Aujourd'hui, le montage non linéaire (NLE) est le langage commun parlé dans les salles de montage domestiques et professionnelles. Il est important de connaître vos ABC NLE, que vous cherchiez à acheter un système et à faire votre propre montage ou à sous-traiter votre vidéo et à la faire monter par un professionnel.
Prenez une partie graphique, deux parties audio et trois parties vidéo ; ajoutez une bonne dose de pré-production, de sueur, d'inspiration et un système de montage post-production, et vous avez la recette d'une excellente production finale.
Les choses ont certainement changé dans le montage vidéo au cours des 10 dernières années. Il est révolu le temps de couper physiquement la bande, de connecter un magnétoscope à un autre et d'utiliser le bouton Enregistrer et Pause pour transférer des clips choisis d'une bande à une autre ou contrôler le montage synchronisé. Avec l'invention de l'ordinateur Amiga au milieu des années 1980, puis l'Apple Macintosh et plus récemment, les progrès du PC par des sociétés comme Avid, Pinnacle et Ulead, le montage vidéo a parcouru un long chemin.
Qu'il s'agisse de solutions logicielles bien inférieures à 200 $ ou de systèmes complets clés en main bien supérieurs à 10 000 $, la seule chose commune à chaque système d'édition informatisé est qu'il utilise une interface utilisateur graphique (GUI) logicielle. Et ce que certains appellent les éléments décisifs d'un système de montage, les outils d'interface logicielle, ont parcouru un long chemin depuis l'ancien temps.
Jetons un coup d'œil à certains des éléments de base de NLE.
Chronologie vs Storyboard
Il existe deux types d'interfaces communes aux programmes NLE :l'approche d'édition de chronologie plus traditionnelle ou une interface de storyboard. Certaines solutions avancées offrent à la fois des interfaces de chronologie et de storyboard.
Chacun a ses avantages. Par exemple, après avoir numérisé des images d'un caméscope DV via un câble IEEE 1394 (FireWire) vers le disque dur de votre ordinateur, vous devez tenir compte de quelques éléments. Une fois que le métrage est sur le lecteur, vous pouvez rapidement pré-découper la graisse pour ne retrouver que les meilleurs clips. L'interface storyboard est l'outil le plus simple pour ce travail.
Le logiciel iMovie d'Apple est un exemple parfait d'interface de storyboard. Une icône d'image, parfois appelée "picon" ou vignette, représente chaque clip ; vous pouvez facilement déplacer les différents clips dans l'ordre souhaité et même mettre des transitions (également représentées par des icônes d'image) entre les clips. Cette métaphore de montage est basée sur le concept de storyboards hollywoodiens stylo et papier utilisés en pré-production pour planifier un film. En utilisant une interface de storyboard simple, du moins au début, vous pouvez rapidement mettre les éléments visuels dans l'ordre de votre choix.
Une fois que votre séquence de projet est en ordre sur le storyboard, vous pouvez passer à une interface de chronologie. Les délais ont leurs propres avantages. Les packages professionnels les plus populaires proposent une chronologie d'édition de gauche à droite, où chaque événement se produit dans l'ordre chronologique et la taille du clip est proportionnelle à sa longueur. Cela contraste avec le storyboard, où chaque clip est représenté par la même vignette de taille, quelle que soit la durée. Dans le même temps, les éditeurs basés sur la chronologie offrent un nombre presque illimité de pistes vidéo et audio qui peuvent apparaître les unes sur les autres. De cette façon, vous pouvez lire plusieurs clips vidéo en même temps avec des effets tels que l'incrustation d'image et la transparence variable. Les clips audio peuvent également être exécutés simultanément, avec des voix off, des effets sonores spéciaux et/ou de la musique de fond se produisant tous en même temps. Le choix du nombre de pistes audio et vidéo dépend du degré de sophistication de votre projet et du nombre de sources audio et vidéo que vous utilisez. La véritable puissance de l'édition de la timeline est la possibilité de synchroniser les événements dans le temps, jusqu'au niveau des sous-images. Ce genre de précision n'est pas possible avec une interface de storyboard.
L'acte d'ouverture
En plus de numériser vos images, il y a certaines choses dont vos vidéos auront besoin. Si vous préparez une bande pour une maison de doublage ou pour une diffusion, commencez par 60 secondes de barres de couleur et une tonalité audio de 1 kHz afin qu'un opérateur de bande puisse ajuster les paramètres de lecture avant que la vidéo ne commence à jouer. Une ardoise vient ensuite avec des informations vidéo telles que qui, quoi et où, ainsi que des informations de contact, la durée de la vidéo et le type d'audio (mono ou stéréo, Dolby, 16 bits, etc.). Dix secondes de noir suivent généralement les mesures et l'ardoise avant que votre programme ne commence en fondu. Vérifiez auprès de votre studio de diffusion ou de post-production pour plus de détails sur le format spécifique requis.
Le générique d'ouverture créatif définit les attentes des téléspectateurs pour le reste de la vidéo. Le logiciel de montage vous permet d'utiliser facilement des effets spéciaux et des transitions pour créer des génériques qui valent la peine d'être visionnés. Légèrement plus complexe qu'une application de traitement de texte de bureau, la taille, la couleur et le style de la police sont tous simples à régler. Ajoutez une petite animation automatique et le reste dépend de votre créativité. Il existe un certain nombre de progiciels d'animation de titrage dédiés, tels que Boris Graffiti, facilement disponibles pour des effets plus avancés.
Modifier Bay Magic
Une fois vos ouvertures réalisées, tournez vos efforts vers la production proprement dite. Parfois, certaines séquences peuvent ne pas être prêtes pour la session de montage, mais vous savez que vous devrez enregistrer une place pour cela sur la chronologie. La création d'espaces réservés avec des séquences vierges d'environ la même longueur que vos futurs clips conserveront leur place jusqu'à ce que vous remplaciez ultérieurement les séquences vierges sur la chronologie. Vous pouvez continuer à travailler sur votre projet même si vous n'avez pas tous ses éléments.
Lorsque vous commencez à monter votre vidéo, décidez de l'ordre dans lequel vous prévoyez de mettre en place ou de "monter" le matériel. Allez-vous d'abord créer le son, puis éditer la vidéo pour qu'elle corresponde à l'audio ou vice versa ? La réponse dépend du type de production que vous faites. Si vous créez une vidéo avec peu ou pas de dialogue sur la caméra, vous pouvez créer un lit de musique de fond, puis enregistrer votre narration en voix off et couper vos images en conséquence.
Vous pouvez saisir des photos fixes ou créer des graphiques pour faire la transition vers et depuis. Cela fournira une certaine variété au lieu d'avoir à voir un plan moyen statique de quelqu'un qui parle. Vous pouvez ajouter du mouvement aux images fixes en effectuant un panoramique ou un zoom avant et arrière sur celles-ci. La série spéciale documentaire primée de PBS, The Civil War, a offert un excellent exemple de cette technique.
La technologie n'est-elle pas géniale ?
Les solutions logicielles d'édition d'aujourd'hui offrent des fonctionnalités et des outils à une fraction de ce qu'ils coûtaient il y a seulement cinq ans. Mais le remplacement d'une tonne d'anciens matériels par un ordinateur rapide et des logiciels de montage conviviaux n'a pas diminué l'importance d'une narration efficace. La technologie et la technique ne remplacent pas une bonne histoire. Il est important que votre vidéo ait un début, un milieu et une fin, avec un point de vue ou un objectif souhaité pour le spectateur.
Heureusement, pour moins d'argent que vous ne le pensez, vous avez la possibilité de créer une vidéo de calibre réseau qui rivalise avec celle des grands garçons (et filles). Une vidéo relativement primitive avec le bon montage peut être vraiment efficace et laisser une impression durable sur vos téléspectateurs. La technologie est une chose merveilleuse.
En connaissant vos ABC NLE, vous saurez ce qu'il faut rechercher lorsque vous achetez un logiciel de montage ou serez en mesure de discuter efficacement de votre vidéo avec un monteur professionnel. Que la modification soit la vôtre !