D'accord - je l'avoue, j'ai un problème. je marche vite. Je ne sais pas pourquoi, je le fais. Si je sors de la voiture en même temps que ma femme et mon fils, je suis presque toujours à l'intérieur du magasin avant eux. Et mon fils de 10 ans traîne généralement loin derrière ma femme, surtout s'il y a des bric-à-brac intéressants sur le parking le long de son chemin.
Je prends cet exemple pour illustrer que si l'objectif est le même - marcher de la voiture au magasin - pour nous tous, le rythme auquel chacun de nous préfère accomplir cette tâche est très différent. Et c'est ainsi avec nos vidéos. Chaque vidéo que nous réalisons et chaque scène dans l'ensemble du travail a son propre rythme, que nous le reconnaissions ou non.
Le rythme des vidéos musicales de style MTV est si rapide qu'il peut être difficile de les suivre. À l'autre bout de l'échelle se trouve un nouveau parent qui regarde une cassette de son nouveau-né dans le berceau. En premier lieu, le public a soif de changement et d'action. Dans le second, le contenu à l'écran est si épanouissant que le spectateur peut contempler pendant des minutes à la fois une scène presque immuable - et se contenter parfaitement de regarder et de rêver.
Ainsi, chaque vidéo a un rythme qui correspond au contenu. Et les deux rythmes sont adaptés aux besoins de la vidéo. Mais lorsque le rythme d'une vidéo ne vous convient pas, que pouvez-vous faire pour le modifier ?
Changement d'heure
La réponse la plus simple est que si le rythme est trop lent, vous pouvez ajouter plus de coupes et plus de médias à regarder, entendre ou juger dans un laps de temps donné. Si les choses bougent trop vite pour que votre public puisse les saisir, éliminez certains clips et restez plus longtemps sur une prise de vue. (Bien sûr, vous aurez besoin de matériel source qui vous permette de le faire.)
La chronologie de la figure 1a montre un segment de 30 secondes d'une vidéo prise lors d'un salon automobile local. Chacun des plans est un panoramique lent de 10 secondes, plan large d'une voiture. Les voitures elles-mêmes sont intéressantes, mais le rythme de la vidéo telle qu'elle est actuellement coupée sera quelque peu ennuyeux. Chaque plan a un cadrage similaire, une longueur similaire et un mouvement similaire. Bien qu'ils fassent un travail décent pour montrer la voiture, cette approche ne plaira probablement qu'à un vrai passionné de voitures qui apprécie le sujet.
Dans la figure 1b, nous avons radicalement modifié le rythme du même segment de 30 secondes en faisant varier les vues de chaque voiture au cours de la même période. Maintenant, au lieu de plans statiques ou de longs panoramiques lents, nous avons un plan d'établissement de chaque voiture, suivi de plans moyens et rapprochés de certains des détails qui rendent les voitures si spéciales. Nous les coupons fréquemment et rapidement. Le premier montage fournit trois prises de vue de base et laisse au spectateur suffisamment de temps pour réfléchir au sujet. La seconde attire l'attention du spectateur sur les détails qui sont particuliers au véhicule. Le téléspectateur moyen regardera probablement le deuxième montage avec beaucoup plus d'intérêt, simplement parce que ses yeux sont dirigés vers des détails qui gardent l'expérience fraîche et changeante. La durée et la durée globale de la vidéo restent les mêmes, mais le rythme de la vidéo est plus rapide.
Le rythme commence au moment du tournage
Si vous revenez de votre séance photo avec rien d'autre que trois plans statiques des voitures, vos options seront très limitées. Un rythme plus rapide nécessite généralement une bonne couverture, ce qui signifie prendre une variété de plans et d'angles de votre sujet. Ultra large et ultra gros plan, angle élevé et faible, reflets, détails, prises de vue avec et sans personnes ou autres objets pouvant montrer la taille et la forme relatives de votre sujet ; certains ou tous ces éléments peuvent vous aider à fournir une bonne couverture en plus de vos scènes de base.
Un autre exemple de l'élément de stimulation est l'action dans une scène. Au lieu d'un simple plan d'une poignée de porte, le vidéaste peut mettre en scène le plan avec une main tendue pour ouvrir la porte de la voiture. Même si la prise de vue de la poignée de porte est en réalité plus longue qu'une prise de vue statique de la poignée, l'action aide à maintenir le rythme, car le public reste engagé en regardant l'action de la main.
L'ajout de l'action aide l'éditeur à passer d'une vue extérieure à des détails à l'intérieur. Cela apporte également un élément humain dans la vidéo et permet au spectateur de mieux s'imaginer en train de faire un tour. Les scènes d'action sont, de par leur nature, plus rapides que les scènes d'images statiques.
Le bon rythme
Alors, comment déterminez-vous quel type de rythme convient le mieux à votre projet ? De manière générale, plus le public est jeune, plus le rythme qu'il peut confortablement tolérer est rapide. Mais c'est une généralisation et comme toutes les généralisations, c'est aussi faux que vrai.
Le film Titanic a été un énorme succès auprès des adolescentes. Bien qu'il s'agisse d'un mouvement d'action à sa surface, les scènes qui ont attiré ce public particulier étaient les scènes d'amour entre Leonardo DiCaprio et Kate Winslet, et non les séquences d'action rapides. La leçon est que si vous donnez à un public du contenu qu'il veut voir, il restera heureux lorsque vous vous attarderez un peu sur les scènes. Si le contenu principal est intrinsèquement moins intéressant, il est souvent judicieux de maintenir le rythme de la vidéo afin de ne pas risquer d'endormir votre public.
Résumer les choses
Le rythme général d'information que les gens de notre société sont habitués à consommer continue de s'accélérer. Nous sommes une nation de changeurs de chaînes télécommandés, de boutons de stations de radio et de multitâches en cliquant sur le Web.
Ainsi, lorsque nous nous asseyons pour regarder une vidéo, nos cerveaux sont prêts à recevoir des données à un rythme soutenu. Cela ne signifie pas que le seul bon rythme pour présenter des informations visuelles est le rythme MTV.
Comme cette photo du bébé dans le berceau mentionnée plus haut dans cet article, parfois le matériel à l'écran établira toute la connexion avec le public dont vous avez besoin. Lorsque cela se produit, ce n'est pas une erreur de s'attarder sur vos prises de vue et de donner à votre public le temps dont il a besoin non seulement pour regarder, mais pour réfléchir au matériel présenté.
Barre latérale :Trouver l'horloge
Chaque scène que vous filmez a sa propre horloge interne. Une photo d'un excès de vitesse sur l'autoroute a clairement une horloge plus rapide qu'une photo d'un cheval et d'un buggy serpentant sur une route de campagne. Vous avez le pouvoir d'accélérer ou de ralentir vos prises de vue simplement grâce à votre travail de caméra. Si vous photographiez une scène de paysage avec un pont à droite et un phare à gauche, vous avez une abondance de choix sur la façon de photographier ces éléments, chacun avec son propre rythme.
Vous pouvez aller plus loin et faire un plan fixe montrant les deux. Vous pouvez faire des prises de vue statiques de chaque scène individuelle et couper entre elles. Vous pouvez également choisir de démarrer sur l'un et de passer à l'autre. Cette casserole peut être n'importe quoi, de lente et majestueuse à une casserole fouettée où le paysage entre les deux est flou. Le choix que vous ferez contribuera grandement à déterminer le rythme général de votre présentation des images à votre public. Ou pourquoi ne pas tirer dans tous les sens et décider plus tard ? C'est une bonne couverture. Et une bonne couverture fait de bons programmes.
Encadré :Qu'en avez-vous vraiment pensé ?
La plupart des gens hésitent à critiquer le travail des autres. Nous sommes polis jusqu'à la faute. Parfois, vous devez creuser les commentaires des gens, en particulier sur des choses subtiles comme le rythme de votre travail. Si votre objectif est de vraiment découvrir si votre travail est vraiment "sur la cible", vous devez apprendre à risquer la critique et découvrir ce que les autres pensent vraiment.
Ainsi, la prochaine fois que vous serez assis devant votre système de montage et que vous pensez qu'une partie de votre chronologie n'est pas au bon rythme, trouvez quelqu'un qui n'a pas regardé le matériel depuis une semaine, montrez-lui la partie en question, et demandez-leur ce qu'ils en pensent vraiment.