"Laissez-le sur le sol de la salle de montage" est une vieille expression cinématographique signifiant qu'il faut éditer les choses dont vous n'avez pas besoin. C'est un bon rappel de couper votre pièce pour un projet final plus serré.
Il y a deux personnes sur Terre qui veulent regarder toutes les images brutes de cette vidéo de mariage que vous avez tournée la semaine dernière. Vous, parce que vous pensez que vous êtes le directeur de la photographie le plus incroyable que vous ayez jamais rencontré, et la mère de la mariée, parce qu'elle veut se plaindre de tout ce que vous avez manqué. Tout le monde va disparaître après environ 30 minutes.
Ce dont vous avez besoin pour éditer une vidéo
Dans ce contexte, le « montage » signifie le montage vidéo avec un ordinateur - ce que l'on appelle le montage « non linéaire ». Cela signifie simplement que vous n'avez pas besoin de faire défiler toute votre bande pour en saisir une scène; vous pouvez y accéder au hasard. Il existe des éditeurs linéaires, mais ils sont tombés en désuétude il y a dix ans, et la plupart du temps, seules les chaînes de télévision de collecte d'informations font plus d'édition de bande à bande. À tout le moins, pour éditer une vidéo, vous avez besoin :
a) d'un appareil de capture vidéo,
b) d'un ordinateur avec le logiciel NLE, et
/>c) un emplacement pour stocker votre vidéo.
De nombreux ordinateurs modernes contiennent tout ce dont vous avez besoin pour démarrer dès la sortie de la boîte. Une caméra DV s'interfacera avec votre ordinateur et numérisera votre vidéo, que vous pourrez stocker sur votre disque dur interne et éditer avec un logiciel tel qu'iMovie (sur un Mac) ou Windows Movie Maker (sur un PC). Vous pouvez devenir plus sophistiqué en mettant à niveau l'un des trois au fur et à mesure que votre travail l'exige.
Restez simple
Le moyen le plus simple de modifier la plupart des choses est d'utiliser une photo principale et des plans de coupe. Disons que vous faites un clip vidéo pour votre groupe préféré (vous pouvez faire une pause ici pendant plusieurs secondes de rêverie). La façon la plus simple de le faire est d'effectuer une prise de vue continue de l'intégralité de la performance synchronisée avec la piste audio. Ce plan statique en lui-même est ennuyeux et personne ne veut en regarder trois minutes et quinze secondes, alors vous filmez également des "coupes de coupe". Après avoir tourné votre master shot, vous repassez et filmez en gros plan le guitariste grimaçant musicalement, le chanteur secouant son mulet, le public hurlant et jetant les clés de sa chambre d'hôtel sur la scène, puis vous coupez cette vidéo sur la piste au-dessus du coup de maître sans interrompre l'audio. Vous avez une piste audio continue qui est toujours synchronisée avec la prise de vue principale, et vous pouvez couper d'autres choses pour l'empêcher de devenir terne.
Cela fonctionne aussi avec quelque chose comme un mariage. Votre coup de maître pourrait être un plan à trois de la mariée et du marié avec le juge de paix. Ensuite, vos plans de coupe (tournés avec un deuxième appareil photo) pourraient être un joli plan moyen du père de la mariée et de son fusil de chasse, un gros plan de la demoiselle d'honneur qui pleure, des enfants qui s'agitent, un plan large de l'arrière de la salle, quelques plans panoramiques à travers le public , etc. C'est ce qu'on appelle 'b-roll' dans l'industrie. "B-roll" signifie simplement "autres choses" ou remplissage (le "A-roll" est votre coup de maître). Déposez les sélections de votre b-roll sur votre plan principal (n'oubliez pas de ne déposer que la vidéo ; vous voulez la piste audio du plan principal), et voilà - la vidéo instantanée.
Ne devenez pas fou avec les effets
Ce n'est pas parce que votre éditeur vidéo a une transition d'effacement d'étoiles que vous devriez l'utiliser. À l'exception de quelques scènes de Star Wars, la plupart des réalisateurs de films professionnels utilisent rarement, voire jamais, une transition autre qu'une coupure ou un fondu. Pour un œil non averti, une lingette étoilée peut sembler cool, mais cela va s'estomper. Je parle d'expérience. Lorsque j'ai eu un éditeur vidéo numérique pour la première fois, je suis devenu accro à la transition "page peel". Maintenant, je montre mes premières vidéos aux gens et je les regarde grimacer :"Qu'est-ce que c'est que toutes ces pages, mec ?"
Coupes sautées
Une coupe sautée est généralement un long plan statique avec une section médiane découpée. C'est ce qu'on appelle un "saut" car pendant que le spectateur regarde le plan, un acteur peut sauter d'un endroit à un autre instantanément. Des cinéastes tels que Woody Allen ont intentionnellement utilisé des coupes sautées pour l'effet, mais c'est généralement une erreur que vous voulez éviter. Un moyen simple d'éviter une coupe sautée consiste à coller une coupe sur le montage; une coupe peut être presque n'importe quoi - un gros plan, un plan par la fenêtre, le visage d'un autre acteur. L'idée est que le spectateur ne "regarde" pas lorsque le saut dans la continuité se produit.
Erreurs de continuité
L'une des erreurs de continuité les plus célèbres se trouve dans le film Bullitt de 1977, où Steve McQueen poursuit une Dodge Charger noire et dépasse exactement la même Volkswagen verte cinq fois. Mes amis rient et crient tous à chaque fois que nous regardons ce film :"Revoilà cette VW verte !" 're le fléau de l'existence d'un directeur. Imaginez que vous êtes Peter Yates et que les gens vous demandent constamment si vous avez dépassé des Volkswagen vertes aujourd'hui.
Vous pouvez éviter les erreurs de continuité en étant méticuleux sur vos prises de vue. Les professionnels utilisent une personne dédiée à la continuité qui prend des centaines de Polaroids pour comparer les prises de vue. Vous pouvez revoir votre vidéo et garder un œil sur les choses qui changent d'un plan à l'autre. À quel point ce verre doit-il être rempli ? Où était le chien assis ? À quel moment du dialogue un personnage particulier s'est-il levé ? Le personnage portait-il des lunettes ? Prêter attention à la continuité aide votre spectateur à croire l'histoire que vous racontez.
Conclusion
Les éditeurs débutants font souvent les mêmes erreurs. Avec quelques outils, une certaine attention aux détails et des connaissances préalables, vous pouvez en éviter beaucoup et être sur la bonne voie pour adopter une bonne technique d'édition dès la première fois.
Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.