Déposer une photo fixe dans votre vidéo n'est pas trop difficile, mais la faire couler correctement demande un œil particulier. Ajouter du mouvement aux images fixes est une technique que les maîtres ont perfectionnée.
Films, film, cinéma, vidéo – ce sont tous, plus ou moins, des noms pour la même chose :des films cinématographiques. Mais voici une énigme :quand un film est-il immobile ? Réponse :lorsqu'il est composé d'images fixes. Ok, attendez, je sens que je confonds mes lecteurs. Le film et la vidéo ne sont-ils pas simplement une progression d'images fixes comme un flip book ? Oui. Permettez-moi de clarifier :nous sommes sur le point d'explorer l'utilisation d'images fixes dans nos vidéos. Pas un diaporama, mais en fait incorporant des images fixes dans notre film.
Vous avez vu des images fixes utilisées dans des films bien plus que vous ne le pensez peut-être. De films hollywoodiens tels que Snatch (Ritchie, 2000) à Le Bon, la Brute et le Truand (Leone, 1966) et retour au présent avec Juno (Reitman, 2007), les images fixes ont joué un rôle important dans la création de l'ambiance du film et dans l'introduction des personnages principaux de l'intrigue.
De nombreux documentaires n'existeraient même pas s'il n'y avait pas d'images fixes. La photo fixe existe depuis 1826, tandis que la caméra cinématographique est apparue quelque temps après les expériences d'Eadweard Muybridge en 1878 avec un cheval et la photographie au fil-piège. Et si vous vouliez faire un documentaire sur la guerre civile américaine, qui s'est déroulée entre 1861 et 1865 ? Il n'y a pas de films personnels de cette époque, et personne n'est vivant de cette période à interviewer, mais il y a beaucoup de photographies fixes autour. Plus d'informations sur la guerre civile plus tard.
Bien que l'utilisation d'images fixes dans les films ne soit pas une technique nouvelle, elle est plus facile que jamais (voir notre tutoriel :Perfectionner l'effet Pan-and-Scan , dans ce numéro par Paul Del Vecchio). Ken Burns, le monarque des images animées immobiles et dont nous parlerons dans un instant, attribue au documentaire de 1957 de l'Office national du film du Canada City of Gold (Colin Low et Wolf Koenig) comme source d'inspiration. Mais Low et Koenig n'avaient pas de logiciel simple à utiliser sur leurs ordinateurs personnels comme nous le faisons pour que cette magie se produise. Ils ont utilisé une machine maladroite appelée caméra à tribune pour ajouter du mouvement à leurs photos.
La caméra de tribune est un film ou une caméra vidéo montée sur un bras vertical, son objectif pointé vers le bas sur une plate-forme en dessous. Vous placez une photo fixe sur cette plate-forme. Vous pouvez déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas, et vous pouvez déplacer la table vers la droite ou la gauche, vers l'avant ou vers l'arrière ou la faire pivoter dans un mouvement circulaire. Comme beaucoup d'outils d'autrefois, ce processus prend beaucoup de temps.
Le maître des images fixes
J'ai fait allusion deux fois à un documentaire sur la guerre civile et l'homme qui l'a fait, Ken Lauren Burns (né à Brooklyn, NY, 1953). Aucune conversation sur les images fixes d'un film ne serait complète sans mentionner ce documentaire qui a été vu par plus de 40 millions de personnes et a remporté plus de 40 prix majeurs du cinéma et de la télévision, dont deux Emmies, deux Grammies, le prix du producteur de l'année de la Producers Guild of America, le People's Choice Award et le Peabody Award, pour n'en nommer que quelques-uns. La guerre civile (1990) est une série en neuf parties composée presque entièrement de photos fixes avec voix off. Burns a utilisé l'appareil photo de la tribune pour effectuer un panoramique ou un zoom avant ou arrière sur des milliers de photos fixes. D'autres films remarquables de ce prince des documentaires PBS sont le Brooklyn Bridge, nominé aux Oscars. (1982) et La Statue de la Liberté (1986), ainsi que son Baseball (1994), Jazz (2001) et La guerre (2007) documents.
Même si vous n'avez vu aucun de ces films, il y a de fortes chances que M. Burns ait affecté votre vie. Apple, Inc. a aidé à mettre son nom dans le langage courant lorsqu'ils ont inventé l'expression «l'effet Ken Burns» avec la sortie des applications logicielles iPhoto et iMovie. Mais Steve Jobs, PDG d'Apple, ne s'est pas arrêté là. Avec la sortie de l'iPod de sixième génération, les lecteurs omniprésents de MP3 ont intégré "l'effet Ken Burns" en animant les pochettes d'album dans son interface vidéo.
Mais je m'égare. Retour au cinéma. L'utilisation d'images fixes dans les documentaires est évidente, non seulement pour les sujets qui se sont produits entre l'invention de la photographie fixe et l'introduction de la caméra cinématographique, mais aussi pour ramener une histoire plus contemporaine où un film ou une caméra vidéo n'était pas présent. Certains de mes étudiants ont récemment réalisé un documentaire sur la fête des mères en ce qui concerne les femmes âgées vivant seules dans des maisons de retraite. Les cinéastes ont demandé à chaque femme qu'ils ont interviewée pour des photos de leur jeunesse et de leur famille/parents de remplir les histoires (et ils ont rendu chaque photo après les avoir numérisées !). Ils l'ont fait pour la même raison que Ken Burns continue d'utiliser "l'effet Burns" aujourd'hui avec des documentaires tels que Baseball et Jazz , car les images animées via un film ou une vidéo ne sont pas toujours disponibles.
Images fixes dans les histoires narratives
L'utilisation des images fixes ne se limite cependant pas aux disciplines documentaires. De nombreuses œuvres narratives contemporaines utilisent des images fixes, issues de comédies telles que Monty Python et le Saint Graal (Terry Gilliam et Terry Jones, 1975) à des drames comme le gangster/casse à succès Snatch . Gilliam a animé de simples découpes en papier ressemblant à des poupées de personnages bien connus tels que le dieu chrétien, sur un arrière-plan illustré dans de courts interstitiels tout au long du Saint Graal , ainsi que dans d'autres films de Monty Python. La technique est très similaire à celle utilisée dans la série animée South Park (Trey Parker et Matt Stone).
Sergio Leone a utilisé des images fixes dans son générique d'ouverture pour le classique de 1966 Le bon, la brute et le truand , avec Clint Eastwood. Ces crédits sont encore admirés aujourd'hui et peuvent être trouvés sur cet excellent site Web.
Guy Ritchie a mis à jour la technique de Leone tout en présentant les personnages principaux de son chef-d'œuvre Snatch avec Brad Pitt. Dans la brève séquence de type vidéo musicale, il montre chaque acteur majeur du film dans un court montage exposant les personnages. À un moment opportun dans chaque clip, l'action se fige, zoome un peu et devient monochromatique tandis que le nom du personnage apparaît. Cela tient juste assez longtemps pour que le spectateur puisse lire, et l'effet fixe s'inverse et revient dans le clip court. Au moment de la rédaction de cet article, vous pouviez en trouver un extrait sur YouTube en recherchant "Intro from Snatch".
Un autre excellent exemple est le générique d'ouverture de Juno . L'action passe d'une séquence en direct du personnage principal Juno marchant sur un trottoir, la caméra suivant le long de la rue. A un moment, elle passe derrière un arbre; lorsqu'elle émerge, l'image que nous voyons est une animation de Juno marchant sur des arrière-plans fixes illustrés de l'environnement suburbain qu'elle traverse.
Enfin, l'un des meilleurs exemples d'images fixes utilisées dans un film est venu d'un de nos lecteurs et gagnant de notre concours vidéo annuel. La Classique de golf de Pékin de Mark Wickham est un court métrage captivant (oui, Wickham a en quelque sorte fait du golf rivetage), dans lequel il sépare de nombreuses couches d'une photo fixe et les anime. L'effet apparaît aussi simple, mais il est tellement lisse. Depuis, j'ai vu cet effet dans des publicités télévisées coûteuses. Regardez la vidéo Beijing Golf Classic de Mark Wickham sur le Videomaker site Internet. Mark a également écrit l'un de nos récents tutoriels sur la façon de faire cette technique, Tutoriel :Animation 2.5d.
Ce ne sont là que quelques exemples de l'utilisation de la photographie fixe dans les images animées. J'espère que j'ai excité votre créativité dans l'utilisation des images fixes et que nous verrons bientôt vos contributions d'images fixes, que ce soit sous forme de soumissions à notre concours vidéo annuel ou peut-être dans des vidéoclips, des publicités télévisées ou sur le grand écran d'Hollywood.
Collaborateur à la rédaction Morgan Paar est un producteur, tireur et monteur nomade, qui enseigne actuellement la production vidéo au lycée.