Le jour du poisson d'avril ou à tout moment pour faire l'idiot, quelle meilleure façon d'amuser vos amis que de devenir un peu étourdi avec l'appareil photo et de devenir un peu fou avec votre vidéo ?
Pour vous aider à entrer en contact avec ce farceur intérieur, décomposons certaines de ces astuces et effets de caméra que nous avons observés pendant des années pour découvrir comment nous pouvons créer les mêmes effets exceptionnels, sans investir dans un tas d'équipements nouveaux et coûteux.
Ombres et Lumière
Depuis l'époque du Film Noir, nous avons vu à quel point une manipulation extrême de la lumière peut rendre un plan provocateur. Qu'il s'agisse d'inonder votre prise de vue d'une lumière crue ou de déplacer votre lumière principale sur le côté et de laisser l'autre côté tomber dans l'obscurité, la lumière manipulée stratégiquement peut ajouter du mystère et du suspense à votre composition vidéo. En fait, expérimenter avec une seule source de lumière principale donne souvent des résultats fascinants. Placez un objet (une balle fonctionne bien) dans un espace "flottant en blanc" et regardez les ombres se déplacer lorsque vous déplacez la source de lumière de gauche à droite. Si vous recréez cet effet dans les bonnes scènes, vous pouvez suggérer le passage du temps via des ombres en mouvement. Essayez de déplacer la lumière au-dessus de l'objet puis derrière lui, ou placez la lumière sur le sol devant l'objet et regardez l'ombre voler sur le mur derrière l'objet. Cette technique peut être utile de diverses manières, non seulement en démontrant le passage du temps, mais aussi en montrant comment le manque de lumière peut souvent faire une déclaration aussi forte que ce qui est dans la lumière. Tirez sur toutes ces options et étudiez-les. Un directeur de la photographie est autant une personne qui sait éclairer pour l'effet qu'une personne qui comprend l'appareil photo.
Le zoom poussé ou le zoom tiré
Cette astuce est un favori depuis qu'Alfred Hitchcock a créé la sensation de rotation (vertige) ressentie par Jimmy Stewart, dans son film de 1958, Vertigo . Il est depuis apparu dans Jaws lorsque le shérif aperçoit pour la première fois le requin attaquant le nageur dans l'eau. Si vous revenez en arrière et regardez le film, vous verrez que lorsque le requin attaque, Spielberg utilise le "Pull/Push" avec une efficacité inquiétante. Ainsi que dans Le Seigneur des Anneaux :La Communauté de l'Anneau la première fois que Frodon rencontre les "Ring Wraiths".
L'effet Push/Pull est créé en rapprochant l'appareil photo du sujet de prise de vue tout en effectuant un zoom arrière ou en éloignant l'appareil photo du sujet tout en effectuant un zoom avant. Cet effet est amusant, car le sujet semble rester statique en taille dans rapport au fond changeant. Le Push/Pull tire son nom d'une poignée poussant ou tirant le caméraman sur un chariot pendant qu'il zoome dans la direction opposée, avant ou arrière.
Perspective forcée
Parlant de relations spatiales changeantes, en positionnant des éléments au premier plan et en les mélangeant avec des éléments en arrière-plan, vous pouvez créer l'illusion que le composant de premier plan est considérablement plus grand que le composant d'arrière-plan. Les anciens Kids in the Hall gag avec les doigts au premier plan "pincer la tête" de quelqu'un en arrière-plan est accompli avec ce genre de perspective forcée. Placez les doigts juste devant l'objectif et la "victime" à environ 8 pieds de la caméra, en regardant l'oculaire ou un moniteur, déplacez les doigts pour qu'ils semblent "pincer" la tête de l'autre personne. Tout ce qui est placé directement devant l'objectif de la caméra semblera énorme par rapport aux éléments en arrière-plan. C'est ainsi que Bilbo Baggins avait l'air si petit dans sa maison lors de la visite de Gandalf.
Escalade murale
Cet effet a été rendu célèbre par la série télévisée Batman originale mettant en vedette Adam West et Burt Ward, lorsqu'ils escaladaient un mur avec leurs Bat-a-rangs, pour faire apparaître un caméo de célébrités. la fenêtre. Cela ne vous surprendra probablement pas de savoir que les acteurs ne grimpaient pas vraiment sur un mur. Pour créer cet effet, la caméra a été tournée sur le côté et les croisés coiffés se sont déplacés de droite à gauche sur "le mur" alors que la célébrité ouvrait la "fenêtre" et se levait, donnant l'apparence de "regarder par la fenêtre". Un ventilateur bien placé, soufflant dans la direction des grimpeurs, aidera leurs vêtements à donner l'impression qu'ils sont suspendus, et l'utilisation d'une ligne de pêche peut aider à créer l'apparence de "gravité". Bien sûr, grâce à cet effet pratique, nous pouvons tous continuer à vivre nos fantasmes de super-héros d'escalader magistralement un mur avec une finesse indiscutable.
Écran partagé
Un autre effet fréquemment rencontré est la "capture d'écran partagé". Si la prise de vue doit vraiment être parfaitement divisée en 50-50, accrochez l'appareil photo à un moniteur et tracez une ligne sur l'écran avec un marqueur magique (assurez-vous que votre marqueur s'effacera facilement de l'écran lorsque vous aurez terminé ), ou marquez l'écran avec un morceau de ruban adhésif. Cela vous permettra d'être toujours certain que vos coups seront composés dans le bon split. Si vous filmez pour éventuellement publier une conversation téléphonique sur les deux côtés de l'écran, vous souhaitez probablement que les deux environnements soient différents mais correspondent en termes de taille. Encore une fois, marquez directement sur l'écran du moniteur la taille approximative de la première prise de vue. Lorsque vous prenez la deuxième image, utilisez la référence à l'écran pour faire correspondre la taille relative.
Scène de combat
Mettre en scène une scène de combat de type John Wayne peut être très amusant et est relativement facile à exécuter. Évitez de tirer autre chose que les coups de l'establishment depuis le côté avec le talent debout en parallèle. Les coups au-dessus de l'épaule sont les meilleurs pour masquer la distance réelle entre le poing et le visage. Commencez par tirer par-dessus l'épaule de l'acteur qui porte le coup. John Wayne a toujours affirmé qu'il était impliqué dans la création du "coup de poing hollywoodien". C'est à ce moment que la personne qui donne le coup de poing appuie le poing derrière elle-même dans une liquidation qui ne fonctionnerait jamais dans la vraie vie, car l'homme qui reculerait ou télégraphierait en premier serait le premier homme à terre. Cependant, devant la caméra, ce mouvement de "réarmement" rend le coup de poing beaucoup plus dynamique lorsqu'il est tiré. Si le poing armé est levé près de l'oreille de l'acteur qui frappe, il viendra directement au premier plan de votre tir par-dessus l'épaule. Au fur et à mesure que le coup de poing est lancé, vous pouvez laisser jusqu'à trois pouces entre le poing et le visage et tant que l'acteur qui reçoit le coup crée une "prise de tête" crédible (claquant de la tête, dans la direction du coup de poing). Votre prochaine coupe devrait être une prise de vue par-dessus l'épaule de l'acteur qui reçoit le coup. Cela permet à l'acteur de se tourner vers la caméra après avoir reçu un coup de poing et de le faire réagir comme s'il avait été frappé fort. Vous éditez dans le bruitage ou l'effet sonore du coup plus tard cela complète vraiment l'illusion.
Tremblement de terre ou "Hang on Capt. Kirk"
Le premier Star Trek les épisodes tendaient vers deux truismes :un, s'il y avait un membre de l'équipage, autre que Scotty, portant une chemise rouge, ils étaient destinés à ne pas survivre à l'épisode et deux, au cours de l'épisode, le vaisseau spatial serait attaqué et les acteurs voleraient de de gauche à droite alors qu'un Klingon leur tirait dessus. Cela soulève la question - s'ils sont à l'avenir et sur un mode de transport spatial avancé - "Pourquoi ne portent-ils pas de ceinture de sécurité?" Quoi qu'il en soit, il n'y avait pas de ceinture de sécurité et, par conséquent, tout le monde volait inévitablement autour du pont presque à chaque épisode. Ce savoir-faire technique "futuriste" a été accompli en inclinant simplement la caméra sur le trépied dans un angle hollandais dur à gauche, puis un angle hollandais dur à droite pendant que les acteurs se précipitaient à gauche et à droite. Quand j'ai filmé l'effet dans le passé, je me suis littéralement retrouvé à crier "gauche, gauche, gauche, gauche, droite, droite, droite droite" pour que les acteurs sachent dans quelle direction se déplacer pour correspondre à la caméra. Pour un effet plus dramatique, essayez de fixer l'appareil photo à des cordons élastiques et de le suspendre, créant ce qu'on appelle une "caméra tremblante". Le tireur fait simplement rebondir légèrement la caméra suspendue pendant que les acteurs "vibrent", "rebondissent" et s'accrochent aux objets, créant des "effets de tremblement de terre".
Une stedi-cam peut également créer un effet de tremblement de terre si l'opérateur rebondit et secoue simplement la caméra pendant que les acteurs réagissent. Cela peut prendre un peu de pratique pour obtenir le bon look, car les secousses peuvent sembler trop fortes ou trop douces pendant que les acteurs réagissent.
Allez créer des illusions !
Vous connaissez maintenant une variété de techniques amusantes qui ne manqueront pas d'ajouter un peu de piquant à votre travail avec la caméra. J'ai expérimenté de manière discrète avec un appareil photo personnel tout en travaillant dans un cadre professionnel, pour aider à perfectionner ma propre capacité à recréer ces effets, et j'ai rencontré beaucoup de succès. Alors allez-y, essayez-les par vous-même, impressionnez vos amis, et chaque fois que vous aurez besoin de les utiliser quand cela compte, vous les aurez dans votre poche arrière. Amusez-vous !
Randal K. West est vice-président/directeur créatif d'une agence de publicité à service complet DRTV.
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Écran vert
Il y a quelques années, je dirigeais une production scénique de Peter Pan lorsque les producteurs m'ont informé que notre théâtre ne serait pas en mesure de supporter le gréement nécessaire pour "voler". J'avais un casting de plus de 45 enfants qui seraient très déçus, sans parler des attentes d'un public qui aurait du mal à s'enthousiasmer à l'idée de voir une version "fondée" de Peter Pan. Je suis retourné voir mes gars de la production télévisuelle et j'ai demandé:"Pouvons-nous faire voler les acteurs?" Ils m'ont dit que si nous faisions un écran vert aux acteurs et que nous créions ensuite une vidéo, nous pourrions la projeter dans le théâtre pendant la production, et cela fonctionnerait probablement. Nous avons amené le casting dans notre environnement d'écran vert et recréé des mouvements de vol en déplaçant les angles de caméra, en effectuant des zooms avant et arrière et en effectuant un panoramique à gauche et à droite au-dessus d'eux. Nous avons ensuite demandé aux acteurs de s'allonger sur un grand morceau de papier vert et de les filmer d'en haut pendant qu'ils effectuaient des mouvements de vol et de "nage". Nous avons ajouté cela à nos autres images de vol, puis avons trouvé des images existantes d'avions traversant des nuages et regardant vers le sol. Nous avons monté les séquences à écran vert dans les séquences d'archives et la magie de Peter Pan a été créée. Le public semblait ravi chaque soir lorsque le vidéoprojecteur se mettait en marche et qu'il regardait le talent local "s'envoler pour Neverland".
De nombreux systèmes de montage basés sur PC offrent des options d'écran vert, d'écran bleu ou d'incrustation luma. N'oubliez pas d'éclairer l'arrière-plan aussi uniformément que possible pour aider à limiter les ombres et assurez-vous de garder le sujet suffisamment éloigné de l'écran pour éviter de projeter une lumière verte réfléchie dessus. Assurez-vous que vos acteurs ne portent pas de couleurs qui seront supprimées et faites attention à la couleur des yeux !