Dans le montage vidéo, un composite est une image vidéo qui intègre deux ou plusieurs éléments multimédias visuels distincts ensemble sur l'écran. Ces éléments peuvent être des flux vidéo, des mots, des images, des dessins, des graphiques ou des animations 3D. En bref, tout ce que vous pouvez voir (et imager numériquement), vous pouvez le composer.
Le mot "composite", d'origine latine, commence par le préfixe com, qui porte le sens avec ou ensemble. Vient ensuite –posite, une forme du verbe poser, signifiant placer ou mettre. Les deux ensemble signifient, eh bien, assembler quelque chose, placer des éléments côte à côte ou les uns sur les autres. À partir de là, nous obtenons d'autres mots importants liés à la vidéo, comme composition et compositeur.
Dans cet article, nous allons jeter un coup d'œil sur l'art de créer des composites vidéo et vous fournir trois exemples simples de composites de base que vous pouvez facilement créer à l'aide de votre logiciel de montage vidéo.
Image dans l'image
Nous sommes tous devenus assez familiers avec l'effet image dans l'image (PnP ou PiP), le plus souvent vu dans les nouvelles du soir. C'est lorsque le présentateur a une image graphique ou vidéo sur son épaule. Jetons un coup d'œil à la façon dont vous pouvez facilement créer cet effet à l'aide d'Adobe Premiere Pro. (La plupart des programmes d'édition suivent un format similaire.)
Tout d'abord, vous avez besoin de deux plans :un plan de type présentateur d'actualités, cadré de façon à ce qu'il y ait de la place dans le coin supérieur gauche ou supérieur droit pour que l'image dans l'image apparaisse (Figure 1a) et un deuxième plan ou graphique lié au sujet dont le présentateur de nouvelles discute. Ensuite, capturez vos séquences sur votre ordinateur et placez votre prise de vue de présentateur de nouvelles dans la chronologie Adobe Premiere sur la piste Vidéo 1. Dans la piste Vidéo 2, placez votre image dans l'image directement au-dessus du plan du présentateur d'actualités et coupez-le de sorte qu'il soit de longueur égale au plan du présentateur d'actualités (Figure 1b).
À ce stade, nous avons une paire de couches vidéo, l'une au-dessus de l'autre. Si vous prévisualisez la chronologie en appuyant sur la touche Entrée, vous ne verrez que la piste Vidéo 2, car elle obscurcit complètement (ou se trouve au-dessus) la piste Vidéo 1 en dessous. C'est ainsi que fonctionnent les pistes dans Premiere et dans de nombreux autres programmes de montage vidéo :les pistes vidéo et d'image sont comme des calques empilés, les pistes de numéro supérieur apparaissant au-dessus des pistes de numéro inférieur. Pour transformer cela en un effet d'image dans l'image, nous devons réduire la taille de la piste Vidéo 2 et la déplacer vers le coin, révélant la piste Vidéo 1 en dessous. Pour ce faire, ouvrez le panneau de contrôle des effets et recherchez la propriété Motion (Figure 1c). À l'aide de ces commandes, ajustez la taille du clip et positionnez-le dans le coin. Assurez-vous de conserver exactement les mêmes paramètres au début et à la fin du clip, sinon le logiciel pensera que vous voulez le déplacer et l'animer. Lorsque vous avez terminé, vous devriez avoir un effet d'image dans l'image comme celui de la figure 1d.
Cette dernière étape va être différente dans d'autres applications (et, en effet, était différente dans la version précédente de Premiere). Ne vous inquiétez pas cependant :le concept est exactement le même et le langage peut même être similaire. Par exemple, à Vegas, vous utiliserez l'outil Track Motion.
Effets incrustés
Un autre effet vidéo commun apparaît chaque soir sur les nouvelles du soir pendant le bulletin météo. On y voit généralement un plan qui consiste en l'image d'un météorologue apparaissant sur une carte animée qui affiche des informations météorologiques, notamment des nuages, des fronts froids, des températures, des pressions et des orages. La méthode la plus courante pour créer cet effet est appelée composition chromakey, écran bleu ou écran vert. Dans de nombreux studios professionnels, il y a généralement un mur peint en vert ou en bleu pour faciliter ce processus, mais nous supposerons que vous n'avez pas nécessairement un tel mur disponible. Voici une façon simple de l'essayer avec une feuille de papier de bricolage vert et des jouets.
Tout d'abord, configurez votre prise de vue de sorte que le papier vert remplisse tout l'arrière-plan (figure 2). Il est important que votre arrière-plan soit aussi uniformément éclairé que possible, afin que le logiciel ait une seule valeur de vert à gérer, au lieu d'une gamme plus large de couleurs qui peuvent être plus difficiles à saisir correctement. De plus, il est important de choisir un sujet qui n'a aucune de la couleur que vous utilisez pour l'arrière-plan. Ensuite, placez votre sujet dans la photo et assurez-vous qu'il est bien éclairé, afin d'obtenir une bonne séparation de l'arrière-plan. Maintenant, tournez une vidéo.
Puisque nous allons rendre l'arrière-plan transparent, vous aurez besoin de quelque chose à mettre dans l'environnement d'arrière-plan. Si, par exemple, vous voulez que votre sujet vole dans le ciel comme Superman, alors une simple photo de ciel bleu suffira.
Bon, maintenant vous pouvez capturer vos clips et les importer dans Premiere, puis les organiser sur la timeline comme décrit dans l'exemple d'image dans l'image ci-dessus, avec l'arrière-plan dans la vidéo 1 et le sujet sur fond vert dans la vidéo 2. Maintenant, nous allons rendre tout ce qui est vert dans la piste 2 transparent, permettant à la vidéo de la piste 1 de s'afficher. Encore une fois, dans Premiere Pro, cela se trouve dans la fenêtre de contrôle des effets sous transparence, mais à Vegas, vous ajouteriez un effet vidéo Chromakey. Après avoir sélectionné la couleur verte à rendre transparente avec l'outil Pipette, vous devrez presque certainement ajuster le contrôle du seuil pour obtenir une bonne clé nette. Une fois que vous l'avez fait, vous devriez avoir une image de votre sujet naviguant dans le ciel bleu. Corny, oui, mais les enfants adorent ça. À moins que votre éclairage ne soit parfait, la clé elle-même n'est probablement pas parfaite. La saisie est difficile, à la fois en production et en post-production, et considérée comme un art en soi.
Mates
À l'époque, le mot mat faisait référence à un véritable morceau de verre physique sur lequel était peinte une image que les créateurs d'un film voulaient mélanger avec une image filmée réelle. On pourrait penser que cette technique primitive aurait l'air incroyablement artificielle, mais, de Ben Hur à Indiana Jones, les peintures sur verre mat étaient le summum du réalisme des effets spéciaux.
Aujourd'hui, nous pouvons créer un cache numériquement dans notre ordinateur. Pour notre exemple, nous allons utiliser des techniques de cache de base pour créer un titre dans lequel la vidéo apparaît à travers les lettres du titre. Nous allons commencer par créer un cache dans votre éditeur d'images à une résolution DV, 720 × 480 (voir l'encadré pour savoir pourquoi ce n'est pas tout à fait correct). Choisissez une police épaisse sans empattement, comme Arial Black, et entrez votre titre à l'aide de l'outil Texte. Assurez-vous que les lettres sont suffisamment grandes pour voir la vidéo à travers elles :72 points est un bon point de départ. Gardez à l'esprit la zone de sécurité du titre lorsque vous saisissez votre texte. Gardez le texte d'une couleur et le fond noir pour cet exemple. Ne vous inquiétez pas si la couleur de fond est laide, car nous la ferons disparaître en une seconde. Enfin, enregistrez le fichier au format TGA ou PNG, car ces formats prennent en charge la transparence automatique.
Placez votre vidéo d'arrière-plan (l'image animée que vous voulez voir à travers les lettres de votre titre) dans la piste Vidéo 1. Ensuite, ajoutez le graphique au projet dans la piste Vidéo 2.
Vous pouvez utiliser la technique chromakey comme décrit précédemment ou le logiciel peut automatiquement rendre la zone noire opaque et le texte transparent. Il y a beaucoup de variabilité dans la manière dont les différents progiciels procèdent, mais si vous avez enregistré un canal Alpha (voir l'encadré) avec un fichier TGA ou PNG, votre travail est terminé.
Mélangez-moi
La technique précise de création de caches, de masques, d'effets chromakey et de transparence peut être complexe, mais nous espérons que vous comprendrez que le concept est simple. Alors lancez-vous et trouvez un tutoriel ou deux sur le Net, sortez votre caméscope et commencez à créer de superbes composites dès aujourd'hui.
Joe McCleskey est un spécialiste des médias pédagogiques.
Encadré :Le canal Alpha
Essentiellement, vous pouvez considérer le canal Alpha comme un quatrième canal de couleur pour accompagner le rouge, le vert et le bleu typiques qui composent une image vidéo. Tout comme le rouge, le vert et le bleu ont 256 niveaux d'intensité possibles dans une image RVB; le canal Alpha fournit 256 niveaux de transparence qui peuvent souvent être visualisés comme une image en niveaux de gris. Ainsi, si vous voulez une image fantomatique qui n'est que partiellement visible, vous pouvez utiliser le canal Alpha pour mélanger le niveau de transparence souhaité.
Barre latérale :Pixels carrés ou rectangulaires
Lorsque vous créez des graphiques sur un ordinateur pour les afficher sur un téléviseur, vous finirez par découvrir un effet de distorsion étrange. Si vous travaillez avec un canevas d'image de 720 × 480 sur un ordinateur (avec des pixels carrés), lorsque vous affichez les résultats sur un téléviseur (avec des pixels rectangulaires), il apparaîtra légèrement écrasé. Cela sera plus visible avec des cercles et des sphères parfaits. La solution consiste à créer vos images fixes à 720 × 540 (ou 655 × 480), puis à vous assurer que l'image est écrasée (ou étirée) pour remplir l'écran de votre éditeur vidéo.