L'une des affirmations les plus convaincantes que les gens font pour la vidéo numérique est qu'il n'y a pas de perte de génération lorsque vous faites des copies. Cela signifie que la copie de 9e niveau d'une copie d'une copie est 100 % aussi bonne que l'original de 1re génération. Cette affirmation de supériorité numérique est juste un peu surestimée (voir l'encadré Dirty Secrets de Digital); mais il est indéniable que la vidéo analogique traditionnelle se désintègre de manière marquée de parent à enfant à petit-enfant. Dans les mondes de la VHS et du 8 mm, la perte de génération est extrêmement rapide.
À quelle vitesse? Votre œil critique peut voir que votre maître de montage de deuxième génération n'est pas aussi net et propre que l'original de votre appareil photo. Même votre mère peut dire que la copie de 3e génération que vous lui avez envoyée ne correspond pas à ce qu'elle a l'habitude de regarder sur son système de télévision par satellite. Tout ce qui est de 4e génération ou plus est terriblement mauvais.
Comme la mort et les impôts, la perte de génération analogique est universelle. Mais il est possible de reporter ou d'éviter en partie la dégénérescence vidéo. Nous vous montrerons comment protéger la qualité de l'image d'un niveau de bande à l'autre. Voyons d'abord pourquoi les copies vidéo dégénèrent.
Pourquoi une perte de génération se produit
En bref, la qualité vidéo décline d'une génération à l'autre pour trois raisons principales :la perte de haute fréquence, la séparation luminance/chrominance et le bruit.
- Perte haute fréquence : La netteté de l'image est plus visible sur les bords des objets à l'écran :les frontières entre une chose et une autre. Les bords sont enregistrés dans les hautes fréquences du signal vidéo et ces fréquences sont facilement dégradées lors du processus de copie. Chaque génération apparaît "plus douce" que son parent car tous les contours de l'image sont moins bien définis.
- Répartition luminance/chrominance : La division du signal se produit parce que les signaux vidéo transportent quatre flux d'informations d'image :la luminosité, la teinte de la couleur, l'intensité de la couleur et un signal de synchronisation. La luminosité (et, avec elle, le contraste) est régie par la partie du signal appelée "luminance", tandis que la teinte et l'intensité de la couleur sont combinées dans la partie appelée "chrominance". La quatrième composante du signal contient des informations de synchronisation pour afficher correctement les images.
Dans un signal RF (prise d'antenne) ou vidéo composite (prise RCA jaune), les quatre parties du signal vidéo sont combinées ; mais dès qu'ils atteignent les circuits internes d'un magnétoscope, d'un DVE/sélecteur, d'un titreur ou d'un processeur couleur, ils se divisent en composants séparés. En repartant, les composantes du signal se refusionnent en une seule. Si vous avez connecté en guirlande un magnétoscope source, un moniteur source, un commutateur numérique, un titreur, un processeur couleur et un magnétoscope d'enregistrement, le signal peut se diviser et se recombiner cinq fois ou plus.
Le problème est qu'à l'intérieur de chaque boîte d'édition, les différentes composantes du signal empruntent des routes internes distinctes de l'entrée à la sortie. Là où la luminance peut conduire directement de New York à Los Angeles, pour ainsi dire, la chrominance peut passer par Tallahassee, Dallas et Tombstone, arrivant plus tard à Los Angeles en raison de son trajet plus long. Ainsi, lorsque la luminance et la chrominance se réunissent au point de sortie, elles ne sont plus parfaitement synchronisées.
Chaque fois que la séquence de fractionnement/fusion se répète, l'écart augmente. C'est ce qui explique les couleurs tachées et mal enregistrées qui font que les bandes de quatrième génération et inférieures ressemblent à des photos de journaux mal imprimées.
Bruit Le bruit du signal apparaît sous la forme de mouchetures, de grains et de couleurs ternes des copies multi-générations. Tout comme tout ce que vous n'avez pas planté dans votre jardin est une mauvaise herbe, tout ce qui, dans une forme d'onde, n'est pas un signal (information) est un bruit. Chaque enregistrement contient du bruit et chaque copie en ajoute davantage, de sorte qu'un dupe de sixième génération a six fois plus de mauvaises herbes électroniques que l'original. (Le bruit tire son nom étrange du monde audio, où vous pouvez réellement entendre les parties sans signal d'un enregistrement sous forme de bruits.)
D'accord, donc la perte de haute fréquence, la division du signal et le bruit font dégénérer vos vidéos lorsque vous les dupliquez dans le processus d'édition. Que pouvez-vous faire à propos de ces problèmes ? Rien de dramatique, hélas, mais vous pouvez minimiser la perte de génération en optimisant systématiquement chaque partie de votre processus d'enregistrement vidéo, en commençant par la qualité de vos bandes de caméra d'origine.
Pas de déchets !
Plus l'original est de qualité, plus la perte de génération est lente. Voici donc quatre stratégies pour créer des bandes de caméra de qualité primo :
- Utilisez un format premium. Les cassettes DV, Hi8 et S-VHS offrent une résolution plus élevée et des couleurs plus nettes que les formats VHS et 8 mm ordinaires.
- Sélectionnez une caméra à trois puces. Trois CCD d'imagerie valent mieux qu'un, à la fois pour la résolution et pour une séparation nette des couleurs.
- Utilisez du ruban adhésif de haute qualité, c'est-à-dire un ruban standard d'un grand fabricant. Cependant, il est très difficile de constater une amélioration significative de la qualité par rapport aux qualités de ruban les plus chères, alors économisez votre argent et respectez la qualité standard.
- Fournir un éclairage suffisant, pour enregistrer des couleurs bien saturées et éviter le grain ajouté par un réglage de caméscope à faible luminosité (ce réglage est généralement appelé "gain" ou "gain up"). À l'autre extrême, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide et/ou un filtre de densité neutre gris dans les endroits enneigés ou sur la plage ultra-brillants. Cela empêchera les couleurs de « fleurir » et de maculer.
Une fois la qualité de vos bandes source optimisée, regardez ensuite le master de montage que vous allez assembler à partir de celles-ci.
Gardez-le simple (mais élégant)
Si la dégradation de l'image est causée par le bruit, la perte de haute fréquence et la division du signal, vous pouvez minimiser deux de ces gremlins en connectant vos composants de montage ensemble.
Tout d'abord, utilisez les câbles les plus courts, les plus gros et de la meilleure qualité possible. Les câbles de trois pieds sont idéaux. En effet, la perte de signal haute fréquence est augmentée par la résistance électrique. Plus la distance qu'un signal doit parcourir est longue et plus son autoroute de cuivre est étroite, plus il y a de résistance à son flux.
Des prises et des fiches de qualité sont tout aussi importantes. Même avec les meilleurs connecteurs, vous devez les vérifier fréquemment et nettoyer les surfaces de connexion réelles avec des solutions disponibles auprès des fournisseurs d'électronique.
Pour lutter contre la perte de signal fractionné, utilisez deux stratégies. Commencez par câbler tous les composants vidéo avec des lignes S-vidéo. Les ports S-vidéo acceptent les signaux de luminance et de chrominance séparés et les envoient ainsi au matériel suivant, qui continue de les traiter. Si chaque câble de la platine source aux boîtiers de traitement pour la platine d'enregistrement est S-vidéo, votre configuration de montage ne divisera, ne combinera et ne divisera jamais les signaux vidéo et vous ne verrez pas autant de changement de couleur et de maculage.
Même avec des connecteurs S-vidéo, le montage analogique implique toujours plusieurs étapes de traitement car votre platine source, votre titreur, votre générateur d'effets spéciaux et votre platine d'enregistrement fonctionnent sur le signal vidéo. Chacune de ces opérations dégrade subtilement la qualité du signal et collectivement, plusieurs processeurs peuvent faire une grande différence, même avec des connexions S-vidéo entre eux.
Vous ne pouvez pas vous débarrasser des platines source et d'enregistrement, bien sûr, mais vous pouvez retirer les autres boîtiers de la boucle lorsqu'ils ne sont pas nécessaires. Ne laissez pas votre titreur entre la platine source et le mélangeur lorsque vous ne titrez pas. Si vous êtes vraiment pointilleux, sortez également ce mélangeur jusqu'à ce que vous ayez besoin d'une transition de scène.
Incidemment, vous pouvez obtenir des commutateurs de routage de signal pour faire le travail sans échanger de câbles, mais à moins qu'ils ne soient de haute qualité, leurs propres prises et commutateurs internes peuvent dégrader le signal aussi gravement que les boîtiers qu'ils sortent du chemin du signal. /P>
Un dernier indice :de nombreux moniteurs ont à la fois des entrées et des sorties, il est donc tentant de câbler de la platine source au moniteur, puis de repartir. Ne le faites pas. Au lieu de cela, utilisez un deuxième ensemble de sorties magnétoscope ou un connecteur RF qui aboutit au moniteur, tout en envoyant le signal de travail via une autre sortie directement au composant de montage suivant. N'oubliez pas que la qualité d'image n'est pas une priorité pour les moniteurs source. Vous n'avez qu'à vérifier la qualité sur le moniteur d'enregistrement, et vous pouvez le câbler à partir de la platine d'enregistrement sans dégrader la qualité de l'image car c'est en aval du processus d'enregistrement.
Limiter les générations
Mais peu importe à quel point vous travaillez dur pour limiter la perte de qualité d'une génération à l'autre, vous ne l'éliminerez jamais complètement. La stratégie évidente consiste donc à exiger le moins de générations possible entre l'original de la caméra et la bande de sortie.
Au début du processus d'édition, utilisez uniquement des originaux d'appareils photo de première génération. Si vous utilisez le montage A/B-roll, vous devrez peut-être faire une copie de la bande à utiliser comme B-roll si vous n'avez pas planifié à l'avance et filmer une bande B-roll séparée. Mais si vous le faites, utilisez le roulement de deuxième génération uniquement pour les prises de vue entrantes des transitions A/B ; puis revenez au rouleau A exclusivement pour les modifications directes.
Ensuite, limitez-vous à trois générations si possible :original de la caméra, maître du programme édité et bande(s) de sortie. Même avec des originaux VHS à la vanille, vous pouvez généralement obtenir une qualité acceptable dans une dupe de troisième génération.
Si vous devez fréquemment créer plusieurs bandes de sortie, envisagez d'investir dans au moins un magnétoscope supplémentaire. Des jeux de copies acceptables sont maintenant disponibles pour moins de 150 $. La configuration est facile si votre magnétoscope possède plusieurs sorties. Sinon, un amplificateur de distribution peu coûteux vous permettra d'alimenter deux platines de copie ou plus à partir d'une seule source.
Et pour une qualité encore meilleure, envisagez plusieurs copies de deuxième génération. Il est facile de créer des clones automatisés de votre maître de montage si vous disposez d'un contrôleur de montage capable de mémoriser chaque plan et chaque transition et de créer une copie de bande de deuxième génération sans surveillance.
Si vous n'avez besoin que d'un petit nombre de copies finales, disons deux ou trois, l'effort supplémentaire nécessaire pour créer des copies maîtresses peut en valoir la peine.
Cela en vaut la peine
Vous avez donc beaucoup investi dans un caméscope de haute qualité et utilisé uniquement des prises de vue de première génération enregistrées sur une bande de qualité. Vous avez connecté votre équipement de montage avec des câbles de trois pieds de long et environ un pouce d'épaisseur. Ces câbles relient les ports de sortie et d'entrée S-vidéo. Vous avez retiré toutes les cases inutiles de la boucle. À la fin de l'assemblage, vous vous êtes limité aux bandes de deuxième génération, en reprenant l'intégralité de l'émission pour produire chaque bande de sortie.
Alors, est-ce que tout ce tracas en vaut la peine ? Verrons-nous réellement une réduction suffisante de la perte de génération pour justifier tous les efforts ? Vous pariez. Bien qu'aucun stratagème unique n'apporte une amélioration décisive, l'effet cumulatif de bonnes pratiques d'édition sera évident.
Et si vous vous souciez de ne faire que le minimum pour contrôler la qualité, limitez au moins le nombre de générations de bandes. Si vous avez besoin d'être davantage convaincu, essayez ceci :copiez une photo d'un arrangement floral coloré, puis copiez la copie, copiez-la et copiez-la à nouveau. À la quatrième génération, vous constaterez une perte de qualité spectaculaire et, vers la septième, votre sujet menacera de disparaître dans une mer de bords flous et de bruit vidéo. Vous pouvez voir notre comparaison de formats à la page 87.
Si cela ne vous convainc pas, rien ne le fera.
| 1ère génération | 4e génération | Une 7e génération | |
| VHS |  |  |  |
| S-VHS |  |  |  |
| 8mm |  |  |  |
| Hi8 |  |  |  |
| DV |  |  |  |