Les entretiens devant la caméra exigent à peu près toutes les compétences de production en cours. Pour organiser ce sujet tentaculaire, nous le divisons souvent en catégories, proposant un article sur les techniques de questionnement ; un autre sur les méthodes de production; un troisième sur les secrets de montage des entretiens. Mais maintenant, il est temps de faire une enquête par survol afin que vous puissiez inspecter tous les ingrédients de toute l'enchilada de l'entretien. (Si vous n'avez jamais survolé une enchilada, préparez-vous à vivre une véritable expérience.)
Si vous ne vous languissez pas d'être Barbara Walters, pourquoi devriez-vous vous soucier des interviews ? Parce qu'ils sont un excellent moyen (et peu coûteux) de fournir des informations au nom de votre famille, école, église, organisation civique ou entreprise.
Mais d'abord, asseyez-vous pour un aperçu des entretiens vidéo, de la préparation au montage, avec configuration, compétences Q &A et direction technique tout au long du voyage. Nous resterons à l'écart des interviews de type journaliste de télévision ("Alors, qu'est-ce que ça fait d'être coincé sous ce camion ?") et nous nous concentrerons sur les séances d'information courantes dans les programmes d'information et les documentaires.
Préparer votre sujet
Lorsque vous organisez un entretien, la première décision concerne le style. Vous souhaitez un style question/réponse classique avec l'intervieweur audible et parfois visible ? Ou aimez-vous le style monologue avec le sujet parlant à un auditeur hors caméra qui n'a jamais été révélé ? Les deux styles ont leurs avantages et leurs inconvénients.
L'inclusion de l'intervieweur et des questions confère de puissants avantages :
- Le public entend chaque question afin que le sujet n'ait pas à l'intégrer à la réponse. La réponse « Dubuque » n'a aucun sens en soi; mais ça marche s'il suit "Où es-tu né ?
- Les plans de l'intervieweur fournissent des plans de coupe instantanés et simples pour l'éditeur en post-production.
- Puisqu'il est possible de reprendre les questions de l'intervieweur plus tard, elles peuvent être révisées pour se synchroniser plus étroitement avec ce que le sujet a déjà dit.
- En revanche, le style d'intervieweur invisible a ses propres avantages :
- Sans questions, plus de réponses peuvent être présentées en un temps donné.
- Les réponses apparemment fluides semblent plus naturelles qu'une session de quiz.
- Les entretiens avec une seule personne peuvent facilement passer à des voix off, le sujet désormais hors champ commentant les éléments visuels affichés.
Le facteur décisif est souvent le sujet. Si la personne est assez pointue (et détendue) pour improviser des échanges comme celui-ci :
"Raconte-nous où et quand tu es né."
"Je suis né à Dubuque en 1975 ; j'étais le deuxième de trois enfants…"
…vous avez un beau sujet solo. Mais si le sujet ne peut répondre que "Dubuque, 1975", alors vous aurez besoin d'un intervieweur.
C'est une bonne idée de rechercher votre sujet et de formuler des questions à l'avance. Si vous ne pouvez pas obtenir ce dont vous avez besoin à la bibliothèque ou sur Internet, effectuez une pré-entrevue hors champ avec le sujet, puis développez vos questions.
Lorsque votre sujet le permet, essayez de hiérarchiser les requêtes comme ceci :
- Jetez d'abord les questions pendant que le sujet s'échauffe et se détend.
- Questions importantes ensuite, lorsque le sujet est frais et énergique.
- Des questions moins importantes permettront de compléter l'entretien.
- Choisissez des questions pour combler les lacunes dans la couverture du sujet et pour les insérer ultérieurement dans le corps principal de l'entretien.
N'oubliez pas de préparer également votre sujet devant la caméra pour qu'il soit détendu et à l'aise. Les personnes interrogées ont le trac; ils ont peur de passer pour des idiots ; ils détestent leur apparence à l'écran et ainsi de suite. En supprimant ces préoccupations, vous obtiendrez de bien meilleures réponses de leur part.
Commencez par partager les questions, afin qu'ils sachent à quoi s'attendre. Pour les vidéos d'entreprise, c'est une bonne idée d'envoyer à M. Bigcheese une liste imprimée des questions un jour à l'avance. Si cela n'est pas pratique, montrez-lui au moins les questions avant de les enregistrer ou discutez-en de manière informelle si vous n'avez pas de liste écrite.
Ensuite, répétez le sujet avec de bonnes techniques d'entretien. Rappelez-lui de regarder l'intervieweur et non la caméra. Entraînez-vous à transformer les demandes d'informations en déclarations déclaratives plutôt qu'en réponses évidentes aux questions.
Surtout, expliquez comment vous utiliserez l'édition pour faire disparaître chaque erreur. Si elle trébuche, elle peut répéter. Si elle formule mal quelque chose, elle peut essayer d'une autre manière. Surtout, rappelez à vos sujets que votre travail consiste à les faire bien paraître et qu'ils seront fiers d'eux quand ils verront le résultat.
Préparer le décor
En choisissant un endroit pour enregistrer l'interview, tenez compte des besoins de l'environnement, de la caméra, des lumières et du microphone.
Premièrement, trouvez un endroit sans interruption, un endroit avec un arrière-plan simple et agréable pour la caméra et un minimum de bruit ambiant pour le microphone. Asseyez les sujets de manière à ce qu'ils soient détendus et confortables, mais droits et alertes.
Ensuite, configurez le "look" de votre sujet. Prévoyez de vous placer à environ 10 à 15 degrés d'un côté de la position principale de la caméra. Lorsque vous regardez l'intervieweur, les alignements de la tête et des yeux du sujet apparaîtront à peu près corrects. (Ne vous souciez pas de l'expérience de l'intervieweur :si votre interlocuteur sera également devant la caméra, vous pouvez vous déplacer devant une bonne toile de fond pour enregistrer les questions plus tard.)
Maintenant, réfléchissez aux besoins de la caméra. Une longue "portée" (distance objectif-sujet) est souhaitable car elle permet de garder le matériel discret. Il permet également les réglages du téléobjectif, qui produisent une image plus flatteuse. Si vous devez filmer en plus d'interviewer, utilisez un moniteur externe afin de pouvoir travailler depuis la position de l'intervieweur, loin de la caméra.
Pour visualiser tout cela, imaginez un cadran d'horloge avec votre sujet au centre et votre principal configuration de la caméra à six heures (voir Figure 1). Si votre intervieweur est à, disons, cinq heures, alors vous devez garder toutes vos configurations de caméra entre six et 11 heures environ. De cette façon, votre sujet pointera toujours dans une direction de l'écran et votre intervieweur (le cas échéant) visera dans la direction opposée.
Dans ce schéma, assurez-vous que les positions de sept à huit heures sont ouvertes pour des configurations de caméra. (S'il y a de la place, 11 heures permet un double plan de l'intervieweur par-dessus l'épaule, un angle extrêmement utile pour couper le son car la bouche du sujet est hors champ.)
Ce plan aura besoin de son propre éclairage , mais vous devriez pouvoir éclairer la zone une fois pour les configurations de caméra à six et huit heures. Une lumière douce sur le côté hors caméra, un grand réflecteur blanc pour le remplissage côté caméra et le rebond du plafond pour le remplissage général et juste une touche d'éclairage de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan fonctionnent bien.
Un schéma simple comme celui-ci semble naturel et réduit au minimum la chaleur et l'éblouissement gênants. (Encore une fois, si vous filmez les questions de l'intervieweur séparément, vous pouvez éclairer spécifiquement pour lui.) Si vous n'avez pas de lumières, placez le sujet à la lueur d'une grande fenêtre (à l'abri du soleil direct) et remplissez avec un réflecteur en carton blanc ou même un drap de lit.
Quant à la prise de son du sujet, faites de votre mieux avec le matériel dont vous disposez. Un micro à pince sans fil est idéal; une version câblée est bonne et un micro fusil sur une perche de perche (même un manche à balai avec du ruban adhésif) fonctionne très bien. Même un micro sur pied sur une table est préférable au micro intégré du caméscope. Si vous devez utiliser le micro de la caméra, ignorez la règle concernant les réglages du téléobjectif et rapprochez-vous le plus possible pour minimiser les bruits parasites.
Enfin, si vous utilisez le montage analogique sur bande, envisagez de câbler le caméscope à un Magnétoscope et cassettes d'enregistrement dans les deux unités. De cette façon, vous obtiendrez un B-roll de première génération pour éditer les transitions. Pour la postproduction numérique, bien sûr, cette astuce est inutile.
Conduite de l'entretien
Il y a de fortes chances que vous deviez porter deux casquettes :réalisateur et intervieweur; mais pour simplifier le sujet, séparons ces fonctions.
En tant que réalisateur, surveillez les changements d'angle. Si l'entretien dure plus de quelques minutes, vous aurez besoin de plusieurs configurations pour plus de variété. Et si vous utilisez le style sujet uniquement, ils sont un must absolu pour les plans de coupe. Lorsque vous choisissez des angles alternatifs, vous avez deux options :
- Zoomez sur place pour créer, par exemple, un plan moyen, un gros plan de la tête et des épaules et un gros plan. L'avantage de cette méthode est la rapidité :vous pouvez cadrer un nouvel angle instantanément et vous n'avez pas besoin de modifier votre configuration d'éclairage. L'inconvénient est qu'une modification de la taille de l'image crée une légère coupure.
- Déplacez-vous vers une configuration à, peut-être, huit heures, tout en zoomant pour changer la taille de l'image. Cela crée une coupe plus fluide, mais interrompt le flux de l'interview tout en repositionnant la caméra et, peut-être, en réajustant les lumières et le micro. Si une autre modification est nécessaire, vous devrez déplacer à nouveau.
Des retouches fréquentes seront en effet nécessaires car aucune interview ne peut être infaillible. En tant que réalisateur, vous devez surveiller chaque chose qui devra être coupée, puis couvrir le montage avec un changement d'angle. Au minimum, zoomez sur une nouvelle taille d'image chaque fois que vous voyez le besoin de couper et assurez-vous que l'interview fait une pause pendant que vous recadrez, afin de pouvoir couper le zoom plus tard.
Si l'intervieweur apparaît devant la caméra , recueillez des plans de coupe polyvalents de lui écoutant attentivement, hochant la tête sagement et souriant en guise d'appréciation. Votre éditeur vous en bénira.
Si votre cadre le permet, essayez d'avoir une vue du sujet, en prenant une photo par-dessus l'épaule de l'intervieweur. Cela met les deux personnes en contexte en montrant la relation spatiale qu'elles ont entre elles.
Passez maintenant à votre chapeau d'intervieweur. La clé ici est de poser des questions ouvertes. « Les hivers étaient-ils froids à Dubuque ? "Tu paries!" Cette question est DOA. Pour le faire revivre, essayez "Parlez-nous des hivers à Dubuque". Vous êtes maintenant prêt à courir.
Et vous devriez courir avec des questions de suivi :"Parlez un peu de la neige." "Parlez-nous des activités hivernales." Et des suites aux suites :"Vous avez préféré les luges ou les toboggans ?" Lorsque vos invites sont finalement éditées ensemble, le résultat peut ressembler à ceci :
Eh bien, ces hivers étaient assez froids pour geler le bec d'une buse. Nous, les enfants, restons dehors aussi longtemps que nous pouvions le supporter. Bien sûr, il n'y avait pas beaucoup de neige tassée pour faire de la luge, mais j'ai fait descendre mon vieux toboggan sur de puissantes collines effrayantes !
Pendant que vous posez toutes ces questions, n'oubliez pas la chose la plus importante :ayez l'air intéressé et encourageant. Même si vous êtes distrait par la réalisation et la vidéographie, montrez au sujet que vous vous souciez. C'est le moyen le plus sûr d'obtenir de bons résultats.
Tous ensemble
Lorsqu'il est temps de modifier ces résultats, l'astuce principale consiste à utiliser plusieurs angles et coupes pour masquer les coupes nécessaires pour éliminer les erreurs. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire pour monter une interview accrocheuse (en particulier si vous faites de la post-production sur ordinateur).
Premièrement, si vous avez utilisé différentes positions de micro, vous devrez peut-être égaliser et équilibrer la qualité du son de diverses configurations. Il est plus facile de le faire avec de longues prises non coupées qu'avec de courts morceaux de plans montés. Faites donc le plus de traitement sonore possible avant de commencer le montage de l'émission.
Ensuite, n'oubliez pas qu'une interview est audio :c'est une sorte d'émission de radio illustrée. Pour cette raison, utilisez le son pour donner le rythme (indice :écoutez chaque séquence montée avec l'image éteinte). Si le son est rapide et fluide, vous avez un bon rythme.
Peu importe la qualité de la réalisation du tournage, vous trouverez des endroits où une coupe est essentielle, mais où il n'y a pas de coupe. Lorsque cela se produit, utilisez un effet vidéo numérique (DVE) pour admettre franchement un laps de temps. Un balayage rapide et doux sur l'écran fonctionne bien. Les émissions de News Magazine comme Dateline NBC utilisent souvent des fondus enchaînés rapides pour combler un saut.
Enfin, faites de votre mieux pour obtenir du matériel pour les voix off. Cela aidera à soulager la monotonie d'une tête parlante. Il pourrait s'agir d'instantanés d'album de l'hiver à Dubuque, de séquences historiques de l'hiver n'importe où ou d'un toboggan étiqueté Rosebud. Si vous regardez des interviews éditées par un maître comme Ken Burns, vous remarquerez que la moitié de la créativité consiste à trouver quelque chose pour remplir l'écran alors qu'il n'y a vraiment rien d'essentiel à montrer. de l'autre côté de cette enchilada d'interview. Il y a plus, bien sûr, pour obtenir de superbes interviews vidéo, mais peut-être que ce bref survol réduira un sujet important à des proportions gérables et vous aidera à commencer à produire vos propres interviews.