Il existe de nombreuses façons de rendre votre vidéo terne. On parle avec dérision de "têtes parlantes" à la télévision parce qu'elles ne sont pas passionnantes. C'est une chose d'être dans une pièce avec quelqu'un qui parle pendant une heure, mais c'est quelque chose de complètement différent de regarder cela comme une seule image vidéo ininterrompue. Malheureusement, la sélection naturelle ne décide pas toujours qui peut faire la vidéo. En tant que vidéaste, vous avez l'obligation de ne pas ennuyer vos téléspectateurs et, espérons-le, vous avez le désir de rendre leur expérience visuelle agréable. Il existe de nombreuses façons de rendre votre vidéo plus intéressante avec juste le placement de la caméra, les angles et le mouvement. Voici quelques idées.
1. Mettez-vous à leur niveau
L'une des erreurs les plus courantes commises par les vidéastes qui photographient des animaux domestiques et des enfants est le point de vue. Les adultes voient les enfants et les animaux domestiques d'un point de vue totalement différent de celui qu'ils se voient. N'ayez pas peur de vous accroupir et de tirer depuis le sol. Photographier un Chihuahua à 1,50 mètre dans les airs est tout simplement paresseux.
2. Planifiez votre arrière-plan
Plus que de s'assurer qu'un lampadaire ne pousse pas à partir de la tête de quelqu'un, la planification de votre arrière-plan peut signifier rechercher des emplacements avant de commencer la prise de vue, puis déplacer vos sujets dans une zone plus appropriée. Les mauvais arrière-plans peuvent être "occupés" - remplis d'éléments compliqués et déroutants qui détournent l'attention de votre sujet. Ils peuvent également être trop lumineux, provoquant un contre-jour de votre sujet (prise de vue d'un sujet sur un porche ombragé avec une plage très éclairée en arrière-plan, par exemple). Un peu de temps passé à planifier vos prises de vue peut faire beaucoup de chemin.
3. Utiliser des coupes
Si vous allez être sur un plan maître particulier pendant longtemps - une mariée et un marié échangeant des vœux, par exemple - envisagez de modifier certaines coupes pour rompre la monotonie. Montrez quelques gros plans de personnes dans le public, faites un panoramique sur les voitures dans le parking, un enfant qui s'agite, ou même des gros plans des visages des mariés, photographiés plus tard. Cela signifie que n'oubliez pas de prendre des photos en coupe - les fenêtres de l'église, le plafond spectaculaire, etc. - chaque fois que vous en avez l'occasion. Filmez plus de séquences que vous ne pensez en avoir besoin. Cela peut vous faire économiser dans la salle de montage.
4. Utilisez des angles larges ou téléobjectif
Les objectifs grand angle et téléobjectif ont d'autres propriétés que de simplement faire paraître les choses plus proches ou plus éloignées; ils modifient également la distance apparente entre les objets. Un objectif grand angle semblera augmenter la distance entre un objet au premier plan et un autre en arrière-plan; de même, un téléobjectif comprimera la distance et rendra les objets dans le cadre plus proches les uns des autres.
Il est courant, par exemple, que les cinéastes filment des poursuites en voiture dangereuses avec un long téléobjectif pour que les voitures semblent plus proches, alors qu'en réalité, il peut y avoir eu trente pieds entre les deux voitures dans ce "quasi-accident". Les objectifs grand angle feront apparaître les objets proches de l'objectif plus grands que les objets situés plus en arrière. Vous pourriez, par exemple, avoir un enfant au premier plan qui semble plus grand qu'un adulte plusieurs pieds en arrière.
5. Utilisez un cadre naturel
Nous aimons quand les choses sont encadrées. Il attire notre intérêt et nous indique où concentrer nos yeux. Les portes et les fenêtres forment des cadres naturels et évidents; entraînez-vous également à les chercher à d'autres endroits, comme le creux du bras de quelqu'un ou l'arche d'une échelle.
6. Profondeur de champ
Il s'agit d'une technique très importante pour donner à vos images un aspect professionnel. La profondeur de champ est définie comme la zone devant votre caméscope qui apparaît nette. Cela signifie que si vous avez une faible profondeur de champ, le premier plan et l'arrière-plan de votre vidéo seront flous lorsque votre sujet apparaîtra net dans le cadre. Inversement, lorsque vous avez une grande profondeur de champ, les éléments au premier plan et à l'arrière-plan apparaîtront avec une mise au point plus nette avec votre sujet. Vous pouvez contrôler la profondeur de champ avec votre caméscope de plusieurs manières, mais la plus importante d'entre elles est de loin le réglage de l'ouverture ou du diaphragme. Les réglages à petite ouverture (ceux avec un grand nombre f-stop, comme f22) ont une profondeur de champ très profonde, tandis que les réglages à grande ouverture (avec les plus petits nombres, comme f2.8) ont une profondeur de champ très faible. Si vous n'avez pas la possibilité de contrôler l'ouverture de votre caméscope, vous pouvez tromper votre appareil photo en lui faisant croire qu'il est plus sombre en plaçant un filtre "densité neutre" devant l'objectif. Cela oblige le système d'exposition automatique du caméscope à ouvrir un peu l'ouverture pour compenser. Fondamentalement, un filtre de densité neutre est comme le verre d'une paire de lunettes de soleil :il ne change pas la couleur, il rend simplement les choses plus sombres, trompant le système d'exposition automatique en conséquence.
7. Évitez les zooms sur l'appareil photo
Une chose qui est pire qu'une prise de vue statique sur un trépied est une prise de vue statique sur un trépied qui effectue un zoom avant et arrière. Zoomez, découpez quelque chose d'autre, dézoomez. À moins que votre zoom ne soit pour l'effet, couvrez-le avec une coupe.
8. Essayez de déplacer la caméra
Cela ne signifie pas un travail de caméra saccadé, aléatoire et tremblant, ce que nous voyons beaucoup, mais plutôt un type de mouvement de caméra plus fluide et plus standard. Deux mouvements de caméra de base sont le camionnage et le chariotage. Un travelling déplace la caméra vers l'intérieur et l'extérieur, vers ou loin du sujet, tandis que le camionnage déplace la caméra vers la gauche ou vers la droite tout en la maintenant perpendiculaire à votre sujet. Essayez de photographier par la fenêtre d'une voiture qui se déplace lentement (en tant que passager, bien sûr ; ne photographiez pas en conduisant !) pour suivre un sujet en mouvement, comme un jogger. Essayez de vous déplacer dans une foule pour créer un sentiment de "vous êtes là".
9. Essayez un angle de caméra inhabituel
Posez-vous sur le sol et prenez des photos, ou placez votre appareil photo sur un monopode et maintenez-le bien au-dessus de votre tête pour une perspective aérienne. Envisagez d'utiliser des escaliers, des échelles ou les fenêtres des étages supérieurs des bâtiments comme points de vue depuis lesquels tirer. Des perspectives inhabituelles peuvent être entrecoupées de vues plus standard pour rompre la monotonie d'un seul plan.
10. Regardez la télévision avec un œil critique
Lorsque vous regardez la télévision ou des films, prenez conscience de la production. Combien de temps un réalisateur reste-t-il sur un plan avant de passer à autre chose ? Comment utilisent-ils l'établissement de plans et de plans de coupe pour maintenir l'intérêt du public ? Où était la caméra ? Apprendre le vocabulaire visuel de la vidéo contribue grandement à apprendre à l'utiliser efficacement. En même temps, portez un regard critique sur les productions vidéo de vos pairs. Où réussissent-ils ? Où échouent-ils ? Et pourquoi? Chaque fois que vous remarquez et comprenez une nouvelle technique, vous pouvez l'ajouter à votre répertoire.
11. Modifier étroitement
Trouvez les clips qui vont au cœur de votre vidéo et coupez tout le reste. Méfiez-vous des choses qui ont une valeur sentimentale limitée ou des blagues d'initiés si votre public est plus large que votre cercle immédiat. Vous pensez peut-être que junior écrasant son visage dans une assiette de spaghettis est la meilleure vidéo que vous ayez jamais tournée, mais les gens en dehors de votre famille ne seront probablement pas d'accord. Aussi, soyez bref. Au lieu de montrer les 4 heures de vos séquences de vacances, sélectionnez uniquement les meilleurs plans de 10 secondes et compilez-les en une émission efficace et divertissante de 10 minutes (ou moins).
Conclusion
Une chose que vous devriez toujours viser est de divertir votre spectateur. Et avouons-le, beaucoup de choses qui finissent en vidéo ne sont pas très excitantes au départ ("J'aimerais profiter de cette occasion pour expliquer aux actionnaires notre plan de six ans pour amener Wonder Widgets à l'avant-garde de l'industrie ." "Cher bien-aimé, nous sommes réunis ici aujourd'hui…" ou "D'accord, nous sommes de retour pour la sixième manche, vous pouvez juste voir Billy là-bas près du poteau lumineux dans le champ gauche.") Cela ne signifie pas que vous avez besoin d'avoir un spectacle de chiens et de poneys dans chaque vidéo d'entreprise, mais vous avez l'obligation de rendre votre vidéo, sinon divertissante, du moins pas ennuyeuse.
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour briser la monotonie d'une vidéo terne. La première clé est de porter un regard critique sur les productions des autres, d'apprendre à voir ce qu'ils font, pourquoi ils le font et de juger par vous-même si cela fonctionne vraiment ou non. Une fois que vous aurez compris les différents plans et techniques qui font une bonne vidéo, il sera possible de les inclure dans votre propre travail. Les mouvements, les plans de coupe et les angles de caméra inhabituels peuvent tous ajouter à l'impact de vos productions et les rendre plus intéressantes pour votre spectateur.