Lorsque j'explorais la photographie dans ma jeunesse, je n'ai jamais oublié l'une des premières leçons que j'ai apprises. Je lisais une interview entre un photographe professionnel et son élève - et l'étudiant, en parcourant le portfolio du pro, a commenté :"Mec, tu ne prends jamais une mauvaise photo ?" Et le pro a répondu :"Bien sûr. Mais quand je le fais… je les jette."
Ce fut un moment de gifle pour moi.
Modifier vous-même
Comme beaucoup de gens, j'avais l'habitude de conserver toutes les photos que j'avais prises, qu'elles soient bonnes ou mauvaises. En conséquence, j'avais entre 10 et 50 clichés minables dans mon tiroir photo pour chacun qui était à moitié décent ! Je comprends maintenant que l'essence de tout montage consiste simplement à "garder le meilleur et jeter le reste !"
Les meilleurs albums photo sont constitués uniquement des "meilleurs des meilleurs" clichés. Alors pourquoi n'est-il pas plus facile de décider ce qu'il faut garder et ce qu'il faut laisser de côté dans nos productions ? L'un des problèmes est qu'en ce qui concerne les vidéos familiales, comme les albums photo de famille, notre discipline éditoriale est souvent entravée par le fait que la personne qui les édite est souvent émotionnellement liée au contenu.
Chargé d'émotion
Maman monte la vidéo et décide d'utiliser une photo du petit Johnny qui apprend à marcher. Il est juste de s'attendre à ce que le temps qu'elle passe à regarder ces images soit accompagné d'un dialogue interne personnel. Elle regarde, mais elle éprouve également un flot de réminiscences - liées à toutes sortes d'autres événements, sentiments et émotions qui ont accompagné cette période de sa vie. Cette capacité à évoquer la mémoire et l'émotion est l'une des parties les plus puissantes et les plus merveilleuses de la création de vidéos. Mais c'est une épée à double tranchant. La même séquence montrée à quelqu'un sans ce lien émotionnel n'aura pas le même impact émotionnel. Parce qu'ils n'auront pas le même "dialogue intérieur" pour que l'expérience reste intéressante. Ils verront juste un tout-petit marcher. Et ils doivent être pardonnés de penser "OK, l'enfant peut marcher - quelle est la prochaine étape ?"
Si vous créez exclusivement la vidéo pour vous et votre famille, alors vous attardez sur des personnages ou des scènes qui ont une signification familiale plutôt qu'une signification universelle. Mais moins vous vous attarderez, plus votre vidéo sera intéressante pour un public plus large.
Oh non! La scène du gâteau d'anniversaire !
Prenons par exemple la vidéo typique d'une fête d'anniversaire. En tant que lecteur de Videomaker, vous savez qu'il ne suffit pas de rouler la caméra et de "lancer un tuyau d'incendie" autour de la fête. Il y a de fortes chances que vous ayez obtenu une couverture séparée de tous les temps forts de la fête. Vous avez les décorations, les enfants qui arrivent, la pile de cadeaux, la coupe du gâteau d'anniversaire et de nombreuses photos du garçon ou de la fille dont c'est l'anniversaire. Vous vous êtes également probablement assuré d'obtenir au moins des photos rapides de tous les autres enfants et/ou parents et proches assistant à la célébration. Alors, quand vous vous asseyez pour monter, comment décidez-vous du temps à consacrer à vos différents clichés ?
Un outil utile que j'ai développé au fil des ans est de traduire la scène que je vais découper en mots - moins il y en a, mieux c'est. Un résumé exécutif écrit d'une séquence typique de COUPER LE GÂTEAU D'ANNIVERSAIRE pourrait ressembler à ceci :
Dans cette simple description, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour communiquer la nature essentielle de cette scène. Si je coupais ça et que j'avais besoin d'une réponse à la question, "combien de temps devrait durer mon coup d'établissement du gâteau?" la réponse serait facile… juste assez longtemps pour que le public établisse qu'il s'agit d'un gâteau d'anniversaire… quelques secondes tout au plus. Supposons que le gâteau ait une écriture fantaisie dessus et que vous ayez un angle élevé pour que ces mots puissent être lus - suivi d'une inclinaison vers le bas pour examiner le glaçage fantaisie. Cela pourrait prolonger le tir de quelques secondes de plus. Mais ce plan plus long couvre les deux premières lignes de notre description. Progrès !
Si vous retenez trop longtemps des plans qui ont un message simple pour votre public, vous risquez de faire une vidéo ennuyeuse. Parce que votre public se dira rapidement :"Bien, c'est un gâteau. J'ai compris. Et ensuite ?" Combien de temps faut-il pour établir qu'un gâteau est en train d'être coupé ? Un coup de couteau d'une demi-seconde - suivi d'une coupure immédiate sur le visage souriant de Johnny ne dira-t-il pas au public tout ce dont il a besoin pour couvrir la scène suivante ? Encore une seconde ou plus ?
Le morceau "gâteau dans le visage" est potentiellement drôle. Drôle est engageant pour tout public – il mérite donc un peu de temps. Donnons quelques secondes à la séquence – quelques coupes rapides alors que Johnny reçoit le gâteau en plein visage, et une scène légèrement plus longue – quelques secondes de plus – alors que nous voyons son visage barbouillé de gâteau et que tout le monde rit. Si c'est vraiment drôle, je m'attarderais quelques secondes de plus pour que le public profite du plaisir - puis BYE, BYE Scene Over. La scène "couper le gâteau" mérite probablement 5 à 15 secondes. C'est tout.
Vous voulez savoir combien de cinq minutes ont coupé les scènes de gâteau d'anniversaire que j'ai vues dans les vidéos d'anniversaire ?
Toi aussi, hein ?
Vous savez maintenant pourquoi tant de gens détestent regarder des vidéos familiales. Ils sont généralement ennuyeux - parce que la personne qui les construit suppose que la personne qui les regarde se soucie tellement de Johnny qu'ils sont prêts à passer cinq minutes de leur vie à revivre le moment où il a coupé son gâteau d'anniversaire quand il avait 5 ans. /P>
N'ayez pas peur
Je sais que c'est effrayant de découper autant de matériel qui vous rend si heureux à regarder. Et, encore une fois, si les SEULE personnes que vous vous attendez à regarder votre travail sont de la famille proche – alors très bien. Laissez vos scènes aussi longtemps que vous le souhaitez.
Mais laissez-moi vous dire un secret sur l'édition. Peu importe à quel point c'est bon, les images que vous laissez de côté n'auront jamais d'importance. Parce que le public ne saura jamais qu'il a existé. N'oubliez pas que les meilleures vidéos familiales ne sont pas des chroniques complètes, ce sont des fenêtres sur le passé. Une fenêtre sur un moment intéressant est plus puissante que de rester assis à une fenêtre toute la journée en regardant peu ou rien d'intéressant se dérouler. Et il en va de même pour les vidéos familiales. Notre travail en tant qu'éditeurs consiste à remplir la fenêtre des écrans de nos spectateurs avec un contenu intéressant et convaincant.
Plus nous pouvons rendre ces scènes universellement intéressantes, plus les gens non seulement regarderont notre travail, mais l'apprécieront également.
Bill Davis écrit, filme, édite et fait du travail de doublage pour une variété d'entreprises et d'industriels.