Un excellent moyen d'améliorer vos compétences en tant que cinéaste est de regarder les meilleurs cinéastes faire ce qu'ils font le mieux :faire des films.
Faire des films est une forme d'art qui prend beaucoup de temps à maîtriser. Contrairement à de nombreuses formes d'art, il est assez facile de découvrir les meilleurs chefs-d'œuvre. Vous n'aurez pas besoin de vous rendre au Smithsonian ou au Modern Museum of Art. Vous n'aurez pas besoin d'un guide touristique. Et, mieux encore, vous pouvez tout découvrir dans le confort de votre canapé. Bien que la meilleure expérience cinématographique se déroule généralement dans une salle de cinéma, il ne faut pas beaucoup d'équipement pour avoir une excellente expérience de visionnage à la maison. Les vraies écoles de cinéma coûtent cher - cette école de cinéma ne coûtera que le prix de quelques locations ou achats de films. Et au cours de vos études, vous accumulerez des astuces de cinéma comme un fou.
Où regarder
Si vous êtes vraiment critique à l'égard des films que vous regardez, vous en tirerez le meilleur parti dans un environnement doté des qualités d'éclairage et audio appropriées. Les niveaux d'éclairage dans la pièce doivent être optimaux afin que le rapport de contraste de l'écran d'affichage représente correctement les images. Une pièce sombre est préférable, mais pas complètement dépourvue de lumière. Considérez attentivement les propriétés audio d'une pièce. Si le film a un encodage de son surround, il est idéal de regarder le film sur un système de haut-parleurs 5.1 canaux. Une pièce calme qui a été correctement configurée avec les haut-parleurs vous offrira la meilleure expérience.
Gardez un œil ET une oreille ouverts
Regarder simplement un film n'est pas suffisant si vous aspirez à être un grand cinéaste. Il est difficile de recommander d'abandonner le pop-corn, mais vous devriez le faire sérieusement. Si vous voulez apprendre quelque chose, vous devrez au moins activer votre esprit critique. Pendant que vous regardez un film, demandez-vous continuellement pourquoi le cinéaste a pris les décisions qui ont conduit aux changements suivants :
- Angle de caméra
- Type de prise de vue (par exemple, gros plan, grand angle, très long plan, etc.)
- Profondeur de champ
- Vitesse de lecture (par exemple, ralenti, accéléré)
- Ralentissement (c'est-à-dire le temps entre les prises de vue)
- Musique
Regardez ces changements dans le film et demandez-vous si vous pouvez ou non expliquer pourquoi le cinéaste a monté le film de cette manière. Considérez également d'autres observations. Que font les acteurs et quel effet cela a-t-il sur l'histoire ? Notez comment vous vous sentez pendant le film en tant que spectateur. C'est le meilleur moyen de jauger les intentions du cinéaste. Par exemple, si vous vous sentez anxieux et effrayé, vous pouvez vous attendre à ce qu'un certain nombre de décisions de montage soient prises. Dans ce scénario, on s'attendrait à trouver un ensemble effrayant d'effets sonores et peut-être des angles de caméra inhabituels. Prenez note de toutes ces choses et les pièces du puzzle commencent à s'assembler.
Que regarder
Beaucoup de gens aiment étudier un réalisateur en particulier. C'est une excellente idée car vous pouvez vous familiariser avec le style d'un réalisateur. Plusieurs fois, vous constaterez qu'un réalisateur en particulier ne correspond pas à vos envies. C'est parfaitement acceptable. C'est une bonne idée d'essayer quelque chose et d'en tirer des leçons. Mais ne souffrez pas d'une collection who si elle ne stimule pas vos intérêts artistiques.
Heureusement pour vous, nous avons créé une liste de 10 films que nous pensons être idéaux pour le cinéaste en herbe. Ceci n'est en aucun cas une liste exhaustive. Il n'est pas non plus nécessaire de lire pour être un réalisateur à succès. Cette liste n'est qu'un bon échantillon de ce qui existe. Nous recommandons toujours, puisque les genres cinématographiques se répandent très largement, que les recommandations personnelles d'amis soient les meilleures. Néanmoins, voici notre liste :
Jaws (1975) – Réalisateur :Steven Spielberg
Il s'agit d'une classe d'école de cinéma 101 sous la forme d'un thriller de 124 minutes. Un cinéaste peut apprendre de nombreuses leçons sur le rythme et la construction du suspense. Également important, cela était considéré comme un film à petit budget (du moins, selon les normes hollywoodiennes). Pourtant, Spielberg a réussi à créer un film avec un "rapport qualité-prix" considérable grâce à quelques décisions de mise en scène créatives.
Le Parrain (1972) – Réalisateur :Francis Ford Coppola
C'est un classique. Et, la genèse d'une série très impressionnante. Si vous aimez le premier, vous adorerez le reste des films Le Parrain et ils sont chacun impressionnants à part entière. Gardez vos yeux concentrés sur l'éclairage et sur la façon dont cela ajoute du caractère. Il y a aussi de très bonnes manipulations temporelles à l'œuvre dans ce film.
Citizen Kane (1941) – Réalisateur :Orson Wells
C'est un autre classique. Il y a beaucoup de qualités à rechercher dans ce film. Gardez un œil sur les angles de caméra, en particulier sur les protagonistes et les antagonistes de ce film. Ce film présente également des techniques de manipulation du temps. Et, il a l'une des lignes de films les plus célèbres de tous les temps.
Quand Harry rencontre Sally (1989) – Réalisateur :Rob Reiner
Le dialogue peut dicter le rythme et bien d'autres décisions d'édition. Ce film est un excellent exemple de la façon d'éditer le dialogue. Nous vous recommandons presque de regarder cela les yeux fermés, juste pour voir (entendre, plutôt) ce que nous voulons dire.
Star Wars (1977) – Réalisateur :George Lucas
Star Wars est un exemple classique de toutes les décisions qu'un cinéaste peut prendre pour améliorer le personnage de l'antagoniste dans le film. Comptez les techniques que George Lucas utilise pour rendre Dark Vador de plus en plus sinistre. Ensuite, appliquez-les de manière créative à votre prochain film.
Mulholland Dr. (2001) – Réalisateur :David Lynch
David Lynch pourrait être l'un des réalisateurs les plus réussis et les moins conventionnels. Cependant, il est difficile de mesurer son succès quand on parle de techniques cinématographiques non conventionnelles. Jetez un oeil à la façon dont cette histoire est reconstituée. Cela peut changer votre point de vue sur ce qui peut faire une bonne narration.
Mort à Smoochy (2002) - Réalisateur :Danny DeVito
Ce film n'est en aucun cas un film primé. Cependant, il possède certaines des meilleures transitions d'effets spéciaux. Ils sont si bien faits que vous remarquez à peine qu'ils sont là. Si vous aimez les transitions créatives, vous les trouverez en abondance dans ce film.
Dead Man (1995) – Réalisateur :Jim Jarmusch
C'est un film en noir et blanc d'une incroyable beauté. Mais ce que vous voulez garder à l'œil, ce sont certains des angles de caméra inhabituels à la fin du film. Pensez également à la façon dont la musique affecte les décisions de montage.
La Vie Aquatique avec Steve Zissou (2004) – Réalisateur :Wes Anderson
Ce film présente certaines des directions artistiques les plus uniques et se déroule dans le film de manière intéressante. Réfléchissez à la façon dont une scène ou des accessoires peuvent interagir avec l'histoire du film. De plus, il existe des séquences de plans inhabituelles qui remplacent un plan large d'ouverture par des gros plans d'ouverture. C'est une technique assez peu conventionnelle pour ouvrir une scène. Voyez si vous pouvez les trouver.
Pi (1999) – Réalisateur :Darren Aronofsky
Ce film est un autre excellent exemple de "petit budget" qui a une grande idée créative. Le montage et la direction générale ont des moments d'être trop expressifs. Il se trouve que c'est un thème tout au long du film. Demandez-vous pourquoi et essayez d'établir des liens avec les personnages de ce film.
Formation continue
Il faut du temps pour développer non seulement vos compétences, mais aussi vos goûts et votre style de réalisation. Pour les débutants, c'est une bonne idée de goûter à ce qui existe et de voir si vous pouvez trouver quelque chose qui vous inspire. Plus important que cela, cependant, est d'arrêter de regarder et de commencer à faire.
Collaborateur à la rédaction Mark Montgomery est un producteur et monteur vidéo indépendant.
Barre latérale :Dans les coulisses
Lorsque vous achetez ou louez des films, recherchez ceux qui ont les coulisses ou le commentaire du réalisateur sur le matériel bonus. Vous en apprendrez beaucoup sur les raisons pour lesquelles le réalisateur a mis en scène un plan particulier, fait fonctionner une technique ou a dû contourner une procédure difficile (ou coûteuse). Oui, même les superproductions hollywoodiennes doivent tenir compte des budgets.