Vous cherchez ce quelque chose en plus pour rendre vos vidéos vraiment grésillantes ? Pourquoi ne pas essayer une petite animation ? Je sais, cela semble impossible. Vous avez probablement entendu dire qu'il a fallu 50 ans à un milliard d'artistes pour créer The Emperor's New Groove, ou qu'il a fallu la puissance de calcul combinée de tout le monde occidental pour fabriquer la fourrure de Monsters, Inc.
Mais la vérité est que l'animation par ordinateur n'a jamais été aussi accessible au commun des mortels. Cet article vous indiquera plusieurs façons de vous lancer et de vous mouiller les pieds, espérons-le sans vous mettre au-dessus de votre tête.
Mais comment ?
L'animation consiste simplement à modifier légèrement une image d'une image à l'autre. Vous pouvez même utiliser Photoshop pour créer des animations de cette façon, en dessinant une image à la fois et en créant un film. Vous pourriez même regarder l'herbe pousser.
Incroyablement, c'est ainsi que Winsor McCay a créé la première des animations de la grande ligue au début des années 1900. Dans un film remarquable, intitulé Gertie le dinosaure, McCay a dessiné à la main plus de 10 000 images pour donner vie à son personnage préhistorique.
La façon moderne de créer une fonctionnalité d'animation comme celle-ci consiste à dessiner les personnages de premier plan sur des feuilles transparentes, appelées cellulos. Ensuite, vous pouvez les poser sur un arrière-plan et prendre une autre image. Mais, à l'époque de McCay, l'animation cel n'avait pas encore été inventée, il a donc été obligé de redessiner le même arrière-plan dans chaque image. Et vous pensez que vous souffrez de stress répétitif.
Heureusement pour McCay, le film a été un grand succès et a marqué l'histoire de l'animation. Les cadres individuels de Gertie le dinosaure se vendent désormais environ 4 000 $. Cela valorise l'ensemble du film à environ 40 millions de dollars, ce qui n'est pas mal, même selon les normes d'aujourd'hui.
Quelque chose de simple pour les débutants
Avant de vous asseoir pour dessiner 10 000 images Photoshop, commencez par quelque chose d'un peu plus simple. Oublions complètement le dessin, que diriez-vous de certains titres animés ?
La plupart des applications de montage vidéo vous permettent de créer des titres simples et de les faire glisser sur l'écran, et il est probable que votre programme de titrage vous permette également d'animer vos titres. Ces programmes peuvent obliger l'ordinateur à effectuer les tâches les plus fastidieuses. Cela libère votre créativité pour d'autres choses, tout ce que vous avez à faire est de définir certaines images "clés" dans l'animation, et le programme détermine toutes les images intermédiaires. C'est ce qu'on appelle "l'interpolation", et c'est l'invention la plus simple de toute l'histoire de l'animation.
Pour animer un titre dans After Effects, par exemple, vous pouvez prendre la ligne de base de votre texte et le plier d'une image à l'autre. Mettez une courbe ascendante dans l'image 1 et une courbe descendante dans l'image 50, et le programme créera une transition merveilleusement douce entre les deux images clés, remuant votre titre en deux étapes simples. Vous pouvez déformer, agrandir, étirer et autrement déformer le texte pour des effets très convaincants.
Un bon programme d'animation vous donnera une sorte de chronologie afin que vous puissiez suivre l'action, image par image. La chronologie doit être capable de montrer des images et même un moyen de visualiser la bande sonore. En coordonnant les chaînes de texte avec une bande sonore graphique, par exemple, vous pourriez faire danser vos titres au rythme de la musique. Et comme il ne s'agit que de texte, vous n'avez pas besoin de dessiner une seule image.
Une subtilité importante de l'animation est la vitesse à laquelle vous passez d'une image clé à une autre. Faites-vous la course d'un point à un autre comme le Road Runner, ou entrez-vous et sortez-vous facilement d'une action comme Pepe LePew ? Un bon programme d'animation vous permettra de contrôler ces dynamiques.
Vous voulez animer une image fixe ? C'est facile. Importez simplement l'image dans After Effects et transformez-la en action. Pour plus de réalisme, ajoutez un peu de flou de mouvement.
Il y a une quantité incroyable d'impact émotionnel que vous pouvez ajouter à une image fixe en effectuant lentement un panoramique ou un zoom avant dessus. Ces techniques basiques mais puissantes ont été utilisées à bon escient par Ken Burns dans ses documentaires épiques sur la guerre civile et le baseball.
La plupart des programmes d'animation fournissent également des calques, qui sont les équivalents informatisés des cels. En empilant les images en calques, vous pouvez créer des images à texture épaisse qui captiveront l'attention de l'utilisateur plus longtemps.
Maintenant, pour un vrai plaisir
Si vous êtes prêt à dessiner ne serait-ce que quelques formes simples, vous pouvez en avoir pour votre argent. Une façon de créer une animation consiste simplement à aller image par image. Vous commencez avec une image et vous y apportez des ajustements, une image à la fois. C'est simple, intuitif, instructif et rarement commercial.
De loin, la meilleure façon d'animer est de créer des storyboards; même le plus grossier des croquis fera l'affaire. C'est l'équivalent du plan d'un écrivain, et cela vous permet de rester concentré tout au long de votre projet.
Les programmes remarquables pour l'animation 2D incluent Flash et Director de Macromedia. Bien que ces programmes aient été conçus avec Internet à l'esprit, ils peuvent également produire des films à n'importe quelle résolution pour la vidéo.
Flash vous permet d'utiliser l'interpolation sur les titres et les objets que vous dessinez. En infographie, le mot « peindre » a une connotation différente de celle du mot « dessiner ». Le premier est exactement ce à quoi vous pourriez vous attendre, avec des versions informatisées de pinceaux et de peintures en aérosol. Mais le dessin est différent. Le dessin ressemble plus à relier les points, où vous créez des images en les décrivant. Aussi appelé dessin vectoriel, il a l'avantage d'être indépendant de la résolution. Cela signifie que vous pouvez afficher une image vectorielle sous la forme d'une minuscule icône vidéo de 16 × 16 pixels ou en plein écran 70 mm Cinerama et elle aura fière allure aux deux endroits. Ceci est assez différent de l'agrandissement d'une image traditionnelle, qui explose également les pixels dans le processus. Parce que le dessin vectoriel est basé sur des points mathématiques, il peut être mis à l'échelle et reproduit à n'importe quelle résolution souhaitée.
Cela signifie également que vous pouvez facilement les interpoler. Dessinez un visage dans l'image 1, puis faites glisser les coins de la bouche dans l'image 30. Un sourire légèrement interpolé se traduit par quelques clics de souris. Une fois que vous avez interpolé, vous ne pourrez plus revenir en arrière.
Ajoutez une autre dimension au plaisir
Le véritable summum de l'animation est la 3D. Cependant, ce n'est que légèrement plus facile que la chirurgie cérébrale, alors ne vous attendez pas à le maîtriser immédiatement. Un simple coup d'œil à l'interface a fait pâlir de nombreux artistes sur place. Mais la 3D est un domaine où les ordinateurs ont apporté d'énormes contributions :économiser du travail, augmenter le réalisme et repousser les limites de la créativité.
L'animation 3D est si puissante qu'elle est destinée à dominer l'animation si ce n'est déjà fait. Regardez Toy Story, A Bug's Life, Dinosaur, Shrek, Final Fantasy et Monsters, Inc. Ils sont évidemment en 3D, mais la friandise la plus intéressante est que même les animations 2D traditionnelles comme Lion King, Aladdin et Hercules sont souvent inspirées ou directement calculées par Logiciel d'animation 3D.
Tous les studios d'animation sont d'accord :la 3D est à la mode. Ce n'est pas que la 2D est sortie, c'est juste que la 3D, malgré toute sa complexité, peut être plus rapide, plus facile et plus utile que la 2D.
Il a toujours été un ours notoire pour créer de l'animation. C'est toujours vrai, mais des programmes comme 3d Studio Max de Discreet, Maya d'Alias | Wavefront et LightWave de NewTek vous permettent de créer des créatures et des mondes que vous pouvez ensuite photographier sous un million de perspectives différentes. Cela signifie qu'un seul modèle 3D peut donner lieu à des heures d'animation. Essayez cela sur vos cellulos dessinés à la main !
Tout comme avec l'animation 2D, le moyen le plus simple de commencer avec la 3D est d'utiliser un programme de titrage. Là encore, vous pouvez obtenir des résultats magistraux simplement en tapant. Des programmes comme Crystal 3D Impact! Pro de CrystalGraphics ou COOL 3D d'Ulead peut vous permettre d'être opérationnel en un rien de temps, à une fraction du prix des centrales 3D répertoriées ci-dessus. C'est un excellent moyen de se lancer dans l'animation, en particulier l'animation 3D.
Et alors ?
Alors qu'est-ce que tu attends? Ces programmes sont merveilleux, et si vous n'avez pas encore joué avec l'un d'entre eux, vous passez vraiment à côté. L'animation par ordinateur est un tout nouveau monde, et votre vidéo ne sera plus jamais la même une fois que vous découvrirez à quel point cela peut être facile. Ne vous attendez pas à Monsters, Inc. lors de votre première sortie, mais même une heure passée avec un bon programme de titrage 3D peut vous donner des résultats époustouflants.