Comprendre les effets de transition

Ces dizaines voire centaines de flips, flaps, flops, fly-ins et autres les effets visuels athlétiques qui signalent un changement d'une scène à l'autre sont irrésistibles.

Vous pouvez faire tomber les plans entrants à l'écran comme des clowns de cirque, marteler les plans sortants dans le sol comme des piquets ou les faire flotter vers le spectateur sur des cubes comme de grands vaisseaux spatiaux Borg.

Et, malheureusement, vous le ferez probablement. Malheureusement? Oui, car vos téléspectateurs ne peuvent tolérer qu'un certain nombre de graphismes hyperactifs avant que la fatigue ne s'installe, suivie rapidement d'une irritation. Ce qui fonctionne comme un pare-chocs commercial pour Jerry Springer n'est pas nécessairement bon pour la plupart des vidéos.

Pour utiliser les transitions avec finesse, vous devez savoir ce que chacune dit au public et comment les sélectionner et les déployer. Nous sommes là pour ça.

Commençons par dissiper une certaine confusion dans la terminologie. Techniquement parlant, chaque transition que vous effectuez avec votre logiciel est créée numériquement et est donc un effet vidéo numérique ou, dans l'abréviation universelle, un DVE.

Cependant, les transitions courantes telles que les fondus, les fondus enchaînés et les balayages sont antérieures de plusieurs décennies à l'ère numérique. Pour cette raison, les éditeurs les appellent parfois de simples effets, réservant le terme DVE aux transitions très complexes qui ne sont devenues pratiques qu'avec l'essor du traitement numérique.

Une deuxième confusion provient d'un manque de terminologie standard. Bien sûr, tout le monde comprend "fade in", mais personne ne peut s'entendre sur les centaines (maintenant, peut-être des milliers) d'effets propriétaires conçus par différents fournisseurs. Comment appelez-vous un tir entrant qui commence par un petit point au milieu de l'écran, puis se déplace dans une spirale de plus en plus large, grossissant jusqu'à ce qu'il ait recouvert le tir sortant ? Hors contrôle? Un tire-bouchon? Et comment l'appelez-vous si le tir entrant tourne simultanément comme un panneau de station-service pendant qu'il tourne en spirale, Texaco Spiral ?

Pour réduire l'encombrement, nous appellerons tous les effets de transition des DVE et définirons uniquement ceux qui ont une signification universellement comprise.

De nombreux DVE sont utilisés comme des signes de ponctuation dans les phrases pour diviser les programmes vidéo en parties ordonnées et compréhensibles.

Un fondu d'entrée commence par un écran noir, qui s'éclaircit pour révéler progressivement une image. L'effet ressemble à un fondu d'éclairage dans un théâtre. Presque tous les programmes professionnels commencent par un fondu enchaîné.

Un fondu sortant est le même effet en sens inverse et il signale généralement la fin d'un programme ou un changement de temps. Incidemment, vous pouvez effectuer un fondu vers ou à partir du blanc ou d'une couleur au lieu du noir, mais cet effet peut sembler gêné.

Un fondu sortant/fade entrant est une paire dos à dos de ce qui précède. Il signale un changement majeur dans le programme. Comment majeur? Considérez-le comme une rupture d'acte dans une pièce. C'est assez grand pour que le rideau se baisse, que les lumières s'allument et que les gens aillent acheter des sodas hors de prix dans le hall.

Un fondu enchaîné est un fondu entrant/sortant avec les deux actions simultanées (c'est pourquoi on l'appelle aussi fondu enchaîné ou mixage). Étant donné que les prises de vue sortantes et entrantes s'assombrissent/s'éclaircissent exactement au même moment et à la même vitesse, l'écran conserve toute la luminosité tout au long de la transition, car une image remplace progressivement l'autre.

Incidemment, une double exposition (qui n'est pas une transition) est simplement un fondu qui atteint le point 50/50 et s'y maintient, avec les deux images à l'écran en même temps.

Poursuivant l'analogie avec le théâtre, si un fondu est comme une pause d'acte, un fondu enchaîné est comme un changement de scène. Les lumières peuvent s'éteindre pendant le changement de décor et d'accessoires, mais la pièce reprend ensuite sans interruption.

Dans la grammaire des films hollywoodiens classiques, presque chaque changement de temps et/ou de lieu était signalé par un fondu enchaîné. De nos jours, cependant, les programmes sautent souvent d'une séquence à l'autre avec une coupe droite, pour une sensation plus énergique et moins délibérée.

C'est à vous de choisir votre chemin. Cependant, utilisez un fondu enchaîné si une coupe droite risque de dérouter le public. Si, par exemple, la séquence entrante commence au même endroit que la séquence sortante, vous aurez peut-être besoin d'un fondu enchaîné (ou d'une autre transition similaire) pour montrer le passage du temps.

Autres effets standards

Quelle autre transition similaire? Au fil des ans, quelques modèles plus sophistiqués ont été utilisés assez souvent pour acquérir des significations assez standard, généralement en tant que synonymes visuels de fondus enchaînés. Au premier rang de ce groupe se trouve la famille des lingettes.

Dans un balayage, une ligne balaie l'écran, remplaçant progressivement le tir sortant par le tir entrant. Notez qu'aucun tir ne bouge. Les deux plans remplissent tout l'écran, le nouveau plan se révélant progressivement "sous" l'ancien. Les lignes de balayage peuvent se déplacer horizontalement, verticalement ou en diagonale. Ils peuvent avoir des bords doux, des bords durs ou des bords colorés. Chacun crée un effet différent.

Les lingettes horizontales à bords doux constituent de bonnes alternatives aux fondus enchaînés (découvrez-les dans Star Wars Episode One). Repopularisés par le film classique, The Sting, les volets horizontaux ont un effet majestueux et délibéré et sont parfaits pour contrôler le rythme tout au long d'un programme.

Les lingettes à bords durs et à bords colorés se déplaçant horizontalement, verticalement ou en diagonale, n'ont pas de signification universelle en tant que ponctuation. Ils indiquent simplement un changement dans le programme.

Les balayages diagonaux aux bords colorés sont particulièrement utiles pour les entretiens avec une seule caméra. Si vous n'avez qu'un seul plan d'une personne interviewée, vous ne pouvez pas en couper des images indésirables sans faire un saut (un petit saut dans l'image qui dérange car l'image entrante est proche mais pas identique à celle sortante). Un balayage en diagonale signale un saut dans l'action et le public comprend sa signification.

Pourquoi ne pas utiliser une bascule plus rapide ou un autre DVE ? Parce que les effets de fantaisie peuvent parfois attirer l'attention sur eux-mêmes plus fortement que les lingettes et vous ne voulez pas détourner l'attention de l'interview.

Avant de laisser des alternatives au fondu classique, ajoutons des damiers et des tours de page. Les damiers divisent les images en grilles de petits carrés, qui s'agrandissent ensuite pour remplir l'écran. Ceci est largement compris comme signifiant la même chose qu'un fondu enchaîné.

Lors d'un changement de page (souvent appelé décollement), un coin de l'ancienne image semble se soulever et se courber vers le haut et sortir du cadre, révélant la nouvelle photo "en dessous" comme la page suivante d'un livre. Il s'agit d'une transition utile dans les vidéos de fiction, où la métaphore du tournage de page renforce l'analogie littéraire.

Enfin, les fondus enchaînés sont des fondus enchaînés standard dans lesquels les images vacillent comme des reflets sur l'eau. Cet effet signale un retour en arrière à une époque antérieure ou un rêve ou une hallucination. Dans la grammaire cinématographique classique, un retour au présent (ou à la réalité) nécessite un deuxième fondu enchaîné pour mettre fin au rêve ou au flashback. Comme les fondus enchaînés, les ondulations peuvent être omises dans la pratique moderne, à moins que le public ait autrement du mal à suivre.

Aller de l'avant…

Comme vous pouvez le constater, les transitions classiques signalent des changements de temps, de lieu ou les deux. D'autres transitions, y compris toutes les DVE les plus fantaisistes, annoncent un changement de programme, sans indiquer de quel type. Pour cette raison, ces transitions ont été largement adoptées dans les programmes d'entreprise, de formation et commerciaux.

Les volets (autres que le type horizontal à bords souples) sont largement utilisés pour marquer un changement de sujet. Les flips sont des lingettes complexes qui ressemblent à un tableau noir monté sur un support tourné verticalement pour afficher son côté opposé. Dans les versions sophistiquées, les images sont progressivement déformées afin qu'elles soient vues en perspective lorsqu'elles sont tournées.

Les déplacements sont de bonnes alternatives aux balayages et aux retournements. Il existe de nombreux modèles différents, mais dans chacun d'eux, le nouveau plan remplace l'ancien soit en le poussant hors de l'écran d'une manière ou d'une autre, soit en s'étendant à partir de rien pour le couvrir. Les fly-ins sont des effets de déplacement dans lesquels le nouveau plan flotte le long d'un chemin (souvent incurvé) à mesure qu'il grandit pour couvrir l'ancien plan.

À partir de ce moment, les DVE prolifèrent au-delà de la capacité de les cataloguer ; et ils n'ont pas plus de sens qu'un pétard :"BANG ! Par la présente, je sépare A de B de la manière la plus flamboyante possible."

Cinq conseils pour réussir

Pour éviter de devenir singe avec vos centaines de DVE rinky-dink, gardez ces directives simples à l'esprit.

1. Utilisez correctement les DVE. Lorsque les effets ont des significations convenues, utilisez-les de cette façon. N'essayez pas de les faire ponctuer d'une manière qu'ils ne peuvent pas. Par exemple, ne signalez pas un flashback avec un déplacement de moulinet. Cela ne dira tout simplement pas aux téléspectateurs ce que vous avez l'intention de faire.

2. Utilisez les DVE avec parcimonie. Comme nous l'avons noté, de nombreuses utilisations de films classiques ont été largement abandonnées par les réalisateurs modernes. En règle générale, si cela a du sens pour le public sans effet, omettez-le.

3. Rendez-le accrocheur. Un fondu de quatre secondes ou un balayage magistral peut être très spectaculaire, mais la plupart des transitions doivent être maintenues entre 0,5 et 1,5 seconde. Lorsqu'une transition dure trop longtemps, le public se dit, d'accord, d'accord, j'ai déjà compris.

4. Restez simple. Les DVE Hotdoggy étaient excitants quand ils étaient nouveaux et seuls les réseaux et les grandes maisons de production pouvaient se les permettre. Aujourd'hui, cependant, tout le monde peut les utiliser et la nouveauté a disparu. Maintenant, ils envoient le signal que vous les utilisez pour faire la promotion d'un programme autrement ennuyeux.

5. Soyez cohérent. Ne mélangez pas les dissolvants et les lingettes à bords doux. Ne pas fondre au noir une fois et ne pas fondre au rouge une autre.
   

Et pour l'amour de Dieu, ne parcourez pas votre répertoire comme pour montrer le nombre d'effets fournis avec votre logiciel. Au lieu de cela, choisissez un seul DVE à utiliser tout au long de votre programme ou sélectionnez au plus deux effets compatibles et alternez-les.