Transitions à faire soi-même

Même si votre logiciel de montage propose des centaines d'effets vidéo numériques (DVE), vous souhaiterez peut-être créer vos propres transitions de scène avec votre caméscope et un montage simple. Pourquoi contourner tous ces chouettes flips, flops et fly-ins ? Pour créer des effets uniques, affiner l'emphase, renforcer la continuité, éviter les transitions conventionnelles - ou peut-être simplement pour faire dire à votre public :"Hé, cool !" Examinons donc quelques transitions faites maison, puis regardons ce que vous pouvez en faire.

Une transition, bien sûr, est un signal visuel aux téléspectateurs qu'une partie d'un programme se termine et que la partie suivante commence. Les fondus, les fondus enchaînés et les volets sont traditionnellement les transitions les plus populaires, et la pratique contemporaine ajoute à peu près n'importe quel DVE que votre logiciel peut déployer. Si vous préférez créer vos propres transitions personnalisées, vos trois choix de base incluront les techniques de caméra, les fausses optiques et les plans assortis.

Les transitions de caméra les plus courantes sont les tirages de mise au point et les panoramiques. Dans un swish pan (qui a plusieurs noms alternatifs comme "flick pan"), la caméra termine le dernier plan d'une séquence en effectuant un panoramique soudain de 60, 90, voire 180 degrés, si rapidement que la scène se transforme en un flou complet. Le premier plan de la séquence suivante commence par un panoramique rapide similaire qui finit par cadrer son sujet. Coupés ensemble, l'effet ressemble à un seul éclair d'une image à l'autre. (Pour en savoir plus sur les casseroles Swish, consultez la barre latérale Swish Pan.)

Une mise au point utilise une technique d'édition similaire, mais l'effet est obtenu en jetant manuellement la fin de la prise de vue sortante hors de la mise au point, puis en commençant la prochaine prise de vue hors de la mise au point et en la rendant progressivement nette. Cet effet est très utile pour indiquer un retour en arrière dans l'histoire. Comme les swish pans, les tirages de mise au point fonctionnent mieux lorsque les prises de vue sortantes et entrantes sont dissoutes (fondu enchaîné) ensemble pour les mélanger.

Optique classique

Avant que les imprimantes optiques ne permettent de créer des transitions dans les laboratoires de cinéma, les directeurs de la photographie devaient les faire directement dans l'appareil photo. En vidéo, la création d'un fondu sortant est mieux gérée numériquement au montage qu'en fermant manuellement l'objectif (ou l'inverse avec un fondu entrant). Un fondu manuel, cependant, est toujours légèrement irrégulier, ce qui lui donne un aspect funky et désuet, alors vous voudrez peut-être l'expérimenter. (Si l'iris de votre objectif ne se ferme pas complètement, tournez-le jusqu'à sa plus petite ouverture, puis couvrez l'objectif avec une carte noire.)

Vous pouvez également effectuer un balayage couleur intégré à l'appareil photo. Pour ce faire, placez une grande carte colorée suffisamment loin pour que son bord soit assez net, mais suffisamment proche pour remplir le cadre. Terminez la prise de vue en déplaçant la carte horizontalement en position, en remplaçant progressivement l'image. Dans le plan d'ouverture de la séquence suivante, commencez avec la même carte couvrant l'objectif, puis sortez-la du cadre pour révéler la scène. Assurez-vous que la carte se déplace à la même vitesse et dans le même sens. Dissous ensemble dans le post, l'effet est une couleur qui s'efface sur l'écran, couvrant une image puis découvrant une autre image.

L'effet est encore plus spectaculaire avec un grand sujet monochrome, par exemple un camion à panneau blanc. Dans le plan sortant, le camion traverse le plan, remplissant brièvement le cadre. Dans le coup entrant, il répète le processus. En coupant les plans ensemble là où le camion remplit le cadre de chacun, vous faites passer le camion d'un endroit à un autre. Pour une variante de cet effet, demandez à un interprète de marcher vers la caméra pour un gros plan extrême. Demandez ensuite au même personnage de commencer par un gros plan extrême avec un angle inversé dans la nouvelle scène, puis de s'éloigner pour révéler la scène. Lorsque tout est coupé ensemble, les plans font passer le personnage "à travers" la caméra et sortent de "l'autre côté".

Coups correspondants

Une autre façon de coupler deux plans consiste à faire correspondre leur composition ou leur mouvement. Si, par exemple, la prise de vue sortante est un gros plan du soleil couchant rond, vous pouvez couper sur une ampoule dont la taille et la position correspondent, pour commencer la séquence nocturne qui suit. En général, le but est de trouver ou de créer des formes, des couleurs ou des compositions globales très similaires. Ensuite, expérimentez-les :parfois, vous pouvez les connecter avec une coupe droite; occasionnellement, d'autres situations nécessitent un fondu enchaîné.

Le mouvement assorti fonctionne aussi bien. Si la caméra effectue un panoramique, une inclinaison ou un travelling à la fin de la prise de vue sortante, démarrez la prise de vue entrante avec le même mouvement, en préservant autant que possible la vitesse et la direction.

Alternativement, vous pouvez faire correspondre le mouvement du sujet. Si vous souhaitez condenser une promenade à travers la ville en un bref montage, découpez une série de plans dans lesquels le sujet se déplace toujours dans la même direction d'écran et à la même vitesse. Incidemment, c'est un endroit où vous voulez des coupes sautées :conservez la même taille du sujet, la hauteur de l'appareil photo et la position horizontale de l'appareil photo à chaque prise de vue.

Comment les utiliser

Nous avons déjà suggéré quelques utilisations pour les transitions maison. Ils évitent la qualité froide et numérique des effets générés par ordinateur et nécessitent une planification et une réflexion intentionnelles, ce qui est une bonne chose. Dans les compositions ou les mouvements assortis, les transitions de caméra renforcent la continuité en lissant les changements d'une séquence à la séquence suivante.

Les transitions de caméra sont également utiles pour contrôler l'accentuation. Un swish pan, par exemple, met l'accent sur le changement avec une annonce très directe qu'une nouvelle séquence commence. Un focus pull ou color wipe est plus neutre :ils annoncent le switch sans en faire toute une histoire. Enfin, une composition ou un mouvement adapté peut en fait atténuer une transition en conservant le même flux d'un plan à l'autre.

Enfin, il y a cet effet gee-whiz. Lorsque le dôme chauve d'un homme se transforme en ballon de plage, l'effet est comique. Lorsque ce camion blanc passe, se téléportant instantanément entre deux lieux différents, il peut y avoir une sensation presque effrayante, comme si le conducteur était entré dans la zone crépusculaire. Plus subtilement, la persistance d'éléments de composition ou de couleur d'un plan à l'autre suggère une conception intentionnelle ou une qualité artistique à l'ensemble de l'entreprise. Et peu importe à quel point vous êtes terre-à-terre pour faire vos vidéos, vous êtes vraiment un artiste, n'est-ce pas ?

[Sidebar:Swish Pan Techniques]
Comme nous l'avons noté, un swish pan est un mouvement de caméra horizontal si rapide que l'image n'est qu'un flou qui passe. Le début du panoramique termine le dernier plan de la scène sortante et l'effet se termine avec le premier plan de la scène entrante. Il existe trois façons de créer des swish pans, par ordre d'efficacité croissante (ainsi que de difficulté croissante).

Poêle à frire autonome. La procédure la plus simple consiste à viser la caméra dans la direction générale de la prise de vue sortante, à appuyer sur RECORD, puis à faire un panoramique aussi rapide et aussi loin que possible. Au montage, déposez simplement la partie mobile du plan entre les séquences sortantes et entrantes. Le résultat peut sembler un peu hokey, mais ça marche. (Incidemment, vous pouvez stocker des poêles à frire en les fabriquant dans des extérieurs urbains et boisés, des intérieurs petits et grands, pendant la journée ou la nuit, etc., puis en déposant la version appropriée dans le programme que vous éditez.)

Swish out/cut in. Les panoramiques Swish sont très faciles à démarrer, vous pouvez donc essayer de terminer la scène avec un flou rapide, puis de passer directement à la scène suivante. Neuf fois sur dix, le résultat est absolument parfait.

Swish out/swish in. Le swish pan idéal consiste en un coup de fouet sortant loin du sujet sortant suivi d'un flou correspondant qui s'immobilise sur le nouveau sujet dans la séquence suivante. (Cela aide souvent à adoucir la transition entre les deux panoramiques avec un fondu.) Mais lorsque vous déplacez la caméra aussi rapidement, il est très difficile de s'arrêter précisément à la bonne composition. Corriger le cadrage après le panoramique ressemble à une erreur, l'astuce consiste donc à effectuer un panoramique dans un plan large, où un déplacement mineur du sujet est plus acceptable.