Rassemblez la famille et les amis pour un tournage multi-caméras et un moment de plaisir pour tous.
Certains vous diront qu'en raison de la prolifération d'ordinateurs de montage vidéo peu coûteux, l'ère du mélangeur vidéo à faible coût est révolue.
Pas si! Chaque fois que vous allumez un match de football ou que vous regardez les informations du soir, vous regardez un tournage multi-caméras avec un mélangeur en son cœur - une technique vidéo éprouvée qui n'est pas près de la fin de son utilité, pas même pour vidéastes à petit budget ayant accès à des ordinateurs de montage sophistiqués. Non seulement cette technique est loin d'être morte; c'est toujours un excellent moyen de gagner du temps de montage, ainsi que l'un des seuls moyens de diffuser des diffusions en direct de haute qualité.
Alors qu'est-ce que tu attends? Mettez la main sur du matériel, rassemblez des amis, apportez une copie de cet article et essayez-vous à un tournage vidéo multi-caméras. C'est une bonne chose pour tout amateur de vidéo ou professionnel de savoir comment faire, et si vous êtes prêt à travailler avec du matériel d'occasion, vous pouvez obtenir de bons résultats pour moins d'argent que vous ne le pensez.
Ce dont vous aurez besoin
Deux (ou plusieurs) caméras. Il est important que les caméras correspondent au moins en termes de qualité et de format. Pourquoi? Parce que si vous effectuez une prise de vue multi-caméras avec une caméra DV sophistiquée à 3 puces et un Hi8 monopuce, vos téléspectateurs pourront voir une différence notable dans la qualité de l'image lorsque vous passerez d'une caméra à une autre.
- Un commutateur/SEG. C'est le cœur du tournage multi-caméras, le dispositif qui commute le signal vidéo d'une caméra à l'autre. Les SEG (générateur d'effets spéciaux) remplissent également d'autres fonctions telles que les effets de transition, chromakey/lumakey et déclenchent d'autres appareils comme les titreurs, mais leur fonction principale est de basculer entre deux ou plusieurs signaux vidéo. Les modèles populaires à faible coût incluent le Focus Enhancements MX-4 et l'Edirol V-4, mais une recherche sur eBay pourrait révéler des modèles plus anciens bon marché de Panasonic et d'autres fabricants.
- Un moniteur vidéo. Au moins un; deux, si possible, le principal pour afficher la sortie Monitor du mélangeur et un autre pour afficher le signal tel qu'il apparaît lorsqu'il est transmis à la bande, pour le contrôle de la qualité.
- Un magnétoscope ou Direct to Edit ou un autre appareil d'enregistrement. Ce sera là que le signal final sera enregistré, la sortie du mélangeur/SEG. Idéalement, il devrait s'agir d'un appareil de haute qualité, mais ce n'est pas nécessaire. Un caméscope de rechange fera l'affaire; un magnétoscope fonctionne bien aussi.
- Équipage. Au moins un caméraman par caméra, plus un directeur technique pour faire fonctionner le mélangeur. Si suffisamment d'équipe est disponible, vous pouvez envisager un directeur général pour diriger tout le processus. Vous voudrez peut-être également rassembler une équipe d'éclairage, un technicien du son, des poignées… il y a toujours beaucoup à faire sur un tournage multi-caméras. Mais l'équipe de base est composée d'un caméraman par caméra, plus un directeur technique pour faire fonctionner le mélangeur.
- Micro-casques sans fil. Cela permettra au réalisateur de communiquer plus facilement avec les caméramans pendant le tournage.
Comment c'est fait
Pour illustrer comment réaliser un tournage multi-caméras en direct, prenons comme exemple une performance musicale en direct typique. Nous supposerons que vous avez suffisamment d'équipe pour un directeur technique et un directeur général, mais vous pouvez également demander au directeur technique de remplir les fonctions de directeur général.
Dans un tournage vidéo typique d'une performance en direct, vous avez deux plans principaux entre lesquels vous basculerez :un plan large de l'ensemble de la performance ou de la scène, et un plan plus rapproché d'un ou deux artistes seulement. Vous n'êtes pas obligé de toujours alterner les coups entre large et serré; en fait, c'est mieux si vous vous retrouvez avec une commutation plus irrégulière entre les types de tir, tant que vous faites attention à éviter les coupes sautées.
Les rôles de l'équipage sont les suivants :
- Le directeur général demande aux caméramans de préparer les plans dont il a besoin et indique au directeur technique quand passer d'une caméra à l'autre.
- Le directeur technique opère le mélangeur et l'appareil d'enregistrement en prenant ses ordres auprès du directeur général. S'il n'y a pas assez d'équipe pour un technicien audio, le directeur technique est également chargé de surveiller l'audio.
- Les caméramans préparent les plans que leur confie le réalisateur général.
Vos caméramans doivent avoir des désignations claires, telles que Caméra A et Caméra B. Quelques minutes avant le début de la représentation, équilibrez les blancs des deux caméras, vérifiez tous les signaux audio et préparez-vous à commencer à dérouler la bande sur le magnétoscope au moins 30 bonnes secondes à l'avance.
En règle générale, les performances musicales commencent sur un plan large de la scène ou de la zone de performance, mais cela est à la discrétion du directeur général. Au début de la performance, le directeur général regardera la sortie Monitor du mélangeur, qui contient de petites images dans l'image de toutes les caméras qui le traversent, et commencera à transmettre des commandes aux caméramans et au directeur technique. Ces commandes sonnent généralement comme suit :"Caméra B, donnez-moi un gros plan du chanteur principal. Caméra A, gardez ce plan large. Ensuite, lorsqu'il sera temps de changer de caméra, le directeur général dira au directeur technique (ou TD) de "Prendre la caméra B". Et si le directeur technique est sur ses gardes, il basculera immédiatement le signal vidéo de la caméra A vers la caméra B. À ce stade, le directeur général attribuera un nouveau plan à la caméra A, du type :« Caméra A, donne-moi un deux plans du bassiste et du batteur. (Astuce :rappelez à la caméra A de ne pas bouger tant qu'elle n'est pas complètement dégagée. Si vous êtes au milieu d'un fondu enchaîné, son mouvement s'affichera.)
Une fois que la caméra A a pris la photo, le directeur général dira au directeur technique de "prendre la caméra A". Et ainsi de suite, jusqu'à la fin de la représentation.
Devenir fantaisiste
Au fur et à mesure que vous vous perfectionnez dans la réalisation de prises de vue multi-caméras, vous pouvez intégrer certaines fonctionnalités avancées, telles que le fondu vers/depuis le noir et les effets de transition.
- Fondu entrant/sortant. La plupart des mélangeurs ont un moyen de configurer le noir ou une autre couleur sur l'un des canaux. Lorsque vous démarrez votre prise de vue, commencez par le noir comme sortie principale au lieu de l'une des caméras, puis utilisez un effet de fondu enchaîné pour passer à votre première prise de vue. À la fin de la performance, faites la même chose, mais en sens inverse, en faisant disparaître le dernier plan sur un écran noir.
- Effets de transition. De nombreux mélangeurs ont des dizaines de transitions intégrées, telles que des volets, des diapositives, des changements de page et d'autres effets. Souvent, ceux-ci sont contrôlés en tapant un numéro dans le sélecteur avant de passer à une autre caméra. Si le directeur connaît le numéro d'un effet, il peut dire au TD de "préparer 112", par exemple, à quel point le directeur technique tape le numéro dans le mélangeur. Ensuite, lorsque l'ordre de "Prendre la caméra A", l'effet de transition numéro 112 a lieu.
Principes de base de la télévision
L'utilisateur domestique moyen n'aura peut-être jamais besoin d'effectuer une prise de vue multi-caméras. Mais tout vidéaste professionnel digne de ce nom - ou toute personne envisageant de le devenir - devrait être familiarisé avec ces compétences, surtout si l'on souhaite travailler à la télévision. Même si vous n'avez pas de tels projets, la production vidéo en direct peut vous aider à gagner du temps lors du montage. Et plus de temps, que vous soyez un vidéaste professionnel ou débutant, est quelque chose que nous pouvons tous utiliser.
Joe McCleskey est producteur multimédia et écrivain indépendant.
Barre latérale :Configuration de l'audio dans une prise de vue multi-caméra
De nombreux mélangeurs vidéo ont des mélangeurs audio intégrés. Ce qui est une bonne chose, car lorsque vous enregistrez le signal de deux caméras ou plus dans un magnétoscope séparé, vous aurez besoin d'un moyen d'organiser votre son.
La meilleure façon d'y parvenir est d'utiliser des micros entièrement séparés et indépendants des caméscopes eux-mêmes. Branchez simplement les microphones dans la table de mixage et envoyez la sortie directement au magnétoscope que vous utilisez pour enregistrer la vidéo en direct. Dans une performance en direct comme celle décrite ici, vous pouvez essayer d'utiliser une paire de micros stéréo pour enregistrer le tout. Si l'audio de la performance passe par un système de sonorisation, envisagez de prendre le flux audio directement depuis le mélangeur du système de sonorisation, si possible.
Dans tous les cas, une personne distincte chargée de l'audio peut être un atout précieux pour tout tournage multicaméra en direct.