La continuité est l'art complexe de fabriquer des centaines voire des milliers de petites pièces d'un programme apparaissent comme un tout unique et continu. Dans les productions de grands studios, la continuité parfaite est si importante que les équipes incluent toujours un superviseur du scénario pour la superviser.

Même les superviseurs de script ne peuvent pas tout saisir. Vous vous souvenez du film catastrophe, Twister ? En un coup, un pare-brise de camion est brisé par des débris volants; mais quelques clichés plus tard, le pare-brise est à nouveau magiquement entier. Dans l'ouverture du classique culte The Stunt Man, un personnage plonge à travers une porte moustiquaire fermée, déchirant un côté de l'écran. Dans la photo correspondante de l'extérieur, le même écran est déchiré au centre à la place. Ce que nous avons ici est un échec à continuer! Plus précisément, un échec de correspondance des informations.

L'information n'est que le premier des cinq types de continuité liés. Les quatre autres sont l'action, le regard, le mouvement et la convention; et il est utile de les étudier tous les cinq.

Continuité des informations

Des incohérences d'informations se produisent parce que des plans couvrant le même matériel peuvent être espacés de quelques minutes, heures ou jours, souvent dans le désordre. De nombreuses sitcoms télévisées sont des composites de deux ou trois prises différentes, ce qui peut entraîner d'étranges caprices de continuité dans un programme édité. Un soda se téléporte de droite à gauche, ou la voiture de police de Rosco dans The Dukes of Hazzard alterne entre une Ford, une Pontiac et une Lincoln dans une scène de poursuite. Dans Ace Ventura:When Nature Calls, les pièces d'un échiquier dans une scène disparaissent comme par magie quelques secondes plus tard. Pourquoi? Parce que l'acteur et le réalisateur ont oublié les détails d'un plan au moment où ils font le suivant.

Pourquoi se soucier de telles futilités ? Parce que chaque erreur rappelle à votre public que ce qu'il voit n'est pas réel. Avant que vous ne le sachiez, ils regardent la production au lieu de l'émission. Cela peut convenir pour une comédie tordue comme Airplane, mais dans la plupart des cas, votre objectif est de rendre l'engin invisible.

Quelle est la meilleure façon d'éviter les incohérences d'informations ? Simple :lorsque vous configurez un plan, exécutez les séquences du ou des plans auxquels il doit correspondre, regardez les détails et prenez des notes si nécessaire. Si vous filmez dans le style classique, passez en revue le plan principal de la scène (contenant la totalité ou la majeure partie de l'action), puis associez-y tous les autres plans. Vous pouvez également prendre une photo Polaroid ou numérique de chaque scène pour la comparer avec les autres plus tard. Si vous ne filmez pas de master, associez le nouveau plan aux autres plans qui le placeront dans le programme final.

Continuité d'action

Comme les caractéristiques physiques, les activités d'une scène doivent correspondre d'un plan à l'autre. Pensez-y de cette façon :l'information signifie quelle main porte la canette de soda; action signifie quand l'acteur boit le soda.

Évidemment, si l'acteur boit dans un angle de plan, et pas dans un autre angle de la même action, vous avez une discontinuité majeure. Mais ce genre de gaffe est facile à repérer et à corriger. Un décalage plus sournois implique exactement quand l'acteur prend cette gorgée. Si vous avez…

PLAN MOYEN :"J'adore Yummy Cola. C'est un vrai coupe-soif !"

GROS PLAN :(boissons) "J'adore Yummy Cola. C'est un vrai coupe-soif !"

… vous avez des problèmes de continuité.

Dans un cas comme celui-ci, vous pouvez parfois modifier la non-concordance :

PLAN MOYEN :"J'adore Yummy Cola. (l'acteur boit)

GROS PLAN :C'est un vrai coupe-soif !"

Mais si l'acteur n'a pas complètement fini de boire avant d'entamer la deuxième ligne, vous êtes coulé. Priez simplement d'avoir un bel encart pour couvrir la rupture de continuité (voir Figure 1) :

PLAN MOYEN :"J'adore Yummy Cola. (l'acteur boit)

GROS PLAN ÉTROIT :La bouteille se vide puis descend hors du cadre. Voix off) C'est un vrai…

GROS PLAN : ... anti-soif !"

En règle générale, séparer les actions incompatibles avec une coupe distraira souvent suffisamment l'œil du spectateur pour dissimuler l'erreur.

Continuité du regard

Les trois types de continuité restants impliquent la direction de l'écran. Maintenir la direction de l'écran implique d'orienter les personnes (et les objets comme les voitures) dans la même direction par rapport aux bords du cadre (gauche ou droite) quelle que soit leur orientation dans le monde réel.

Lorsque vous établissez une direction d'écran pour que votre sujet regarde et/ou bouge, vous créez une "ligne d'action" imaginaire entre le sujet et la caméra. Tant que vous gardez les deux sur leurs côtés respectifs de cette ligne, vous maintiendrez la continuité de la direction de l'écran. Mais si vous déplacez l'appareil photo sur la ligne magique, le sujet changera instantanément de direction à l'écran, bien que dans le monde réel, cela ne se produise pas.

Même lorsqu'ils ne bougent pas, les sujets doivent maintenir une continuité de regard. Si le deux-coups d'ouverture établit que John est à gauche face à droite et Marsha à droite face à gauche, alors le gros plan de John doit également faire face à droite et Marsha à gauche.

Pourquoi s'embêter? Car au début de chaque séquence, le public trouve inconsciemment sa « position » par rapport à John et Marsha comme un tiers dans la discussion. Si vous inversez les directions de l'écran, vous sautez le public vers une nouvelle "position", le forçant à se réorienter (en sortant de l'histoire pendant qu'il le fait).

Continuité du mouvement

Démarrez John et Marsha en mouvement et la continuité de la direction de l'écran devient plus délicate. Tout d'abord, vous devez décider quelle direction utiliser pour chacun :

•  S'ils commencent à des endroits différents et se déplacent dans la même direction à l'écran, ils se dirigent vers la même destination.

•  S'ils commencent à des endroits différents et se déplacent dans des directions opposées à l'écran, ils fonctionnent indépendamment les uns des autres.

•  S'ils commencent au même endroit et se déplacent dans la même direction à l'écran, ils font la course ou se poursuivent.

•  S'ils commencent au même endroit et se déplacent dans différentes directions à l'écran, ils s'éloignent explicitement l'un de l'autre.

  Bien sûr, vous ne pouvez pas conserver indéfiniment les mêmes directions d'écran. Il est facile d'établir de nouvelles directions avec chaque nouvelle séquence de programme, mais que se passe-t-il si vous devez changer de direction au cours d'une seule séquence ? Dans ce cas, vous avez quatre options différentes.

  Le stratagème le plus évident consiste à faire en sorte que le sujet change de direction directement devant la caméra. La voiture de fuite rugit dans le tir de gauche à droite, tourne dans un virage à 180 degrés du contrebandier, puis repart de droite à gauche. Les prises de vue suivantes peuvent continuer dans la direction gauche de l'écran.

  Si vous avez le métrage, vous pouvez insérer un plan neutre entre les directions inversées :

  1 LONG SHOT :courses de voitures en fuite de gauche à droite.

  2. FULL SHOT :la voiture fonce droit vers la caméra.

  3. LONG SHOT :la voiture zoome de droite à gauche.

  De cette façon, le plan neutre agit comme un tampon entre les directions d'écran commutées. La troisième méthode consiste à tamponner l'interrupteur avec une coupe vers autre chose, comme un observateur ou peut-être l'intérieur de la voiture. Au moment où vous revenez aux plans en mouvement, la mémoire du public de la direction de l'écran précédent s'est quelque peu estompée.

  Enfin, vous pouvez simplement laisser la personne ou l'objet en mouvement sortir entièrement de l'écran, avant de le reprendre dans un plan différent avec une direction d'écran différente. Pour un maximum d'efficacité, sublimez la coupe avec deux astuces :

•  Terminez par un cadre vide, puis commencez par un autre cadre vide avant que le sujet ne commence à se déplacer dans une nouvelle direction de l'écran.

•  Laissez une pause supplémentaire à la fin, au début ou de préférence les deux, avant de reprendre l'action.

  Avant de quitter le sujet du changement de direction de l'écran, nous devons ajouter que parfois vous ne voulez aucune continuité. Par exemple, si vous avez une succession de plans d'une personne passant l'après-midi à visiter Paris, une direction d'écran changeant constamment indiquera une variété d'activités à plusieurs endroits sur une période de temps.

  Continuité conventionnelle
  
  

  Mais vous devez d'abord amener votre héroïne à Paris, vous commencez donc par un plan d'un avion de ligne volant à travers l'Atlantique.

  Et dans quelle direction vole-t-il ? De gauche à droite, bien sûr. Sa direction d'écran pourrait tout aussi bien être de droite à gauche (si votre avion de chasse enregistrait depuis le nord de l'avion de ligne). Cependant, sur une carte du monde, l'Amérique du Nord est à gauche de l'océan Atlantique et l'Europe est à droite, donc l'avion "doit" voler vers la droite de l'écran. (Une direction à gauche de l'écran ferait voler votre héroïne vers Tokyo.) C'est une continuité de convention, ce qui signifie qu'il n'y a aucune raison logique à cela, mais le public s'y attend et devient confus s'il est ignoré.

  Une convention différente implique des directions d'écran à l'intérieur des véhicules. Disons que Bunny et Claude claquent vers l'ouest dans leur jalopy (pour s'approprier la musique de banjo), donc la voiture se déplace vers la gauche de l'écran, où l'ouest est sur une carte. Coupure sur un intérieur de Bunny chevauchant un fusil de chasse, et elle est également tournée vers la gauche, jusqu'ici tout va bien. Mais quand vous coupez Claude au volant, il fait face de gauche à droite.

  Cela viole-t-il la direction de l'écran ? Techniquement oui, mais conventionnellement non. Vous voyez, tous les plans d'un passager du point de vue du conducteur sont tournés vers la gauche et tous les conducteurs sont tournés vers la droite, quelle que soit la direction du véhicule sur l'écran. À l'heure actuelle, le public a vu cet arrangement conventionnel tellement de fois qu'il l'accepte sans poser de questions.

  Avant de conclure ce tournage, nous devrions revenir à The Stunt Man, une location vidéo incontournable pour tout réalisateur ou monteur sérieux. Dans une séquence, notre héros court le long du balcon extérieur du deuxième étage d'un hôtel tandis que des acteurs jouant des soldats lui « tirent » dessus depuis la pelouse. Le réalisateur a coupé la scène pour que le premier coup soit vu du point de vue du tireur, le deuxième coup du toit de l'hôtel derrière le héros et le troisième coup était de retour du côté des tireurs. Bien sûr, le cascadeur court dans la même direction sous les trois angles.

  Pour donner au deuxième plan la même direction d'écran que ceux du point de vue du tireur (tournés de l'autre côté de la ligne d'action), le réalisateur a dû inverser la direction de notre héros sur le balcon du monde réel. 99 téléspectateurs sur 100 ne repèrent jamais ce renversement car à l'écran, la continuité est ininterrompue.

  Lorsqu'il s'agit de créer une continuité, ce qui se passe dans le monde "réel" ne veut pas dire grand-chose, seul ce qui est vu à l'écran compte.