes pour créer une transition entre les scènes que vous souhaitez garder séparées. Vous pouvez insérer une scène qui ne contient pas d'éléments de la scène précédente (mais cela pourrait éventuellement se produire si vous l'avez prise sous un angle différent). Ensuite, suivez-le avec un plan complètement différent.
Un exemple simple de cela pourrait commencer par un gros plan de quelque chose qu'une personne est en train de faire. Suivez ceci avec un gros plan de la personne regardant vers le bas (sur son travail), puis regardant vers le haut et au loin. Vous pouvez ensuite passer à une scène complètement différente, peut-être quelque chose que la personne pourrait regarder ou penser. Vous avez maintenant déplacé la visionneuse dans la séquence suivante.
Autres Techniques
Une autre technique de caméra qui peut être utilisée comme transition est le swish pan, couramment utilisé dans les anciennes actualités cinématographiques. Il s'agit simplement d'un panoramique qui se déplace si rapidement que l'image devient un flou de lignes horizontales. C'est coupé entre deux séquences complètement différentes pour dire qu'on « siffle » maintenant de tel sujet à celui-là. Vous pouvez terminer la partie courte d'une bande en plaçant simplement l'appareil photo sur un trépied et en effectuant un panoramique rapide pendant quelques secondes. Cela crée un swish pan que vous pouvez couper entre deux séquences comme une transition qui les connecte et les sépare en même temps.
Vous pouvez également utiliser la bande son pour créer une transition. Une technique efficace consiste à utiliser ce qu'on appelle un "pont sonore". Pour ce faire, démarrez le son de la nouvelle scène au cours de la dernière seconde environ de la vidéo de la scène actuelle. Le spectateur entend un son qui ne semble pas appartenir à l'image présente, ce qui éveille sa curiosité. Cette curiosité est satisfaite lorsque la nouvelle image apparaît, résolvant le son inattendu. Ainsi, le son comble la distance entre les deux scènes.
Vous n'avez pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour créer des transitions efficaces dans vos vidéos. En utilisant les techniques que nous avons présentées ici, vous pouvez déplacer votre histoire dans le temps et dans l'espace en douceur, même si vous n'avez pas accès à un mélangeur. Et si vous y avez accès ? Eh bien, prêter attention à ces conseils rendra vos effets optiques encore meilleurs.