Les zooms sont excellents, mais parfois ils ne peuvent tout simplement pas vous rapprocher autant que vous le souhaitez . La solution? Une photo macro. La vidéo macro est un excellent moyen d'ajouter de la valeur de production à toute une gamme de vidéos, y compris des vidéos pratiques et de formation, des documentaires, des collections de timbres ou de pièces de monnaie, etc. Un puriste pourrait définir une macrophotographie comme une photo dans laquelle l'objet apparaît plus grand que sa taille réelle, mais non prise au microscope. Les mêmes techniques, utilisations et problèmes s'appliquent à tout gros plan extrême d'un petit objet, et dans cet article, nous partagerons quelques trucs et astuces pratiques pour prendre des photos en gros plan dans lesquelles votre objectif ne peut pas faire la mise au point sans activer sa fonction macro. Dans de nombreux caméscopes, le barillet de l'objectif n'est pas visible, vous ne pouvez donc pas voir ce qui se passe pendant la mise au point. Si vous avez un appareil photo manuel qui traîne, regardez ce qui se passe lorsque vous faites la mise au point de l'infini à des distances proches. L'objectif s'éloigne du plan du film à mesure que vous vous rapprochez. Le problème de base dans les gros plans extrêmes est que vous manquez simplement de barillet d'objectif. Les fabricants essaient de fournir les fonctionnalités que les utilisateurs souhaitent le plus et n'équipent généralement leurs caméscopes que d'objectifs qui feront ce que les gens leur demandent le plus souvent. Cependant, les prises de vue peu communes éloignent souvent les productions exceptionnelles des productions ordinaires.
De nombreuses caméras vidéo ont un réglage macro, qui décale les éléments à l'intérieur de l'objectif pour lui permettre de se concentrer plus près, parfois jusqu'à la surface de l'élément avant. Habituellement, la capacité de macro s'engage automatiquement. Les caméras individuelles varient, donc votre manuel du propriétaire devra vous guider à partir d'ici.
Si votre caméscope n'a pas de réglage macro, ne désespérez pas. Les lentilles supplémentaires peuvent vous permettre de couvrir la plupart des situations dont nous parlerons dans cet article.
Configuration
Commençons par configurer une prise de vue macro. Un bon trépied est indispensable. À des distances très proches, tout mouvement de caméra sera désastreux. Un trépied avec un poteau central fonctionnant en douceur permet des réglages fins en hauteur. De plus, vous avez besoin d'une bonne plate-forme pour les objets que vous photographiez. Il est utile de trouver un socle stable qui vous permette de rapprocher ou d'éloigner le sujet de l'objectif, plutôt que de déplacer le trépied.
Le problème le plus insoluble est probablement la profondeur de champ. À ces distances rapprochées, les éléments ne peuvent être mis au point qu'à une petite fraction de pouce. La solution la plus évidente consiste à augmenter la profondeur de champ en ajoutant beaucoup de lumière et en utilisant une petite ouverture (nombre f-stop élevé). De plus, si vous avez le choix, choisissez un angle de caméra qui apporte la plupart des caractéristiques importantes du sujet dans le plan de mise au point.
Perspective
La distorsion est un autre effet secondaire des distances rapprochées. La figure 1a illustre une photo prise à environ trois pieds de distance avec un objectif zoom réglé sur une longue distance focale. La figure 1b montre une macro prise à une distance d'environ quatre pouces. Remarquez le changement dans la forme apparente du haut du bloc. C'est simplement un fait de la vie; plus vous vous rapprochez, plus la perspective devient déformée. Dans de nombreux cas, cela fait peu de mal. D'autres fois, vous pouvez utiliser l'effet de manière créative, tandis que dans d'autres cas encore, vous devrez vivre avec une distorsion indésirable ou utiliser une autre approche. Dans ce cas, l'image de la figure 1b donne au bloc une apparence plus tridimensionnelle.
Les prises de vue macro sont généralement statiques, mais si vous avez accès à une vieille platine de phonographe, vous pouvez ajouter un mouvement créatif. (Vous vous souvenez des disques phonographiques, n'est-ce pas ?) Si vous centrez un personnage sur le plateau tournant, vous pouvez le faire pivoter en douceur vers une nouvelle position ou lui permettre de ralentir lentement pour montrer tous les côtés.
Macros d'éclairage
Lors de l'éclairage de plans macro, toutes les techniques habituelles s'appliquent, vous devrez déterminer si vous utiliserez une lumière douce et diffuse ou une lumière directionnelle dure, et tenir compte du rapport d'éclairage et de l'éclairage d'arrière-plan. Cependant, quelques problèmes supplémentaires viennent avec le territoire de la macrophotographie. Un problème vexant est le fait que le caméscope peut en fait se rapprocher tellement qu'il gêne la lumière, projetant une ombre sur le sujet. Si la lumière directionnelle est acceptable, quelques manipulations peuvent généralement éliminer une grande partie du problème. Si un éclairage plat est plus souhaitable, la technique du cône translucide est une option (voir l'encadré The Old Paper Cone Trick).
Les arrière-plans sont aussi importants dans les macros que dans n'importe quelle autre prise de vue. Avec la profondeur de champ restreinte à ces distances rapprochées, la séparation de l'arrière-plan par mise au point sélective n'est généralement pas un problème. L'harmonie des couleurs et la valeur tonale nécessitent cependant une attention particulière. Un morceau de papier sans couture ou une couverture ordinaire fonctionnera généralement. Soyez conscient des fusions de tons, telles que des objets blancs qui se perdent sur un fond blanc.
Pourquoi Macro ?
Les prises de vue macro ont une variété d'utilisations. Ils ajoutent de la variété, de l'information et de l'intérêt. Les productions sur les loisirs ou les collections réclament des plans macro montrant les détails de pièces de monnaie, de timbres ou de figurines. Imaginez que vous interviewez un collectionneur de pièces. Visualisez le collectionneur parlant d'une pièce, la retournant dans sa main puis la posant sur la table devant lui. Cela créerait une photo macro de la pièce. Les séquences de photographies anciennes sont une autre occasion d'utiliser les techniques macro. Les productions historiques bénéficient de gros plans de photographies ou de documents anciens. Ils transmettent non seulement des informations, mais soulagent également la monotonie visuelle d'une tête parlante. Les généalogies familiales pourraient s'appuyer fortement sur des vidéos de photographies.
Les mariages, anniversaires et autres célébrations présentent également de grandes opportunités d'utiliser des macros. Considérez une macro des anneaux, l'invitation de mariage ou les chiffres sur le dessus ou le gâteau de mariage pour les coupes. Que diriez-vous de capturer une photo macro du livre d'or, de la licence de mariage ou des bulles montantes dans une coupe de champagne festive ?
Vos présentations dramatiques peuvent également bénéficier de prises de vue macro. Imaginez un plan extrêmement serré d'une clé entrant dans une serrure ou un plan du stylo écrivant de l'encre sur du papier alors qu'un personnage signe son nom sur la ligne pointillée d'un contrat.
Les prises de vue macro sont faciles à créer et peuvent ajouter beaucoup d'intérêt à vos productions. Commencez à réfléchir aux moyens d'améliorer les vidéos que vous réalisez, et vous trouverez plus d'utilisations pour les plans macro si vous les recherchez.
[Encadré :Profondeur de champ]
La profondeur de champ est la plage de distance devant et derrière le plan de mise au point sur laquelle les objets sont suffisamment nets. Voici quatre règles simples pour vous aider à garder les objets nets et flous comme vous le souhaitez :
1. La profondeur de champ augmente à mesure que l'ouverture devient plus petite (nombres f-stop plus grands).
2. La profondeur de champ diminue à mesure que la distance objectif-sujet diminue.
3. La profondeur de champ augmente à mesure que la taille de l'image diminue (ou que la distance focale diminue).
[Encadré :Gardez-le propre]
Gardez toujours une brosse à objectif à portée de main, car votre réglage macro peut par inadvertance mettre au point de la poussière sur l'objectif.
[Encadré :Le vieux cône en papier]
Les surfaces brillantes sont difficiles à photographier. S'il est éclairé avec des lumières dures, les reflets obscurcissent la surface, comme dans la photographie du haut d'une pièce de monnaie. Les objets brillants reflètent les images de leur environnement, qui sont généralement sombres, ou pire encore, ils reflètent l'image spéculaire de la source lumineuse.
Si vous entourez l'objet d'un cône en papier translucide, illuminez le cône de l'extérieur, l'objet reflétera le cône et apparaîtra comme vous l'aviez prévu. Une feuille de papier ordinaire suffit généralement. Coupez et collez simplement le papier en forme de cône autour de l'objet et pointez l'objectif du caméscope dans le cône comme indiqué sur la photo. Illuminez ensuite le cône uniformément de tous les côtés. La photographie du bas de la pièce illustre le résultat.
Un éclairage inégal du cône créera un éclairage légèrement plus directionnel. Vous pouvez même coller une bande opaque sur un côté du cône pour améliorer l'effet directionnel.
[Sidebar:Light]
La lumière réfléchie ou diffuse peut adoucir les ombres et les reflets durs, bien qu'il n'y ait rien de mal avec les deux techniques d'éclairage illustrées ici.