Le mois dernier, nous nous sommes penchés sur les filtres correctifs; ces petits programmes qui vous permettent de résoudre des problèmes inattendus dans vos séquences. Ce mois-ci, nous allons examiner les filtres d'effets spéciaux.
Plus encore que les filtres correctifs, les filtres à effets spéciaux se déclinent en un assortiment presque époustouflant. Dans le menu de filtres d'un éditeur vidéo typique, vous trouverez des choix tels que Flou, Bordure, Distorsion, Perspective et des dizaines d'autres.
Tous les filtres d'effets spéciaux vous permettent de modifier certains aspects de votre plan d'origine afin d'améliorer votre vidéo. Certains de ces filtres imitent des techniques que les photographes et vidéastes traditionnels pouvaient utiliser bien avant l'ère électronique moderne.
Filtres de flou
Le filtre de flou, qui est intégré à presque tous les packages de montage, n'est pas très éloigné de l'astuce de photographie à l'ancienne consistant à placer une plaque de verre transparent devant l'objectif de l'appareil photo, puis à l'enduire de vaseline pour un effet de halo flou autour d'un prise de vue en portrait.
Mais là où le traditionaliste avait un petit nombre d'effets de flou à choisir, l'éditeur vidéo d'aujourd'hui en a des dizaines. Non seulement vous pouvez appliquer un filtre de flou à votre scène, mais vous pouvez choisir entre des flous simples, des flous de mouvement, des flous gaussiens, des ondulations, du vent et des dizaines d'autres flous intéressants.
Dans la plupart de ces choix, vous contrôlez des paramètres tels que la direction, la quantité, l'opacité et la durée du flou. Vous pouvez flouter à l'intérieur d'un cache, flouter après avoir appliqué un filtre de couleur ou flouter le long de la bordure de deux calques vidéo distincts afin de les faire ressembler davantage à un composite unique et homogène.
Comme pour les filtres correctifs, les possibilités de filtres d'effets spéciaux sont si vastes que nous allons simplement étudier quelques exemples courants pour montrer comment vous pourriez les utiliser pour améliorer vos séquences.
Commençons par voir comment vous pouvez combiner un simple filtre de flou avec les capacités de cache de votre logiciel pour attirer l'attention du spectateur sur une figure individuelle dans une scène.
Flou avec un objectif
Pour notre exemple, nous allons prendre une photo typique d'une classe d'élèves du primaire et utiliser un filtre de flou pour distinguer un visage à utiliser dans une séquence de titre.
La figure 1a montre notre jeune star debout dans la deuxième des trois rangées d'enfants. Dans la figure 1b, nous avons dupliqué le métrage sur une deuxième piste et utilisé un masque ovale pour isoler le visage que nous voulons mettre en évidence. Dans la figure 1c, nous appliquons un flou gaussien à l'image de premier plan, obscurcissant le reste de la classe. Si une seule couche de flou n'obtient pas le look que vous désirez, vous pouvez parfaitement en empiler une autre jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez.
Afin de rendre l'effet moins dur, nous ajouterons encore un autre filtre plume au calque de flou, rendant progressive la transition du premier plan net à l'arrière-plan flou.
Ajoutez un calque de titre et le tour est joué, les autres enfants s'estompent en arrière-plan tandis que notre héros sans flou indique qu'il est bien la star.
Combinaisons de filtres
Ensuite, combinons une paire de filtres pour créer une séquence qui fait ressembler notre vidéo moderne à quelque chose de l'ère du cinéma muet.
Vous pouvez souvent distinguer les photographies historiques par le fait qu'elles ont été réalisées avant l'avènement du traitement des films en couleur. Ainsi, la première étape de notre quête pour que notre vidéo moderne semble vieillissante consiste à modifier l'équilibre des couleurs de nos séquences existantes.
Dans les paramètres des filtres Image Control, vérifiez d'abord si votre logiciel dispose d'un paramètre sépia préconfiguré. Les tirages sépia sont un type de photographies à l'ancienne composées de différentes nuances d'une teinte jaune brunâtre, plutôt qu'en couleur ou en noir et blanc. La plupart des gens regardent des images sépia et supposent qu'elles sont vieilles. L'application simple de ce filtre commencera à donner à vos images une sensation d'antan.
Si votre éditeur ne dispose pas de ce filtre, ne vous inquiétez pas. Tout d'abord, utilisez un filtre de teinte et de saturation (réduisant la saturation à zéro) pour supprimer toutes les informations de couleur du clip. Cela rend la vidéo en noir et blanc (si vous avez un filtre noir et blanc, vous pouvez l'essayer à la place). Ensuite, ajoutez un filtre de couleur au-dessus du filtre de saturation dans la chaîne d'effets. Le résultat sera une image monochrome (une couleur). Vous pouvez essayer de simuler une image sépia avec les bonnes couleurs, mais testez également des verts et des bleus profonds pour obtenir des effets intéressants.
L'effet vieilli
L'attribut suivant de nombreux films de l'ère du silence est le fait qu'à cette époque, les projecteurs de cinéma conféraient une qualité de scintillement à leurs projections.
Plongez à nouveau dans votre menu de filtres et recherchez le contrôle stroboscopique (appelé Posterize Time dans Premiere). Mais attention, un peu de cet effet va un long chemin. Un réglage trop grossier et vous rendrez votre public fou. Votre objectif est une qualité de scintillement subtile, pas un effet stroboscopique à part entière.
Pour le vidéaste à la recherche de l'effet de film muet ultime, les ensembles de filtres supplémentaires disponibles auprès des fournisseurs commerciaux peuvent vous fournir des touches réalistes telles que des rayures de film en mouvement, des effets de "peluche dans la porte" et même des transitions sympas qui donnent l'impression que votre film est cassé.
Mais pour la plupart des utilisations, l'ajout d'un ton sépia et d'un filtre de scintillement subtil suffit. Habillez les enfants avec des vêtements d'antan ou des vêtements Keystone Cops et vous vous garantirez virtuellement une journée amusante à faire vos propres classiques du cinéma muet.
Le dernier mot
Encore une fois, les exemples que nous avons parcourus ici ne sont que la pointe de l'iceberg. La vraie leçon est que les filtres sont parmi les outils les plus puissants intégrés à votre logiciel de montage.
En fin de compte, la meilleure façon d'apprendre les capacités de votre logiciel de montage vidéo particulier est de suivre les conseils offerts dans cette vieille blague de vaudeville où on demande au chauffeur de taxi de New York :« Quelle est la meilleure façon de se rendre à Carnegie Hall ? et le chauffeur de taxi répond en un seul mot :"Entraînez-vous."
[Encadré :Une question de goût]
À l'époque où la publication assistée par ordinateur informatisée a permis aux concepteurs de pages en herbe d'accéder à un million de polices de caractères, il est devenu courant de voir des documents qui ressemblaient davantage à des notes de rançon qu'à des communications professionnelles conçues de manière artistique.
Ce même piège attend le vidéaste novice plongeant pour la première fois dans le monde des filtres à effets spéciaux.
Pendant la phase d'apprentissage, il est parfaitement normal d'essayer tout et n'importe quoi. Amusez-vous et devenez fou. Mais avec tous les effets délicats que les filtres d'édition modernes mettent entre vos mains, il est tentant d'utiliser des filtres simplement parce qu'ils ont l'air cool.
Les pros comprennent que la seule façon de rendre un effet spécial vraiment spécial est de l'utiliser avec parcimonie et en gardant à l'esprit de bons principes de conception. Après tout, ce n'est pas parce que votre logiciel dispose d'un filtre sympa appelé effet bulle que vous devez chercher un endroit où l'utiliser dans votre toute prochaine vidéo.
Être patient. Un jour, vous aurez une photo de l'un de vos enfants sortant de la piscine, d'une casserole bouillante sur la cuisinière ou d'un toast au champagne, et cet étrange filtre à effets spéciaux prendra soudainement tout son sens.
[Encadré :Terminologie du contrôle des filtres]
Tous les programmeurs n'utilisent pas les mêmes termes pour signifier la même chose. Même les effets les plus simples, tels que le mélange de deux scènes à un point de montage, peuvent être appelés "fondu enchaîné" dans un package, "fondu enchaîné" dans un autre et "fondu enchaîné" dans un troisième.
De même, ne soyez pas surpris si vous appliquez un effet de flou de vent qu'un package utilise le terme "direction" et qu'un autre utilise "angle" pour indiquer exactement le même paramètre.
Encore une fois, l'expérience est le meilleur professeur, alors lorsque vous explorez votre logiciel et que vous rencontrez des termes ou des paramètres de filtre que vous ne connaissez pas, essayez-les.
[Barre latérale :Couper et coller des filtres]
Étant donné que les filtres d'édition ne sont en réalité que des lignes de code textuelles, de nombreux programmes vous permettent de copier et coller vos filtres. Après avoir appliqué un effet et l'avoir peaufiné à la perfection, certains programmes vous permettront simplement de copier ces paramètres et de les coller sur d'autres plans. Consultez votre manuel pour voir si vous pouvez le faire avec le programme que vous utilisez.