Presque personne n'a besoin d'être initié aux transitions vidéo comme les coupures et les fondus. Même le débutant le plus humide les reconnaît instinctivement après des années passées à regarder la télévision.
Néanmoins, l'utilisation de tels éléments mérite d'être examinée de plus près. Les transitions sont des éléments clés du langage de la communication vidéo, un langage visuel aussi sophistiqué, à sa manière, que le discours verbal. Alors que le débutant parle vidéo au niveau "Me Tarzan ; you Jane", le praticien expérimenté communique avec plus d'éloquence et de précision.
Nous commencerons par un bref rappel des bases, puis nous passerons à l'utilisation correcte des transitions et à leur déploiement avec style et surtout, avec retenue.
Principes de base de la transition
Les transitions classiques sont, bien sûr, le fondu, le coupé et le fondu enchaîné.
Un fondu est une transition progressive entre une image et le noir (ou parfois le blanc ou une autre couleur). "Fade in" éclaircit du noir à l'image ; "fondu" passe de l'image au noir.
Une coupure est un changement instantané de la dernière image du plan sortant à la première image du plan entrant.
Un fondu enchaîné est une transition graduelle dans laquelle la prise de vue sortante s'estompe exactement au même rythme, image par image, que la prise de vue entrante. Ce chevauchement parfait est essentiel car il maintient la luminosité de l'écran tout au long la transition.
Pour simplifier les calculs, imaginez un court fondu enchaîné de 10 images. Dans la première image, le plan A est passé à 90 % de luminosité, tandis que le plan B est passé à 10 %. À mi-parcours, la répartition est de 50/50, et à la neuvième image, c'est 10/90 ; mais dans chaque image, la luminosité combinée des plans A et B est égale à 100 %. Étant donné que l'image ne s'estompe jamais, le plan A semble littéralement se dissoudre dans le plan B. (Les fondus enchaînés sont également appelés fondus enchaînés et mélanges.)
Pour compléter le catalogue classique, nous devrions ajouter les ancêtres poilus et traînants des effets vidéo numériques (DVE) d'aujourd'hui :iris, wipes, ripple dissolves et blackboard flips. Hollywood a utilisé ces simples effets optiques de la vieille école pour des sujets courts, des films de formation, des numéros musicaux et d'autres objectifs spéciaux. À cette époque, les effets étaient créés de manière coûteuse sur les imprimantes optiques des laboratoires de cinéma. Encore plus tôt dans l'ère du cinéma muet, les effets étaient laborieusement intégrés à l'appareil photo et enregistrés dans le cadre du métrage original.
Transitions et grammaire classique
Au fur et à mesure que la grammaire du film se développait à Hollywood et ailleurs dans le monde, les transitions classiques ont commencé à représenter des significations spécifiques.
Les gens ont souvent essayé de définir les coupes, les fondus et les fondus enchaînés par analogie avec les ponctuations dans d'autres médias. Dans la comparaison théâtrale, par exemple, un fondu enchaîné est comme une rupture de scène, tandis qu'un fondu est similaire à une division entre les actes. Malheureusement, le théâtre n'a pas de véritable analogue pour la coupe droite.
Une comparaison avec la page imprimée fonctionne mieux – au début. La coupe est comme le point à la fin d'une phrase, le fondu commence un nouveau paragraphe et un fondu commence un tout nouveau chapitre ou une nouvelle section. C'est assez proche.
Le fait est qu'il vaut mieux oublier les pièces de théâtre et les livres et définir les transitions de film en fonction de leur propre support. Dans ce système, une coupure est une transition invisible. Entre les mains d'un éditeur qualifié, vous pourriez appeler cela une différence sans distinction.
Un fondu enchaîné signale généralement un changement de temps, de lieu ou les deux, au sein d'une seule action plus large. Supposons que John et Marsha soient dans leurs appartements respectifs, se préparant pour un rendez-vous difficile. Dans un film classique, les fondus enchaînés peuvent être utilisés comme ceci :
John sous sa douche.
DISSOUDRE POUR :
Marsha sous sa douche.
DISSOUDRE POUR :
Jean sort de sa douche.
Ces fondus enchaînés signalent des changements de lieu, ce qui implique que les deux actions se déroulent en même temps. Mais supposons maintenant que nous restions avec John pendant un moment :
John sort de sa douche.
DISSOUDRE POUR :
John s'aspergeant d'après-rasage dans son évier.
DISSOUDRE POUR :
John tout habillé, nouant sa cravate.
Ceux-ci dissolvent les changements de signal dans le temps, mais pas dans le lieu.
Ensuite, en continuant avec John, nous
DISSOUDRE POUR :
John hèle un taxi dans la rue.
DISSOUDRE POUR :
John sortant d'un magasin de fleurs avec un bouquet.
Et maintenant, le signal de dissolution change à la fois dans le temps et dans l'espace.
En ce qui concerne le fondu, un film classique commence généralement par un fondu entrant et se termine par un fondu sortant. Entre les deux, vous les verrez peut-être utilisés comme ceci :
À la porte d'entrée de Marsha :
MARSHA :"Je suis désolée, John, mais tu ne réussiras jamais à rien." Elle lui claque la porte au nez.
JOHN (poing levé vers le ciel) Comme Scrooge est mon témoin, je ne serai plus jamais pauvre !
FONDU.
FONDU ENTRÉE :
Une Rolls Royce s'arrête sur le trottoir et le chauffeur saute pour ouvrir la porte du passager. John émerge, habillé comme le millionnaire qu'il est devenu.
Il s'agit de la fonction la plus courante de la combinaison fondu sortant/fondu :pour signaler un changement majeur de temps et de lieu, ainsi qu'une nouvelle section majeure de l'histoire.
La tradition de l'AVE
Appelons-les "Effets vidéo analogiques", les transitions à l'ancienne réalisées sur une imprimante optique. Les effets les plus courants étaient le wipe, le ripple dissolve et le flip, et chacun avait une signification particulière.
Le volet a fait à peu près le même travail que le fondu enchaîné, sauf qu'il a attiré l'attention sur lui-même, pour rendre la transition plus évidente. De cette façon, il combinait l'accentuation du fondu sortant/fondu entrant avec la vitesse du fondu enchaîné.
Dans une ondulation, les scènes fusionnées vacillent et vacillent comme des reflets dans l'eau en mouvement. Un fondu enchaîné indiquait toujours un flashback :une transition vers quelque chose qui s'était passé plus tôt.
JOHN (à son chauffeur, tenant toujours la porte de la Rolls ouverte) Je ne savais pas quand j'ai rencontré Marsha pour la première fois…
RIPPLE DISSOUDRE POUR :
John, sortant du magasin de fleurs avec un bouquet. JOHN (continuant, voix off :) … comment son mépris déclencherait mon ambition de réussir.
Le flip est une lingette spécialisée qui simule l'effet de rotation d'un tableau noir autonome pour afficher son verso. Cela véhiculait souvent un sentiment de "d'un autre côté" ou "pendant ce temps, de retour chez Marsha". Parce qu'ils attiraient l'attention sur eux-mêmes, les retournements étaient souvent utilisés dans les comédies et les courts métrages non romanesques.
Les fondus étaient les premières transitions de film, car les caméramans pouvaient les faire directement dans l'appareil photo en fermant ou en ouvrant progressivement le diaphragme de l'objectif ou l'obturateur.
Mais ensuite ils ont inventé le fondu de l'iris, dans lequel le cadre de l'image se transforme en un cercle, qui se rétrécit progressivement jusqu'à un petit diamètre, puis se réduit à rien, laissant un écran noir. (La technique inverse ou "iris-in" a également été utilisée.) L'astuce était que le cercle ne se contractait pas vers le centre du cadre, mais vers un détail significatif n'importe où dans l'image, un détail comme la main et le pistolet du méchant.
Un grand diaphragme multi-lames a créé l'effet comme l'iris d'un objectif, uniquement monté au centre d'un grand tableau noir placé entre l'appareil photo et le méchant. L'ouverture a été pré-alignée pour encadrer la main et le pistolet, puis élargie jusqu'à ce qu'elle soit hors de l'image. Pendant le tir, un assistant a contracté l'iris au diamètre prédéfini pour encadrer la main et le pistolet, puis l'a complètement fermé.
La malédiction du DVE
Comme vous pouvez le voir, les transitions classiques demandaient de l'habileté, et surtout du travail (sans parler du temps et de l'argent). Puis vinrent les effets vidéo numériques que presque tout le monde pouvait se permettre et insérer en appuyant simplement sur un bouton. Avant que vous ne vous en rendiez compte, de nouvelles scènes tournaient, volaient, tournaient, rebondissaient et se collaient sur des cubes et des sphères.
C'était un désastre.
Pourquoi ? Un homme très sage a un jour observé que lorsque votre nouvel outil est un marteau, chaque travail commence à ressembler à un clou, qu'il soit ou non. Les gens qui ne connaissaient pas un fondu enchaîné à partir d'un arrêt de porte ont commencé à ajouter n'importe quel effet ancien, juste pour donner aux programmes un aspect dynamique. En conséquence, les transitions ont commencé à perdre leur sens assigné et la grammaire de la vidéo en a souffert en conséquence.
Heureusement, les modes sont, par définition, temporaires, et maintenant que la nouveauté se dissipe, les têtes froides commencent à prévaloir. Alors que les DVE évoluent de "oh, wow!" à "ouais, c'est vrai", nous revenons à de simples coupes, fondus et fondus parce qu'ils sont efficaces et discrets et qu'ils n'interfèrent pas avec l'objectif principal de raconter une histoire.
Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas utiliser le dernier DVE rooten-tooten, rip-snorting, sock-dollar dans votre kit. Mais gardez-le pour ces endroits spéciaux où il donnera à une scène un sens inattendu et fera tomber les chaussettes du spectateur.
Sinon, privilégiez les transitions classiques. Ils font vraiment mieux le travail et contribuent à faire de votre vidéo un numéro de classe.
Comme, bien sûr, c'est le cas.