Notre culture médiatique a fait de la sténographie cinématographique une seconde langue.
Bien que le téléspectateur moyen ne soit pas en mesure de décrire la différence technique entre un fondu enchaîné et un saut-coupé, il sait très bien à quoi ils ressemblent et, plus important encore, comment ils impactent l'histoire . Grâce à une exposition à des milliers d'heures de télévision et de films, chaque spectateur potentiel de votre vidéo possède déjà un vocabulaire cinématographique avancé. Comment impressionner quelqu'un d'aussi blasé que ça ?
Simple :vous utilisez le vocabulaire visuel comme un outil pour obtenir la réponse dont vous avez besoin de la scène. Et il y a peu d'outils plus efficaces et puissants qu'une petite chose appelée "lingette naturelle".
Deux pour un
Généralement, les volets sont des effets de post-production et signifient le plus souvent une transition d'une scène à la suivante, suggérant généralement un changement d'heure ou de lieu. Cependant, nous allons envisager de créer les volets sur place, en utilisant des sujets ou des éléments qui se déplacent dans le cadre de la caméra, communément appelés « essuie-glaces ». Les deux types de lingettes naturelles que nous aborderons dans ce numéro sont :
- Effacements en tant que transitions de scène
- Wipes comme effets visuels
Vous faites une meilleure porte qu'une fenêtre !
De loin, l'utilisation la plus courante des lingettes pour les transitions de scène ressemble à ceci :nous voyons un jeune homme - nous l'appellerons Karl - debout devant le magasin général dans les années 1930. Karl est jeune et plein de vie. Alors qu'il observe les passants, une jeune femme avec un parasol entre dans la scène par la gauche. Lorsqu'elle passe devant lui, l'ombrelle remplit le cadre. L'écran s'éteint pendant une fraction de seconde… puis devient un parapluie des temps modernes, porté par une femme plus âgée. Karl, autrefois jeune et vigoureux, est maintenant un homme plus âgé qui se tient devant un centre commercial ordinaire.
L'effacement permet une transition instantanée d'une période à une autre, mais il permet également d'obtenir trois résultats différents mais très importants :
- Il adoucit le décalage en utilisant un élément de liaison. Dans ce cas, nos éléments de liaison sont le parasol et le parasol. Les deux remplissent l'objectif et se déplacent dans le cadre de la caméra et rempliront brièvement la scène.
- Le wipe relie les deux scènes dans leur contexte en faisant correspondre des éléments clés à différents moments. Dans ce cas, les éléments clés (et plus important encore, le contexte qu'ils fournissent) sont à la fois les vitrines et Karl, en tant qu'homme plus jeune, puis plus âgé.
- Le balayage évoque une réaction émotionnelle de la part du spectateur en prenant un réglage déjà établi, puis en le modifiant sans véritable avertissement. Dans ce cas, en décalant brusquement la temporalité et l'âge du personnage central, le spectateur est confronté à la brièveté de la vie, offrant un lien émotionnel avec Karl et sa situation.
Il n'y a rien de techniquement difficile à mettre en place une lingette comme celle-ci. Dans l'exemple ci-dessus, la configuration se compose de deux plans différents :le premier est un plan de suivi d'un acteur qui se termine après qu'un gros objet, comme notre parasol, a rempli l'écran et traversé le cadre de la caméra. Le second est un autre plan qui commence avec l'objectif bloqué par le parapluie moderne, puis nous voyons un acteur différent dans une autre rue. En fait, la seule partie vraiment difficile du plan est simplement de le concevoir en premier lieu.
En résumé, l'utilisation d'un volet pour les transitions de scène consiste à bloquer l'objectif de la caméra avec un objet opaque qui se produit naturellement dans l'espace de la scène, puis à faire correspondre cet objet avec quelque chose de similaire en couleur, luminosité, forme, taille ou contexte. dans le plan suivant, afin à la fois de relier et de couper entre les deux scènes.
Rien dans ma manche
Tout comme un magicien lève un rideau sur ses deux charmantes assistantes avant de les transformer en tigres du Bengale affamés, les lingettes naturelles rendent les effets spéciaux beaucoup plus intrigants.
Considérez la scène suivante :la super héroïne Uber-Gal est au travail dans son bureau. Elle porte une grande boîte de soupe à la main pendant qu'elle se promène d'un côté à l'autre du bureau. Uber-Gal traverse la pièce et alors que la caméra la suit, une bibliothèque bloque brièvement l'objectif. Au moment où la bibliothèque remplit le cadre, nous entendons un craquement de métal. Lorsque Uber-Gal est vue passer de l'autre côté de la bibliothèque, nous voyons maintenant qu'elle a la boîte de conserve écrasée dans sa main, apparemment écrasée par sa super force.
Bon marché? Bien sûr. Efficace? Absolument! En utilisant un objet pour bloquer brièvement l'objectif - dans ce cas une bibliothèque, mais cela aurait tout aussi bien pu être un mur, ou un collègue de travail marchant devant l'objectif - le réalisateur a la liberté de remplacer la boîte de conserve ( ou poubelle, ou bombe à retardement, ou marsupial en colère) avec tout ce qui est demandé dans la scène. C'est un moyen simple, et surtout peu coûteux, d'obtenir un effet spécial.
Bien que la configuration du balayage naturel soit techniquement identique à la transition de scène décrite précédemment, ses résultats sont très différents :
- Le balayage n'interrompt pas le flux de la scène et devrait en fait être invisible pour le spectateur.
- Cela permet à un effet spécial d'apparaître à l'écran, mais en réalité, il n'est pas du tout affiché.
- Avons-nous mentionné qu'il s'agit d'un moyen bon marché d'obtenir des effets spéciaux ? Parce que, vraiment, les effets ne sont pas beaucoup moins chers - ou efficaces - que cela.
Bien sûr, cette méthode ne fonctionne que si l'objet bloquant l'objectif apparaît naturel pour l'espace de la scène. De plus, plus la durée pendant laquelle le mur bloque la lentille pendant la transition est courte, plus la technique est efficace. Heureusement, si vous planifiez et filmez correctement la scène, la modification de l'effet est assez facile.
En résumé, en utilisant un objet bref mais naturel pour la scène pour bloquer l'objectif, les volets peuvent être utilisés pour créer des effets spéciaux simples mais efficaces pour votre projet.
Au Naturel
La première étape de la création d'un balayage efficace dans un projet vidéo consiste à identifier l'endroit où il doit se produire. Lors du storyboard de votre script, les types de moments suivants se prêtent assez bien aux wipes :
- Transitions dans le temps :un fémur projeté en l'air par un hominidé préhistorique qui devient soudainement un satellite dans 2001 :l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick est l'un des balayages temporels les plus reconnaissables. Les dernières saisons de l'ancien Highlander Les séries télévisées proposent des exemples un peu plus terre-à-terre (mais toujours très bien produits) de balayages de transition temporelle.
- Transitions où des éléments de lien visuel forts peuvent être identifiés :par exemple, si une scène se termine par un plan de bougie et que la scène suivante se déroule dans une pièce à travers le pays, les bougies des deux pièces peuvent être utilisées comme un objet de liaison pour la scène.
- Transitions paradisiaques :toute scène où le script demande une prise de vue du ciel est presque faite sur mesure pour un balayage. Après tout, rien n'est plus rassembleur visuellement que le ciel au-dessus de nos têtes.
Une fois le plan approprié identifié, assurez-vous de le scénariser avec précision. Si possible, importez les storyboards dans votre logiciel de montage préféré et créez un exemple de vidéo du wipe. Si cela fonctionne là-bas, cela devrait fonctionner dans le produit final. Si ce n'est pas le cas, revenez en arrière et recommencez. L'ajout d'un très court fondu enchaîné entre les deux éléments d'essuyage aide souvent à faciliter la transition.
Conclusion
Les lingettes sont des outils incroyablement utiles pour tout réalisateur. Bien qu'il existe de nombreuses façons de passer d'une scène à une autre, peu offrent la liberté de création qu'offre une utilisation bien planifiée d'une lingette naturelle. Ajoutez à cela son utilisation comme technique d'effets spéciaux bon marché, et c'est une technique dont aucun vidéaste ne devrait se passer.
Tony Bruno réalise des films indépendants depuis quatre ans, est occasionnellement acteur et gagne sa vie en tant que rédacteur technique professionnel.
[Encadré :L'aide de la nature]
Voici quelques idées de lingettes naturelles faciles à créer. La scène du générique d'ouverture du film de 2000 de Mel Gibson et Helen Hunt, What Women Want , ont utilisé très efficacement certains de ces exemples de lingettes naturelles.
- Gros plan d'un véhicule entrant ou sortant de votre scène.
- Portes qui s'ouvrent ou se ferment.
- Personnes marchant vers ou latéralement devant la caméra jusqu'à ce qu'elles remplissent l'écran.
- Lumières s'allumant depuis une pièce sombre.
- Tout ce qui se trouve temporairement entre le sujet et une caméra en mouvement, comme des arbres, des buissons, des véhicules et des murs.