Alors… vous savez maintenant tourner une vidéo, éclairer une scène, diriger des acteurs – vous savez même comment rédiger une version de modèle. Quel est le prochain outil qui peut ajouter de la vie à vos productions et vous emmener encore plus haut dans votre domaine de la production vidéo ?
J'ai souvent pensé que je serais satisfait d'un logiciel d'édition qui ferait des titres, des fondus enchaînés, plusieurs canaux audio, des coupes J et L et rien d'autre. Je n'ai pas besoin de lingettes pour porte de grange, et je peux me débrouiller sans délais imbriqués, mais j'ai besoin de mes coupes J et L. Attendez - vous n'avez jamais entendu parler des coupes J et L ? ! Personne dans cette pièce ? S'ils sont si importants, vous vous demandez peut-être pourquoi plus de gens ne les connaissent pas ?
Avant que nous ayons accès à tous ces logiciels d'édition informatisés, souvent appelés éditeurs non linéaires ou NLE en abrégé, personne n'appelait ce style de transition des coupes J et L - ces surnoms n'ont de sens que si vous regardez ces coupes sur un chronologie sur un écran d'ordinateur. Autrefois, on les appelait des coupes "audio advance" ou "video advance" - une coupe audio advance signifie que l'audio commence avant la vidéo ; une avance vidéo est l'inverse. Sur un écran NLE, elles ressemblent en quelque sorte (mais pas vraiment) aux lettres J (avance audio) et L (avance vidéo).
Quand utiliser les coupes avancées A/V
Entre autres choses, les coupes J et L sont les bêtes de somme des reportages. Imaginez que vous ayez un plan moyen d'un journaliste tenant un microphone. Il dit:«Bob, je suis ici sur les lieux d'un incendie à neuf alarmes à la Chico Match Factory. De la fumée a été vue venant du bâtiment plus tôt dans la journée...". Et puis il continue à décrire ce qui s'est passé. Après le coup d'envoi, personne ne veut plus regarder le journaliste – ils veulent voir le feu. Vous montez donc la vidéo des pompiers éteignant l'incendie par-dessus le reste de l'audio du journaliste. Il s'agit d'une coupe avancée en L ou vidéo, car vous apportez la vidéo et laissez l'audio. Sur l'écran de votre logiciel de montage vidéo, la piste inférieure (audio) s'éloigne vers la droite, ne ressemblant pas vraiment à une lettre majuscule L mais suffisamment pour que quelqu'un commence à l'appeler ainsi. La transition opposée, une coupe en J, pourrait montrer une tornade déchaînée traversant un champ de blé, tandis que les téléspectateurs entendent la voix d'un journaliste déclarer:"Bob, c'était la scène plus tôt dans la journée lorsqu'une tornade a déchiré cette zone." Ensuite, le reportage passe généralement au journaliste, qui termine son histoire.
Confusion directe
Ces types de coupures apparaissent trop fréquemment; par conséquent, ce que nous écoutons n'est pas toujours ce que nous voulons regarder. Imaginez une conversation entre deux personnes avec une vidéo qui se coupe à chaque fois qu'un personnage parle. Ce serait affolant. Il y a une scène dans le classique culte The Rocky Horror Picture Show qui présente un dialogue rapide avec une coupure à chaque personnage qui parle - "Janet!" "Dr. Scott !" « Janet ! " Brad !" "Rocheux!" "Hein?" – dix-huit coupes en autant de secondes. C'est ce qu'on appelle parfois la coupe de « ping-pong », car le spectateur a l'impression qu'une balle de ping-pong est frappée d'avant en arrière sur une table. Bien sûr, dans un style et un classique culte comme The Rocky Horror Picture Show Ça marche; pour la plupart d'entre nous, ça a l'air amateur.
Au lieu d'utiliser un rythme effréné, l'éditeur peut utiliser des coupes J et L pour conserver l'audio d'une prise et couper des visuels ou des plans de réaction de la deuxième caméra. Cela ralentit le rythme d'une scène. Une coupe rapide et frénétique est un peu troublante et fonctionne bien pour garder les gens engagés pendant les scènes d'action, mais pendant les scènes plus calmes, nous voulons moins de montages et des plans plus longs.
Taquiner l'inattendu
Vous pouvez également utiliser des coupes J et L pour effrayer le spectateur. Dans le film de 2003 Terminator 3 :Le Soulèvement des Machines , l'éditeur Nicolas de Toth utilise une coupe en J pour surprendre les téléspectateurs qui regardent Claire Danes mettre des bouteilles sur une étagère. Lorsqu'il dirige l'audio de la scène suivante d'une seconde, nous sommes surpris d'entendre le fort coup de klaxon d'un camion - une intrusion inattendue dans la pièce silencieuse. Nous sautons sur nos sièges, confus, puis la vidéo passe à un camion qui passe devant un bar, à des kilomètres de là.
Verna Fields a utilisé cette allumeuse plus subtilement et avec plus d'effet dans le classique de 1975 Jaws . Confronté à un requin tueur qui ronge les touristes sur ses plages, le chef de la police Martin Brody, joué par Roy Scheider, récemment décédé, intimide le maire pour qu'il engage Quint, le chasseur de requins croustillant joué par Robert Shaw. Alors que Scheider marche dans le couloir après la confrontation avec son patron, nous essayons de lire son visage - intense, sérieux, tourbillonnant de responsabilité. Pendant que nous étudions Scheider, Fields utilise une coupe en J pour empiéter sur le dialogue de Quint à partir de la scène suivante. Cette incongruité - la voix de quelqu'un qui n'est pas dans la scène - donne un léger choc aux spectateurs et nous propulse dans la scène suivante, en compactant le temps.
Tandis que T3 essayé pour une frayeur facile, les raisons de Fields étaient plus complexes et finalement plus convaincantes. Nicolas de Toth fait sauter quelques personnes sur leurs sièges; Verna Fields a remporté l'Oscar du meilleur montage.
Comment le faire
Habituellement, lors d'une coupe, vous souhaitez conserver l'audio et la vidéo ensemble. Faire une coupe en J ou en L nécessite que votre logiciel de montage vidéo soit capable de séparer l'audio et la vidéo et de les déplacer indépendamment. Le déverrouillage de votre vidéo à partir de votre piste audio peut causer des ravages majeurs dans vos scènes en désynchronisant votre audio avec votre vidéo. De nombreuses applications verrouillent l'audio et la vidéo ensemble par défaut, de sorte que lorsque vous effectuez une coupe et déplacez un clip vers une position différente dans la chronologie, votre audio reste avec votre vidéo. La plupart des logiciels d'édition vous permettent de déverrouiller vos pistes, mais ils le font tous différemment - vous devrez peut-être aller dans un menu déroulant, cliquer avec le bouton droit sur le clip sélectionné ou déverrouiller la piste entière via un bouton de raccourci. Consultez la documentation de votre logiciel de montage vidéo pour "déverrouiller" l'audio et la vidéo. Parce qu'il n'est pas toujours facile de resynchroniser les conversations ultérieurement, rappelez-vous où vous vous trouvez sur la chronologie lorsque vous déverrouillez vos pistes afin de garder votre audio synchronisé avec les mouvements des lèvres.
Le visualiseur avisé
Les coupes J et L sont utilisées très subtilement pour déplacer le spectateur dans un changement de scène, soit en faisant couler l'audio de la scène suivante pendant une seconde ou deux avant l'entrée de la vidéo, soit en passant à la vidéo de la scène suivante pendant que l'audio s'attarde un peu. . Ces chevauchements rendent les transitions moins discordantes et sont si efficaces que le spectateur s'en rend rarement compte.
Vous pouvez utiliser les coupes J et L pour faire rouler B sur quelqu'un qui parle, ou vous pouvez les utiliser pour des transitions inhabituelles entre les scènes. Dans tous les cas, ils peuvent constituer de puissants ajouts à votre coffre à outils d'édition. Comme devoir, essayez d'en utiliser un, avec des séquences existantes ou quelque chose de nouveau. Et, à partir de maintenant, cherchez-les dans les films et à la télévision, et regardez comment les pros les utilisent. Soyez prévenu, cependant :une fois que vous avez reconnu le style, vous serez toujours à l'affût de la coupe J ou L, et, bien que vous soyez maintenant dans un groupe unique de téléspectateurs connaisseurs, votre plaisir de visionnement pourrait être entaché par la recherche de une expertise technique au lieu d'un pur plaisir de cinéma !
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.