Eurêka ! Vous venez d'avoir une excellente idée pour votre vidéo, mais comment allez-vous placer votre talent dans un paysage somptueux lorsque votre environnement disponible est terne et morne ? C'est là que les effets spéciaux entrent en jeu. Grâce à chromakey, vous pouvez faire marcher votre talent dans la toundra gelée, conduire dans les rues de Paris ou vous tenir à 10 pieds d'un lion affamé, sans quitter les confins confortables du studio. Vous pouvez également réduire votre talent à des proportions miniatures afin qu'il puisse se promener autour d'un produit ou dans un paysage géant.
Bien que le principe de base de l'utilisation de chromakey soit assez simple à comprendre, l'éclairage pour chromakey peut être délicat. Même dans les émissions de studio de haut niveau, vous remarquerez peut-être quelque chose d'étrange dans une scène qui donne le chromakey. Dans des situations extrêmes, une mauvaise clé peut laisser un halo flou autour du talent. Dans cette colonne, nous examinerons les différentes utilisations de chromakey et comment vous devriez éclairer le décor et le talent.
Chromakey défini
Qu'est-ce que le chromakey ? Nous l'avons tous vu exécuté un million de fois au fil des ans lorsque le météorologue de la télévision se tient devant la carte météo aux nouvelles du soir. Cela se fait en sélectionnant électroniquement une couleur (ou une valeur de chrominance) dans la scène, puis en la rendant transparente (ou en la "masquant") pour permettre à un arrière-plan de transparaître. L'incrustation ne se limite pas à l'incrustation chromatique (basée sur une valeur de couleur), mais peut également être liée à la luminosité (luminance).
Dans une incrustation, tous les pixels d'une couleur ou d'une valeur de luminosité similaire deviennent transparents, permettant à une autre couche de vidéo de s'afficher. Le secret est de photographier votre talent dans un contexte que vous pouvez facilement déceler. Les stations de diffusion tournent généralement contre un mur vert ou bleu solide, en s'assurant que le talent ne porte pas de vêtements de couleur similaire. Le météorologue pointe des endroits sur la carte, qui n'est en fait qu'un mur vert, et regarde dans un moniteur juste hors de la vue de la caméra pour voir où il pointe.
Les bases de l'éclairage Chromakey
Lorsque vous allumez une scène pour chromakey, gardez quelques points à l'esprit. Premièrement, la lumière renvoie toujours la couleur de la surface sur laquelle elle brille. Si vous braquez une lumière sur un mur vert, elle reflétera le vert. Cela peut sembler évident, mais n'oubliez pas que cette lumière verte réfléchie n'est pas seulement réfléchie vers l'objectif de l'appareil photo et vos yeux, mais se répand également sur votre talent. Le sujet sera baigné dans une piscine de lumière verte réfléchie, exactement la couleur que vous essayez d'incruster. Pour cette raison, il est très important de déplacer votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan et de vous assurer qu'il y a un contre-jour blanc puissant pour laver toute lumière réfléchie par l'arrière-plan chromakey (voir Figure 1).
L'autre problème majeur est l'éclairage de l'arrière-plan lui-même. Vous devez éclairer l'arrière-plan aussi uniformément que possible, de sorte que la gamme de couleurs et la luminosité du mur apparaissent aussi uniformes et étroites que possible. L'ordinateur utilise une très petite gamme de couleurs pour l'effet d'incrustation. Plus la gamme de couleurs est petite, plus le chromakey est propre. Pour obtenir une lumière uniforme sur l'arrière-plan, utilisez des instruments d'éclairage qui offrent une lumière diffuse et uniforme. Selon la taille de votre arrière-plan, vous pouvez généralement utiliser quelques lumières installées au-dessus de l'arrière-plan, éclairant la surface à un angle d'environ 60 degrés (voir Figure 2). En éclairant à un angle prononcé, la majeure partie de la lumière se reflétera sur le sol et non sur le talent. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'ombres ou de points chauds. Si vous n'avez pas de grandes lumières diffuses, utilisez un canevas ou des gels pour diffuser des instruments plus petits. Il est toujours préférable d'avoir un sol de la même couleur que l'incrustation chromatique ou non réfléchissant, afin qu'il ne capte pas la lumière de fond.
Utilisation de Chromakey - Conseils d'éclairage
Créer un chromakey propre n'est que la moitié de la bataille. L'autre est de le rendre aussi réel que possible. Un moyen important d'y parvenir est d'étudier (ou de planifier) avec soin le métrage ou la scène que vous utiliserez comme arrière-plan.
Demandez-vous :« Est-ce à l'intérieur ou à l'extérieur ? Quelle heure est-il ? D'où vient la lumière primaire ou principale ? De quel type de lumière s'agit-il; est-elle dure ou douce, claire ou sombre ? scène ? Quelle doit être la taille du talent ou de l'objet pour avoir l'air réel dans l'image ? L'arrière-plan bouge-t-il et, si oui, dans quelle direction et à quelle vitesse ? Devrait-il y avoir du vent, de la pluie ou un autre effet ajouté à la prise de vue pour rendre votre le sujet se fond avec la scène d'arrière-plan ?"
Une fois que vous vous êtes posé ces questions, il vous suffit de faire correspondre le talent ou l'objet que vous envisagez de photographier avec l'arrière-plan que vous saisirez plus tard.
Éclairage intérieur
Si la séquence d'arrière-plan que vous saisirez a été tournée à l'intérieur, il devrait être assez simple de faire correspondre la couleur et la direction de l'éclairage. Assurez-vous que la clé de votre talent et les lumières d'appoint proviennent de la même direction que celles de la scène. Marquez la clé et remplissez-la afin qu'elle ne répande pas de lumière supplémentaire sur le mur chromakey et ne crée pas de points lumineux. Gardez à l'esprit que vous pouvez faire apparaître la clé et le remplissage aussi dramatiquement que vous le souhaitez. Ce n'est pas parce que vous photographiez sur un fond vert vif que la prise de vue ne sera pas dramatique. Éteignez les lumières qui illuminent le mur pendant que vous configurez vos lumières principales, arrière et d'appoint, pour obtenir les effets souhaités. Cela vous aidera également à trouver les endroits où vous devez signaler les lumières pour les éloigner de l'arrière-plan (voir Figure 3).
Éclairage extérieur
Si la séquence d'arrière-plan que vous saisirez a été tournée à l'extérieur, assurez-vous de connaître la direction d'où venait le soleil et le type de ciel dominant. S'il s'agit d'une journée nuageuse, installez une lumière très diffuse et remplissez le talent d'une lumière uniforme. S'il s'agit d'une journée lumineuse et ensoleillée, allumez le talent avec une petite lumière vive qui crée des ombres dures. Veillez à reproduire la direction et l'angle du soleil. Assurez-vous également de signaler la lumière afin qu'aucune ne tombe sur l'arrière-plan. Pour les jours partiellement nuageux, demandez à un membre d'équipage de déplacer occasionnellement un petit drapeau étroit à travers la lumière pour donner l'impression de passer des nuages. Ajoutez un ventilateur silencieux qui souffle dans la même direction que le vent en arrière-plan. C'est incroyable de voir comment l'ajout d'un peu de vent et de quelques effets sonores attire le public directement dans la scène et lui permet d'accepter la scène comme réelle.
Si l'arrière-plan bouge, déterminez si la lumière change dans la scène, puis comment le talent doit se déplacer pour correspondre au mouvement de l'arrière-plan.
Mettre en action
La scène :une motocyclette traverse le pays par une belle journée de printemps. Pour commencer la préparation de la prise de vue, filmez les séquences d'arrière-plan requises.
Une fois de retour dans le studio, garez votre moto devant le fond vert chromakey et allumez-la pour qu'elle corresponde à la luminosité des images de la journée. S'il s'agit d'une journée lumineuse et ensoleillée, n'utilisez qu'une seule lumière très brillante et dure, provenant de la direction et de l'angle du soleil dans votre scène et avec des cartes blanches, faites rebondir la lumière d'appoint juste hors de la prise de vue de l'appareil photo. Assurez-vous qu'aucune lumière verte ne se reflète sur le cycle. N'oubliez pas que s'il est vert, il deviendra transparent.
À l'aide de cartes rebondissantes, éclairez le visage du cavalier. Vous pouvez compléter la lumière en ajoutant des lampes fluorescentes gélifiées posées au sol cachées derrière un arbuste artificiel. Demandez à quelqu'un de secouer le vélo pour correspondre au type de route dans la scène. De plus, jouez les images de la route pour le talent, afin qu'il sache quand se pencher. Attention aux surfaces brillantes. Ils refléteront les lumières du studio. Ajoutez un peu de vent pour souffler sur votre talent. Plus tard, lorsque vous montez, ajoutez les séquences d'arrière-plan, des plans de coupe et du bruit de la route et vous obtenez un road trip très convaincant.