Les écrans verts virtuels ne sont plus réservés aux gros bonnets privilégiés d'Hollywood.
La nouvelle technologie de composition rend les films hollywoodiens virtuellement, enfin, virtuels (consultez le dernier film de Star Wars, Episode III :La Revanche des Sith pour un exemple époustouflant.) La même technologie est disponible directement sur votre bureau. Ainsi, lorsque nous parlons d'éclairage pour la composition, nous ne parlons pas seulement d'un gars joyeux avec une carte météo. Avec les logiciels de post-production d'aujourd'hui, vous pouvez faire des choses vraiment cool.
La plus grande innovation est peut-être le fond élastique. À l'époque médiévale (il y a quelques années), l'écran coloré derrière votre sujet devait remplir tout le cadre, de sorte que l'arrière-plan de remplacement composé dessus ferait de même. Maintenant, la plupart des logiciels d'édition décents vous permettront de prendre un arrière-plan coloré incomplet et de l'étirer numériquement aux quatre coins. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que votre sujet, au moins, est entouré de la couleur clé. Cela signifie que vous pouvez obtenir d'excellents résultats même avec de petits écrans et des zones de prise de vue étroites.
Même les arrière-plans les mieux éclairés ne sont pas parfaitement uniformes et la qualité mate se dégrade lorsque l'arrière-plan est légèrement plus clair ou plus foncé. La spécification d'une plage de valeurs réduit la qualité globale du composite. Aujourd'hui, vous pouvez déplacer votre curseur sur des imperfections spécifiques en arrière-plan affichées sur votre moniteur et demander au logiciel de les ignorer.
Les programmes de composition (ou plugins) d'aujourd'hui sont plus efficaces pour gérer les éléments délicats comme les bords des cheveux et la transparence, comme les lunettes sur votre sujet. Avec certains logiciels, comme ULTRA de Serious Magic, vous pouvez composer des sujets dans des ensembles virtuels dans lesquels ils peuvent (apparemment) se déplacer d'un endroit à l'autre. Mais même si le logiciel de composition s'est beaucoup amélioré, le processus nécessite toujours une technique d'éclairage soignée pour fonctionner parfaitement. Commençons par les bases.
Les bases de l'éclairage
Un bon éclairage composite dépend toujours de deux principes de base :éclairer l'arrière-plan uniformément et éclairer les sujets séparément.
Les grands parapluies, les boîtes à lumière ou les casseroles offrent tous une lumière large et uniforme. Souvent, l'une de ces lumières à grande source de chaque côté de l'arrière-plan fera l'affaire. Si vous faites beaucoup d'incrustations, pensez aux casseroles fluorescentes :elles sont très grandes et douces, elles émettent peu de chaleur et ne consomment pas d'énergie.
Vous pouvez même les mélanger avec un éclairage halogène pour vos sujets car leur température de couleur différente n'aura pas d'importance si vous respectez la règle numéro deux :éclairez les sujets séparément. Si vous réglez la balance des blancs sur 3200K, l'arrière-plan paraîtra plus bleu; mais rappelez-vous que le logiciel peut verrouiller n'importe quelle teinte, donc le léger changement de couleur n'aura pas d'importance.
Pour séparer un sujet de l'arrière-plan, placez-le aussi loin devant l'arrière-plan que l'espace le permet. Encore une fois, si votre logiciel est à jour, vous pouvez photographier les bords du support, tant que le sujet est entouré par la couleur clé.
Les projecteurs fonctionnent bien avec les sujets de premier plan car leurs faisceaux directionnels peuvent être dirigés loin (ou masqués) du fond de couleur. Pour ce faire, placez les lumières principales et d'appoint plus sur les côtés que la normale (autour de 5 et 8 heures sur le plan d'étage d'éclairage standard avec la caméra à 6 et le sujet au centre).
La hauteur à laquelle vous réglez les lumières dépend de la distance entre le sujet et l'arrière. Si vous devez les garder proches, les positions lumineuses élevées auront tendance à éclabousser le sol plutôt que le support. Si vous avez le luxe d'avoir une bonne séparation, les hauteurs d'instrument normales conviennent.
Les arrière-plans hautement saturés sont de très grandes sources de lumière réfléchie d'exactement la couleur verte ou bleue que vous souhaitez éloigner de vos sujets (de peur qu'ils ne commencent à devenir transparents). Si vous photographiez à proximité de murs blancs ou de couleur claire, éloignez-vous si vous le pouvez et masquez-les si vous ne le pouvez pas. Si le sujet se tient sur un support en papier sans couture déroulé, le sol lui-même peut faire rebondir la lumière colorée. Pour résoudre le problème, masquez le sol avec une toile noire (ou du papier) placée devant le sujet, le plus près possible des pieds sans apparaître dans le cadre. Si vous vous déplacez pour des prises de vue plus rapprochées, pensez à enrouler la partie du support sans couture qui se trouvait sur le sol.
Autre précaution :évitez l'éclairage excessif de la jante (j'essaie d'en utiliser peu ou pas du tout) car les cheveux scintillants qui en résultent peuvent donner des ajustements au logiciel d'incrustation. Si vous pouvez alimenter le signal de la caméra dans un ordinateur juste au moment de la prise de vue, ce qui inclut l'arrière-plan incrusté, vous pouvez souvent déplacer le rétroéclairage vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce qu'il et le logiciel puissent vivre ensemble.
Soyez créatif
Si vous suivez ces directives, vos composites seront techniquement réussis, avec des bords nets et sans décrochage. L'étape suivante consiste à les rendre aussi efficaces que les conceptions d'éclairage. Pour mettre le sujet en arrière-plan plutôt que juste devant, vous devez faire correspondre l'éclairage de l'arrière-plan.
Dans la mesure du possible, configurez votre équipement de montage au moment du tournage, afin de pouvoir réaliser des composites d'essai en temps réel. De cette façon, vous pouvez regarder l'éclairage d'arrière-plan lorsque vous ajustez le premier plan pour qu'il corresponde. Avant même de commencer, interrogez-vous sur le caractère de base du rétroéclairage. Est-ce :
- Dur ou doux :semble-t-il éclairé par des projecteurs ou a-t-il un aspect "naturel" ?
- À l'intérieur ou à l'extérieur ?
- De jour ou de nuit ?
- High key ou low (l'éclairage high key a un faible rapport key/fill ou un faible contraste entre sombre/clair, l'éclairage low key est le contraire) ?
- Quelle est la température de couleur :chaude ou froide, bougies ou fluo ?
Lorsque vous avez répondu à ces questions, vous êtes prêt à faire correspondre l'éclairage de fond.
Tout d'abord, faites correspondre la position de la source lumineuse principale afin que les ombres tombent dans la même direction. Rien n'est pire qu'un sujet avec des ombres sur le côté droit dans un arrière-plan avec des ombres sur la gauche.
Ensuite, faites correspondre la température de couleur, comme indiqué. N'oubliez pas :les logiciels de post-production sont excellents pour modifier les teintes de couleur globales, mais pas si chauds pour ajuster des parties distinctes d'une image. Si les filtres de lumière ou d'objectif ne semblent pas fonctionner, essayez de régler la balance des blancs de votre caméscope tout en observant votre moniteur.
Enfin, ajoutez quelques effets pour vendre le bâillon. Si l'arrière-plan est une forêt tachetée de soleil, déplacez un cookie de feuille (alias cucalorous - motif aléatoire de découpes qui forment des ombres lorsqu'il est placé devant une source de lumière) devant la lumière principale du sujet pour simuler l'effet de feuilles. Si l'arrière-plan est une autoroute la nuit, ratissez quelques points mobiles sur le sujet pour simuler les phares qui passent.
Et que dire de ces décors virtuels dans lesquels les sujets peuvent « se déplacer » ? En règle générale, l'éclairage de premier plan les trahit. Encadré en plan moyen, un interprète simule la marche, tandis que l'arrière-plan généré par ordinateur change. Mais si la lumière sur le sujet ne change jamais, l'effet est au mieux fade et au pire peu convaincant.
Pour simuler l'entrée et la sortie des lumières principales, essayez cette astuce :créez un drapeau de bonne taille (carré d'au moins 12 pouces) avec un gel de filtre à densité neutre. Commencez avec ND-3 et ajoutez des couches jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Comme le sujet "bouge", agitez lentement le drapeau dans et hors du chemin de la lumière principale. Si le mouvement du sujet virtuel est vers la droite, déplacez le drapeau de droite à gauche, puis ramenez-le (en dehors du chemin de la lumière) pour le côté droit et déplacez-le à nouveau. Le sujet semblera se déplacer devant une succession de lumières.
Vous serez chatouillé avec l'effet.
Bon éclairage !
Contribuer au livre de Jim Stinson, Video ; Digital Communication and Production, vient de sortir dans une deuxième édition mise à jour.