Modifier la vitesse d'un tir est facile... mais, à moins que vous ne recherchiez un effet Keystone Cops, pour contrôler ce tir, il ne suffit pas de l'accélérer ou de le ralentir.
Le remappage temporel, ou le nom de manuel pas si sexy, la vitesse variable, a fait fureur dans les vidéoclips, les publicités et les films énervés au cours des cinq dernières années. De bons exemples peuvent être vus dans la fonctionnalité de Guy Ritchie Snatch (2000, Columbia Pictures). C'était une telle tendance que les développeurs de logiciels de montage semblaient obligés de créer des outils de remappage temporel spécifiques, comme Apple l'a fait avec Final Cut Pro 4 (version 2003) et Adobe l'a fait avec Premiere Pro CS3 (version 2007). Nous devrons peut-être reconfigurer une partie de notre temps pour nous donner le temps nécessaire pour apprendre cet outil moins qu'intuitif.
Effet de vitesse variable
Dans l'une de nos séquences de titre d'ouverture de long métrage préférées, Guy Ritchie présente les douze personnages principaux du film Snatch dans une séquence d'une minute stylisée et rythmée, semblable à une vidéo musicale, pleine de techniques à la mode, y compris sept instances de remappage temporel. Les cinq secondes environ accordées à chaque individu montrent les personnages impliqués dans une activité qui est au cœur de leur nature. Chaque clip démarre généralement en temps réel, mais, en quelques secondes, la vitesse du clip change de manière dynamique, soit en ralentissant, en accélérant ou les deux. À moins que vous ne viviez dans une grotte dans les montagnes Rocheuses, vous avez vu l'effet à plusieurs reprises. Mais comment y parvenir ?
Avant que cet outil ne soit inclus en tant qu'effet autonome, nous, les éditeurs informatiques, réalisions l'effet avec un certain succès en utilisant l'outil Rasoir et l'effet Vitesse. Les résultats étaient saccadés, car le clip passait instantanément de 100 % de mouvement à, disons, 140 %, puis à 75 % et enfin à 100 %. L'un des grands avantages de l'outil à vitesse variable est sa capacité à augmenter ou diminuer les vitesses modifiées. En d'autres termes, le changement est plus fluide que les changements soudains avec la méthode rasoir/vitesse.
La technique
Il existe deux différences importantes avec l'effet de vitesse variable qui pourraient surprendre ceux qui utilisent la méthode rasoir/vitesse. Premièrement, cet effet ne modifie pas la longueur du clip. Cela semble irrationnel, mais nous l'expliquerons plus en détail un peu plus tard. Deuxièmement, cela n'affecte pas l'audio, ce qui signifie que le son associé au clip n'accélère ni ne ralentit lorsque vous modifiez la vitesse du visuel. Certains éditeurs souhaitent que l'audio accélère ou ralentisse en synchronisation avec la vidéo.
Une façon plus précise de penser au remappage temporel serait d'envisager le repositionnement (soit en étendant, en réduisant ou en supprimant) une seule image dans la succession d'images vers un nouvel emplacement. Lorsque cette image unique est déplacée, les images de chaque côté doivent compenser en se répétant ou en sautant des images, ce qui accélère ou ralentit l'image en conséquence. En "remappant" cette image dans "le temps", vous modifiez les vitesses des différentes parties du clip.
L'outil de cartographie temporelle dans de nombreux programmes d'édition est étonnamment similaire. Premiere Pro CS3 d'Adobe et FCP 5 et 6 d'Apple ont tous un outil Time Remap intégré. Vous pouvez remapper un clip et modifier la vitesse des sections du clip en sélectionnant l'outil, en cliquant sur l'image que vous souhaitez remapper sur la timeline et en la faisant glisser vers l'emplacement souhaité à gauche ou à droite de son espace d'origine. Cela définit une image clé sur l'image à son nouvel emplacement et modifie la vitesse de la vidéo de chaque côté de l'image déplacée.
La Technique
Comme avec la plupart des effets dans les programmes d'édition, il existe plusieurs façons d'exécuter l'effet, à la fois dans la fenêtre de visualisation et sur la timeline elle-même. En fait, Final Cut Pro permet à un éditeur de remapper une image de quatre manières différentes :avec l'outil Time Remap sur la timeline, avec le paramètre de graphique temporel dans l'éditeur d'images clés sur la timeline, avec l'outil de sélection à l'aide de la barre de mouvement sur la timeline et dans les paramètres Time Remap de l'onglet Motion du clip dans la fenêtre Viewer.
Cette dernière option est un peu délicate, car elle implique un axe vertical représentant le nombre d'images (image 0 en bas et votre dernière image dans le clip en haut) et un axe horizontal représentant la chronologie. C'est un peu moins intuitif que les autres effets d'images clés, car il implique deux axes au lieu d'un, mais, avec un peu de pratique, cela a du sens. Cette méthode vous donne le plus de contrôle, vous permettant de modifier la vitesse de l'image clé, en modifiant la transition avec les poignées de Bézier.
Une fenêtre d'info-bulles de vitesse près du clip que vous affectez affiche des informations sur le changement de vitesse de chaque côté de l'image remappée, l'ancienne position source et la nouvelle position source de l'image, ainsi que votre temps sur la chronologie.
Jetez-le en marche arrière
Un effet final possible avec l'outil Time Mapping est d'accomplir tout ce qui précède en sens inverse.
Maintenant, vous pouvez obtenir les effets trouvés dans les grands films hollywoodiens de plusieurs millions de dollars dans vos humbles logiciels de montage sur ordinateur personnel. Découvrez l'intro du film Snatch pour mieux comprendre à quoi ressemble cet effet cool, puis voir où vos propres pièces pourraient bénéficier d'un petit remappage du temps.
Morgan Paar, éditeur collaborateur, est un producteur, tireur et
monteur nomade qui enseigne actuellement la production vidéo au lycée.