Le montage est un art. Pour créer chaque chef-d'œuvre, l'éditeur/artiste prend un tas d'éléments de sa palette (nous les appelons des clips vidéo, des fichiers audio et des effets de transition) et les mélange en une séquence qui, lorsqu'elle est affichée sur l'écran/la toile du téléviseur, raconte un histoire. Mais le montage est plus qu'un simple séquençage. L'éditeur décide non seulement de l'ordre des images, mais également de la manière de les connecter.
Un cut relie deux plans dans l'espace et dans le temps. Pour le spectateur, deux plans montrés dos à dos, reliés par une coupure, se produisent au même moment et au même endroit. Les dissolutions signifient le passage du temps ou un changement de lieu. Un fondu enchaîné permet au spectateur de savoir que les plans qu'il relie ne se trouvent pas au même endroit au même moment. Les lingettes, les retournements et les culbutes brisent toute connexion entre les prises de vue. Ces transitions athlétiques ne conviennent pas aux séquences dramatiques ni aux séquences avec narration.
Les fondus, les volets, les coupes et les fondus enchaînés sont toujours d'excellents outils pour raconter des histoires sur vidéo, mais les vrais vidéastes utilisent des techniques de montage qui ne peuvent pas être sélectionnées à partir d'un menu déroulant. N'importe qui peut déposer un effet entre deux clips. Pour l'artiste du montage, ces effets de transition à l'emporte-pièce ne sont que le début. La vidéo Michelangelo a quelques autres tours dans son sac.
Dans l'édition informatique de ce mois-ci, nous vous dévoilerons l'une de ces astuces :le montage fractionné (également connu sous le nom de fractionnements audio ou de ponts sonores). Nous vous dirons comment les créer, examinerons comment ils peuvent fonctionner pour vous et examinerons l'impact qu'ils peuvent avoir sur votre public. Un montage fractionné n'est pas l'un des outils que vous trouverez dans le menu des effets de votre logiciel de montage, c'est un élément de transition que vous devez créer à partir de zéro. Continuez à lire et nous vous dirons comment les créer.
Qu'est-ce qu'une modification fractionnée ?
Un montage fractionné relie essentiellement deux plans avec le son. Dans la plupart des montages, les parties audio et vidéo d'une scène sont coupées de manière synchronisée. Le son et la vidéo du plan A sont verrouillés. Ils commencent et finissent ensemble. Dans un montage fractionné, la piste audio effectue la transition à un moment différent de celui de la vidéo. Le son du premier des deux clips peut continuer plusieurs secondes après que la transition visuelle a eu lieu, ou le son du deuxième clip peut commencer plusieurs secondes avant que la transition visuelle n'ait lieu. Dans les deux cas, le son est utilisé pour relier les deux plans.
Un montage fractionné est un moyen efficace de déplacer votre spectateur d'une scène à l'autre. Ils peuvent être particulièrement efficaces lorsque vous souhaitez avancer ou reculer dans le temps. Ils sont parfaits pour les flashbacks ou les séquences de rêve. Les modifications fractionnées peuvent également aider à amener le public dans la tête de votre sujet afin qu'il expérimente ou voie ce que pense votre sujet.
Les montages fractionnés créent également du suspense. En introduisant le son de votre prochaine scène sous la vidéo de votre scène actuelle, vous préparez votre public à quoi s'attendre. Quand ils commencent à entendre des coups de feu et des explosions, ils anticipent ce qui va se passer. Modifions deux fois la même scène. Tout d'abord, l'audio dirigera la vidéo, puis la vidéo dirigera l'audio pour voir la différence entre les deux montages.
Éditer 1 :l'audio mène à la vidéo
Dans notre scène, un vétéran du Vietnam parle à un ami de la guerre. La scène est un double plan des deux hommes. Alors que le vétérinaire raconte à quoi ressemblaient les nuits dans la jungle, la photo zoome sur un gros plan de son visage. La sueur est visible sur son front et sa lèvre supérieure. Alors que nous le voyons parler, nous commençons à entendre le bruit des tirs de mitrailleuses, des mortiers, des gens qui crient et de fortes explosions. Alors que nous le voyons parler, nous entendons ce que son esprit entend et lentement, la vidéo se dissout dans une scène de guerre et nous sommes dans sa tête, faisant l'expérience de la terreur et du chaos de la guerre.
Pour obtenir un effet différent, vous pouvez faire en sorte que la vidéo dirige l'audio. En utilisant le même exemple, voyons comment la scène change lorsque la vidéo mène à l'audio.
Modifier 2 :la vidéo mène à l'audio
De nouveau, les deux hommes parlent de la guerre. Nous voyons le visage angoissé du vétéran du Vietnam alors qu'il commence à raconter son histoire. La vidéo se dissout lentement en un plan en noir et blanc d'un peloton d'hommes, y compris le vétérinaire lui-même, alors qu'ils sont sous le feu dans la jungle. Nous voyons la guerre, mais continuons d'entendre le vétérinaire décrire ce dont il se souvient. Les armes à feu flamboient et la saleté vole alors que les mortiers explosent, mais les bruits des explosions et des mitrailleuses sont secondaires à la voix du vétérinaire.
Choisissez votre transition
Si vous pouvez imaginer ces transitions dans votre esprit ou si vous les effectuez vous-même, vous verrez que chacune crée un effet unique et subtil. Les deux font la transition d'aujourd'hui à 1968 en douceur. Le câble audio nous plonge dans l'esprit du vétérinaire, nous remontons donc le temps avec lui et revivons ces souvenirs. Le souvenir devient bien réel. Le fil conducteur de la vidéo nous permet de voir ce qu'il a vécu, mais à distance, car nous entendons sa voix d'aujourd'hui raconter son histoire poignante. Une simple coupure d'aujourd'hui à la scène de guerre créerait un changement brusque de scènes sans l'avantage psychologique qu'offre le pont A/V. L'effet est subtil, mais efficace.
Le montage final
Un montage fractionné est un moyen efficace de déplacer subtilement votre spectateur d'une scène à l'autre. Il ajoute une profondeur émotionnelle à votre vidéo et crée une expérience de visionnage plus complexe et satisfaisante.
Maintenant que nous avons expliqué ce que sont les modifications fractionnées et comment les utiliser, essayez-en quelques-unes par vous-même. En expérimentant des variantes du montage fractionné, avec l'audio menant à la vidéo et vice versa, vous découvrirez sans aucun doute une variété de façons intéressantes d'ajouter de l'intérêt à vos productions. En ajustant la longueur des transitions, vous pouvez expérimenter et voir par vous-même ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Les montages fractionnés sont amusants à maîtriser et satisfaisants lorsque vous voyez l'effet qu'ils ont sur une production.