Si vous connaissez la vidéo depuis longtemps, vous connaissez probablement le terme "montage" (mn- 'tzh). C'est un terme français qui vient du monde du cinéma. Webster définit un montage comme :1 :la production d'une succession rapide d'images dans un film pour illustrer une association d'idées. Ou 2 :une image composite réalisée en combinant plusieurs images distinctes.
C'est une forme de communication qui est utilisée tout le temps dans la production vidéo et cinématographique. Par exemple, de nombreuses séquences de titres de films consistent en une forme de montage. Un montage tire sa puissance de la présentation simultanée d'une collection d'images diverses au public, de sorte que l'impression générale est beaucoup plus riche que de simplement montrer une seule image ou un seul élément.
Presque tous les programmes d'édition non linéaire (NLE) modernes disposent d'excellents outils intégrés pour vous aider à créer des montages. Certaines des plus importantes d'entre elles sont les fonctions de recadrage, de cache et d'échelle. Vous pouvez combiner ces effets et d'autres avec les fonctions de superposition et les effets de transparence de votre logiciel d'édition pour créer un superbe montage d'images, de clips vidéo, de graphiques et/ou de titres. Par exemple, supposons que vous vouliez faire flotter quelques images fixes sur un fond noir. Vous pouvez placer un arrière-plan noir dans un calque vidéo, puis créer des calques successifs d'images fixes au-dessus, en ajustant la taille (échelle), la rotation et l'opacité/transparence de chaque image.
Les logiciels NLE modernes vous offrent également souvent des options de contrôle subtiles telles que les "bords en plumes" qui peuvent aider à faire en sorte que vos images flottantes semblent se fondre de manière plus transparente dans votre montage. Chaque suite logicielle est différente, il est donc essentiel que vous exploriez les commandes de votre progiciel particulier et que vous appreniez à manipuler les couches de votre vidéo afin que votre créativité puisse s'exprimer.
Bon, maintenant que nous avons défini ce qu'est un montage et indiqué certains des outils logiciels qui vous aident à les créer, comment fait-on pour créer un montage efficace ? Eh bien, comme toute tâche esthétique, il n'y a pas de règle absolue sur ce qui rend un montage bon ou mauvais. Mais il peut être utile de garder à l'esprit certaines notions de base.
Où et quand
Le premier ordre du jour dans la planification de tout montage est de prendre le contrôle du "où et quand" des éléments de montage.
La partie "où" concerne la manière dont vous disposez vos éléments à l'écran. Les bons concepts de conception donnent généralement la priorité visuelle aux éléments importants et permettent à l'œil de passer d'un élément à l'autre.
La partie "quand" reconnaît que vous n'avez pas à jeter tous les éléments de votre montage sur l'écran en même temps et à laisser le public régler le tout. Vous pouvez apporter des éléments individuellement ou en petits groupes, permettant au public de voir certaines choses avant d'en présenter d'autres.
Ce concept d'agencement des éléments visuels à la fois dans l'espace et dans le temps est au cœur de l'idée d'un montage vidéo réussi. Étant donné que la nature même d'un montage présente plusieurs images au public, l'un des aspects les plus difficiles pour le créateur est de garder le flux d'informations accessible au public. Examinons un exemple spécifique et voyons comment une simple réorganisation peut aider à rendre un montage simple plus convivial.
Dick et Jane coupent l'herbe
La publicité télévisée est un type de vidéo où le montage règne en maître - en particulier dans le "segment d'appel à l'action" de clôture typique où il est courant de trouver des photos de produits, des porte-parole, des données sur les prix et des informations de contact, le tout disposé dans un seul montage d'écran.
La figure 1 est un exemple d'un montage visuel plutôt faible à la fin d'un spot télévisé local imaginaire pour Dick &Jane's Lawn Care Service. Les éléments visuels sont simples. Une photo d'arrière-plan de l'herbe, des photos de Dick &Jane et trois blocs de texte :le nom de l'entreprise, l'adresse de téléphone/web et une offre de prix spéciale. Le problème avec la mise en page est que, bien qu'elle soit simple, elle est aussi visuellement indistincte et quelque peu ennuyeuse. Tous les types sont d'une taille et d'un poids visuel similaires. Les images séparées attirent l'attention du spectateur dans deux directions différentes, et il y a trop de caractères ennuyeux à lire dans le court laps de temps accordé à la fin de la plupart des publicités - souvent quelques secondes seulement.
Dans la figure 2, nous avons considérablement nettoyé le montage.
Deux photos n'en font plus qu'une. L'œil va des visages directement au nom de l'entreprise. Ensuite, accédez directement à l'offre spéciale et aux informations de contact dans un simple balayage visuel dans le sens des aiguilles d'une montre.
Même compte tenu du peu de temps, nous fournissons au spectateur les mêmes informations, mais la disposition du montage visuel permet au public de capter plus facilement les informations que nous présentons.
En regardant la chronologie de la figure 3, nous voyons également un exemple de la façon dont nous pouvons utiliser le temps pour souligner les éléments les plus importants de notre montage. Au fur et à mesure que les transitions et les décalages de piste sur la chronologie le montrent, le spot se construit visuellement, présentant d'abord les données de la photo et des titres, puis en appuyant sur l'élément "offre spéciale".
L'œil humain est très sensible au changement et au mouvement. Par conséquent, l'utilisation de ce type de transition active pour l'offre attire automatiquement l'attention du spectateur sur cette partie de l'écran.
Le dilemme de la densité
Plus vous présentez d'informations en même temps, plus il faudra de temps à votre public pour traiter ces informations.
Et si vous présentez trop d'informations et ne laissez pas suffisamment de temps à votre public pour traiter ce que vous avez affiché à l'écran, vous le laisserez frustré et mal à l'aise. Ne vous méprenez pas, cela ne veut pas dire que seuls de simples montages peuvent être efficaces. Il vous suffit de regarder quelques clips musicaux et vous vous souviendrez que l'appétit pour la complexité visuelle et le changement a parcouru un long chemin au cours des décennies où nous avons régulièrement consommé des images de style MTV.
Le but est d'équilibrer la complexité de votre programme terminé avec les besoins et les préférences de votre public.
Répétition, répétition, répétition
Un autre facteur clé pour déterminer à quel point vous pouvez réaliser un montage en toute sécurité est de considérer comment il va être utilisé.
Un montage vidéo qui ne sera montré qu'une seule fois à chaque public, doit communiquer clairement la première fois - essentiellement, pour tirer le meilleur parti de sa seule chance de faire son travail. Mais il y a de nombreuses fois où un montage se jouera encore et encore.
Disons que vous construisez un montage qui présentera chacun d'une série de programmes de formation. On peut s'attendre à ce que le public le voie chaque fois qu'un nouveau module est présenté. Dans ce cas, il est bon de rendre le montage plus complexe, sachant que le public de stagiaires aura de nombreux visionnements répétés pour absorber davantage de détails présentés.
Cette approche "à haute densité d'informations" donne au public plus d'éléments à regarder et aide à garder le montage intéressant au fil des visionnements répétés.
Image parfaite
L'idée du montage est de faire plus pour moins. Plus d'informations visuelles occupant moins d'espace à l'écran - plus d'informations présentées en moins de temps. Ainsi, le montage met PLUS de responsabilité sur les épaules du monteur vidéo. Parce qu'à mesure que vous augmentez la densité d'informations de votre programme, vous devez veiller à ne pas aller trop loin et à ne pas dérouter le téléspectateur.
Jusqu'où prendre des éléments visuels complexes comme le montage dépend de l'audience, de la complexité de votre contenu et de la clarté de la façon dont vous présentez vos informations à votre public. Lorsque vous maîtriserez le montage, vous augmenterez considérablement votre pouvoir de narration visuelle. Bill Davis écrit, filme, édite et fait du travail de doublage pour une variété d'entreprises et de clients industriels et monte depuis des décennies.