Si vous aimez la post-production sérieuse, vous connaissez déjà les principes fondamentaux d'un bon titrage ; allons donc au-delà des bases et considérons les titres comme un élément créatif de vos émissions. Un composant considéré comme aussi important que la musique ou les séquences vidéo.
Pensez-y de cette façon :dans une comédie musicale de Broadway comme Les Misérables, le programme imprimé n'est qu'un jetable dont la seule fonction est de reconnaître qui a fait quoi. L'ouverture, cependant, fait partie du spectacle. Son travail consiste à créer l'ambiance, à pomper le public et à mettre tout le monde dans le bon état d'esprit pour ce qui va arriver. Une bonne séquence de titre d'ouverture est comme un programme de théâtre et une ouverture réunis en un seul. Pendant qu'il déroule le générique, il définit le style et l'ambiance de la vidéo et indique au public à quoi s'attendre. Passons donc en revue le processus créatif de construction d'une séquence de titre qui lance le programme tout en créditant ses créateurs.
Première étape :Décidez de ce que vous voulez communiquer
Avant tout, vous voulez que vos titres préparent le public à l'émission qu'il est sur le point de voir, alors commencez par déterminer le message que vous voulez que vos titres envoient, puis choisissez l'ambiance, le style et contenu.
Quelle est l'ambiance de votre émission ou du moins, l'ambiance de la section d'ouverture ? Un récit de voyage peut être lyrique, une compilation familiale nostalgique, une fête d'anniversaire gaie, une histoire d'amour romantique, un programme d'action aventureux, un fil fantôme plein de suspense. L'ambiance que vous sélectionnez colorera chaque décision que vous prendrez concernant les titres, du type de caractères au rythme en passant par la méthode de transition. Pour utiliser un exemple évident, regardez les caractères typographiques de la figure 1.
Si l'humeur est le sentiment général, le style est le système de livraison qui le crée. Le style peut signifier beaucoup de choses différentes, bien sûr; ici, nous parlons de trois approches de base du titrage :minimale, narrative et ce que vous pourriez appeler ouverture.
Les génériques minimaux (souvent vus en ouverture des films de Woody Allen) sont généralement des titres blancs qui apparaissent et disparaissent simplement en séquence sur un fond noir. Le caractère typographique est anonyme et souvent la bande sonore est muette. Au début, le style minimaliste semble aussi jetable qu'un programme de théâtre, mais ce n'est pas le cas. Au lieu de cela, ce style proclame:"C'est une entreprise artistique sérieuse par et pour des adultes sophistiqués qui évite la frivolité vulgaire d'une séquence titre."
Un style plus courant est le narratif :l'histoire commence immédiatement avec le générique d'ouverture superposé suffisamment modestement pour révéler l'action qui se cache derrière. Le timing et le placement du titre sont importants dans les crédits de style narratif; mais la composante d'action en direct est encore plus cruciale. Si le matériel est trop intéressant, le public ne remarquera pas le générique (je vous en prie ! ); mais s'il est trop fade, il ressemble à la charge qu'il est. (Combien de fois avez-vous vu quelqu'un conduire une voiture coup après coup à vide sous le générique d'ouverture ?)
De bons plans pour le générique narratif montrent des choses sur les personnages et la situation de l'histoire, mais évitez d'introduire des points importants de l'intrigue que le public pourrait manquer pendant qu'il lit les titres. Par exemple, Sloppy Joe gratte un hamburger de son barbecue, le jette sur un petit pain ouvert et le regarde tomber par terre à la place. Sans même regarder autour de lui pour voir s'il est inaperçu, Joe prend la galette entre deux doigts, l'essuie sur sa chemise et la fourre dans le chignon. En cinq secondes, le public a appris deux choses importantes :1) Joe est un plouc, et 2) la vidéo se veut drôle. (Cela aide toujours à informer immédiatement le public, afin qu'il sache s'il doit rire ou non.)
Les titres de style Overture forment un spectacle à part entière. Parfois, ils s'appuient fortement sur les graphismes (comme les nombreuses séquences célèbres du dessinateur Saul Bass). Parfois, ils présentent des montages d'action en direct qui agissent presque comme des aperçus de l'attraction à venir. Contrairement aux titres de style narratif, les titres de style ouverture se déroulent complètement avant le début de l'histoire.
Deuxième étape :choisissez votre arrière-plan
Si vous choisissez le style de générique narratif, votre décision concernant l'arrière-plan du titre est pratiquement faite pour vous :il doit s'agir d'action en direct. Mais si vous écrivez une ouverture, vos arrière-plans peuvent être presque n'importe quoi.
Si vous optez pour des arrière-plans photographiques, vous pouvez les traiter pour améliorer leur style. Pour la romance ou la nostalgie, utilisez le ralenti sous les titres. Dans une vidéo de mariage, par exemple, essayez de dupliquer les plans clés au ralenti :embrasser la mariée, couper le gâteau, lancer le bouquet, lancer des graines pour oiseaux respectueuses de l'environnement sur le couple qui s'en va.
Pour une apparence d'antan, utilisez plutôt un effet stroboscopique. Une combinaison de stroboscope très doux et de mouvement rapide très léger produit un look de film muet convaincant, idéal lorsque vous souhaitez annoncer une comédie.
Vous pouvez également tonifier le métrage d'arrière-plan. Estompez la couleur pour un sentiment nostalgique, ou allez jusqu'au monochrome sépia ou noir et blanc. Cela éloignera quelque peu les images et fournira un arrière-plan plus neutre pour les titres. Comme alternative, de nombreux programmes de titrage numérique offrent du verre dépoli et des filtres similaires qui atténuent l'action en direct sans l'obscurcir.
Une vieille astuce consiste à simuler un appareil photo. Pour ce faire, roulez l'action en direct jusqu'à une composition attrayante, puis figez le cadre et superposez un titre sur l'image fixe. Pour aider l'illusion, vous pouvez vous allonger dans le son distinctif de l'obturateur d'un appareil photo reflex à objectif unique à chaque gel. Une variante de ce bâillon est l'affichage de l'ordinateur. Ne figez pas l'image, mais au fur et à mesure que chaque titre apparaît, synchronisez un BIP électronique.
L'action abstraite en direct peut constituer un excellent fond de titre. Filmez plusieurs minutes de surface d'eau scintillante ou de feuilles de tremble vibrantes. Ou, pour cette sensation granuleuse de Terminator III, créez des compositions à partir de briques de suie et de murs en béton.
Si vous ne voulez pas de véritable action en direct, essayez plutôt des graphiques ou des animations générés par ordinateur. Un de mes étudiants a fait cela pour une épopée de science-fiction mais a été déçu que les résultats ne soient pas tout à fait prêts pour George Lucas. Pour résoudre le problème, il est allé dans l'autre sens et a rendu les vaisseaux spatiaux animés plus manifestement caricaturaux. Jouant sous les titres d'ouverture, sa flotte de combat basse résolution était assez crédible.
Étape 3 :Sélectionnez le mouvement et les transitions
Les titres de fin s'affichent généralement à l'écran (un "crawl" latéral ne concerne que les cotations boursières et les avertissements de conditions météorologiques extrêmes), mais les crédits d'ouverture sont généralement affichés en unités discrètes. Pour styliser vos titres, commencez par choisir un seul type de transition. Le fondu entrant/sortant est classique et digne, un balayage latéral par une ligne verticale (ou bord doux) est similaire mais plus démodé.
Les DVE font de merveilleuses transitions de titre. Pour dire "il était une fois", utilisez un effet de tour de page. Un cube qui bascule vers l'avant pour remplir le cadre fonctionne bien, et les pages entrantes qui écrasent progressivement les sortantes peuvent être amusantes. (Essayez de synchroniser un effet sonore de marteau, ou même une voix bêlant "Oo, ow, ee, ow !!") un DVE complètement différent. Chaos comique !
Les titres amusants doivent être rapides, bien sûr, ce qui soulève la décision cruciale de chronométrer la durée d'affichage de chaque titre et la rapidité de la transition vers le suivant. En règle générale, un titre doit rester à l'écran (sans compter son entrée et sa sortie) aussi longtemps qu'il le faut pour le lire lentement et à haute voix. Selon ce critère,
En ce qui concerne les transitions temporelles, adaptez-les au rythme du programme à venir ; puis filtrez-les et ajustez leur vitesse jusqu'à ce que le tempo vous convienne.
Étape 4 :Disposez votre audio
Le facteur le plus influent dans le timing des titres est la musique sous-jacente ou tout autre son, d'ailleurs. La musique fournit l'audio habituel pour les séquences de titres, mais envisagez également certaines alternatives.
Les effets sonores peuvent être extrêmement évocateurs. Les sons atmosphériques comme le surf, le vent ou la pluie ont une qualité hypnotique. Des effets sonores spécifiques peuvent démarrer votre histoire d'eux-mêmes. Par exemple, supposons que l'arrière-plan du titre soit un gros plan au clair de lune de la porte fermée d'un coffre-fort mural. Au fil des titres, on n'entend rien d'abord, puis un bruit lointain de bris de verre… le grincement d'une fenêtre qui s'ouvre furtivement… le bruissement et le bruit sourd d'un corps qui passe… le rembourrage de pieds prudents… le cliquetis des outils du cambrioleur… les pas cessent et le sac à outils tombe par terre. Au fur et à mesure que le dernier titre s'estompe, une main gantée se déplace dans le cadre et vers le cadran du coffre-fort.
La parole peut être tout aussi efficace. La narration est courante sur les titres d'ouverture, mais d'autres discours fonctionnent également. Par exemple, imaginez une succession de plans d'un appartement miteux :des chaises miteuses, un évier plein de vaisselle, un cimetière de canettes de bière, un chat galeux, tandis que nous entendons deux voix cultivées débattre de l'opportunité de faire voler le Concorde vers l'Europe ou de naviguer sur le Q. E. II. Au fur et à mesure que le dernier générique se déroule, nous voyons que les voix émergent d'un plateau de télévision regardé par notre vieux copain, Sloppy Joe.
Nous pourrions continuer encore et encore, mais l'idée est claire :si vos titres ne sont que des génériques, ils ne sont pas à la hauteur de leur potentiel. Les principaux titres d'un programme doivent préparer le spectacle pour le public et le public pour le spectacle.