La plupart des cinéastes utilisent des filtres. La plupart des vidéastes ne le font pas. Pourquoi? Argent, temps et tradition. De plus, vous pouvez toujours le réparer par la poste. Droit? Pas nécessairement. Il y a certaines choses que les filtres peuvent faire que vous ne pouvez vraiment PAS corriger en post.
L'utilisation de filtres peut vous démarquer de la concurrence. Et la super clarté de la HD a des personnalités sensibles à l'image qui réclament des filtres pour lisser leurs rides et leurs bords rugueux. La question est alors :un avantage concurrentiel ou la HD vous amèneront-ils à combler le fossé du filtre ? Si oui, quels filtres utiliser ? Jeff Sengstack, producteur vidéo et instructeur de collège junior, répond à ces questions dans ce didacticiel.
Les filtres d'objectif sont le pilier de l'industrie cinématographique (Figure 1). Lorsqu'un directeur de la photographie loue un appareil photo, un kit de filtres fait invariablement partie du package. Et la plupart des directeurs de la photographie possèdent une collection de filtres sur lesquels ils s'appuient pour créer un look qui leur est propre.
Les filtres vont traditionnellement de pair avec le film, car le film est évalué pour des températures de couleur spécifiques. Donc, à tout le moins, si vous changez de lieu et que vous filmez sur la même bobine de film, vous devez utiliser des filtres pour compenser les différents éclairages.
Les vidéastes, traditionnellement, ne se sont pas appuyés sur les filtres pour diverses raisons :
- La température de couleur n'est pas un problème pour les vidéastes. La commande de balance des blancs du caméscope prend en charge la plupart des situations d'éclairage.
- Les budgets des tournages vidéo sont généralement bien inférieurs à ceux des films. Ainsi, les filtres haut de gamme qui coûtent entre 100 $ et 500 $ chacun ne sont pas sur le radar de la plupart des vidéastes.
- L'échange de filtres lors d'une production sur le terrain au rythme effréné est un véritable casse-tête, même si vous utilisez un porte-filtre (c'est-à-dire une boîte mate).
- Le logiciel de montage vidéo offre de nombreux effets de type filtre.
Surmonter la phobie des filtres
Malgré ces problèmes, en tant que vidéaste, vous voudrez peut-être repenser votre phobie des filtres. Les filtres peuvent améliorer la relation de travail avec vos clients. Jason Pedri, le propriétaire de Roaring Mouse Productions à Cotati, en Californie, utilise des filtres et un moniteur vidéo lors de la prise de vue sur le terrain avec des clients. Pedri dit qu'une combinaison filtre/moniteur "responsabilise le client, lui donne la confiance nécessaire pour faire des suggestions sur la prise de vue et nous donne plus d'informations sur ce qu'il avait en tête pour l'apparence de la prise de vue."
White Rabbit Productions à Salt Lake City attribue une grande partie de son succès à l'utilisation de filtres. Son mantra est :« Nous rendons les gens beaux ». Pour ce faire, il faut un éclairage et des filtres appropriés. Les clients de White Rabbit vont de 60 Minutes, Dateline NBC et Access Hollywood à Disney, Dr. Phil et Oprah. "Si nous ne donnons pas une belle image aux clients, nous perdons ces clients", déclare le propriétaire Sam Prigg. Ses équipes utilisent des filtres polarisants, ultraviolets, à densité neutre, Pro-Mist, soft-FX et orange (85b) pour créer un aspect chaleureux semblable à un film, réduire les reflets, adoucir les traits durs et donner un léger éclat aux visages.
Votre kit de filtre
Si vous n'avez pas utilisé de filtres en vidéo ou en photographie, certains de ces noms (et numéros) de filtres ne résonneront probablement pas avec vous. Mais tous valent la peine d'être considérés si vous voulez vous aventurer dans ce niveau supérieur de vidéographie. Voici un aperçu de quelques filtres essentiels – ou du moins utiles –. Pour illustrer le fonctionnement de ces filtres, j'ai utilisé des images fournies par The Tiffen Company.
Filtres essentiels
- UV (Ultraviolet) :coupe la brume générée par la lumière ultraviolette (et non les particules comme le smog). De nombreux vidéastes utilisent un filtre UV ou transparent simplement pour protéger leurs objectifs et obtenir une réduction de la brume comme avantage secondaire (Figure 2).
- Polariseur - augmente la saturation et le contraste des couleurs (créant généralement un ciel d'un bleu profond), tout en réduisant les reflets. Il n'existe aucun moyen pratique de reproduire les filtres polarisants par F/X numérique (Figure 3).
- Densité neutre (ND) - filtres gris qui absorbent la lumière uniformément sur tout le spectre visible (ils sont évalués en fonction de la quantité de lumière qu'ils absorbent). Vous les utilisez lorsque vous souhaitez ouvrir votre f-stop pour réduire la profondeur de champ. Cela vous permet d'adoucir la mise au point en arrière-plan tout en gardant votre sujet net. Encore une fois… le F/X numérique standard ne peut pas correspondre à l'apparence des filtres ND.
Filtres utiles
- Filtres de conversion de couleur – Le plus couramment utilisé est le n° 85 (ambre – Figure 4) pour réduire les tons bleus froids des scènes extérieures et des éclairages vidéo et réchauffer les tons chair pour une apparence plus saine. #80 (bleu) augmente la température de couleur pour donner l'impression que l'éclairage incandescent est la lumière du jour. 80 et 85 sont des exemples de numéros de filtre Wratten, un système créé par l'inventeur britannique Frederick Wratten, qui a vendu sa société à Kodak, qui octroie désormais une licence pour les filtres numérotés Wratten à Tiffen.
- Diffusion, Soft F/X et Pro-Mist (filtres adoucissant l'image – Figure 5) :utilisent des combinaisons de surfaces en verre dépoli et d'un maillage fin pour créer un contraste adouci, réduit et un aspect lisse sur les surfaces texturées. Ils réduisent les imperfections et les rides du visage (pour que les gens aient l'air bien), tout en créant un aspect de film naturel. Selon l'éclairage, Pro-Mist va encore plus loin et ajoute une lueur nacrée aux reflets
Ceux qui travaillent en haute définition se tournent vers les filtres de diffusion. "Avec la TVHD, vous voyez chaque défaut, chaque ride", déclare Jill Conrad, porte-parole de Tiffen. "En utilisant les filtres Digital Diffusion FX, vous pouvez atténuer ces défauts sans avoir un aspect filtré."
Filtres spécialisés
- Filtres à effet d'étoile (Figure 6) - utilisez des lignes fines gravées sur la surface du filtre pour créer des traînées de lumière émanant de sources lumineuses. La taille et l'intensité de l'effet d'étoile dépendent de la source lumineuse et de l'espacement des lignes. Un espacement plus étroit produit des étoiles plus brillantes.
- Infrarouge (Figure 7) :traditionnellement utilisés avec un film infrarouge noir et blanc, ces filtres peuvent être utilisés pour la vidéographie couleur afin de pénétrer la brume aérienne et d'afficher des températures variables.
- Filtres gradués (Figure 8) - divisés dans le sens de la longueur en deux moitiés - une partie transparente, l'autre avec un filtre - avec une transition en douceur entre les deux éléments. Une utilisation typique consiste à ajouter une densité neutre à la moitié supérieure d'un paysage (assombrissant ainsi un ciel délavé), tout en gardant le sol correctement exposé.
Chris Rowe, le propriétaire de VideoBrite à Santa Rosa, en Californie, utilise un diplômé ND pour atténuer une partie d'une image, attirant ainsi l'attention sur la zone où il souhaite que le spectateur regarde. "Les filtres sont un moyen de vous démarquer de la concurrence moyenne", déclare Rowe.
Tournage jour pour nuit
Les vidéastes utilisent fréquemment des filtres gradués dans les prises de vue jour/nuit. Le cinéaste nord-californien Stewart Kiehl, propriétaire de Vineyard Video, a tourné une scène jour pour nuit pour le film Halmani en plein midi dans le désert (Figure 9). Pour assombrir la scène, il a arrêté trois f-stops. Pour assombrir le ciel, il a utilisé un grad ND avec un filtre polarisant. Il a ajouté un filtre bleu doux pour améliorer encore le look clair de lune.
Filtres de montage
Kiehl et d'autres qui utilisent des filtres s'appuient fréquemment sur une boîte mate montée à l'avant de l'objectif de la caméra ou sur des rails fixés à la base de la caméra (Figure 10). Les boîtes mates permettent aux tireurs d'ajouter facilement un ou plusieurs filtres, ainsi que d'ajuster avec précision leur positionnement ou leur rotation pour s'assurer qu'ils utilisent au mieux des filtres tels que des dégradés de couleur ou des polariseurs. Les boîtes mates coûtent généralement au moins 500 $. Si vous travaillez avec plusieurs caméras, vous pouvez économiser de l'argent en mettant des rails sur chacune d'elles et en échangeant la matte box d'une caméra à l'autre.
Les filtres à boîte mate sont généralement rectangulaires et d'au moins quatre pouces de côté. Si vous voulez éviter le surcoût d'une matte box et de ses filtres plus grands, vous pouvez acheter des filtres ronds qui se vissent à l'avant de l'objectif de votre caméscope et qui sont disponibles dans une variété de tailles. Pour vérifier quelle taille convient à l'objectif de votre appareil photo, regardez sur le bord intérieur de l'objectif. Il y a généralement le symbole "Ø" suivi de la taille en mm (par exemple, 52 mm). Il existe également une monture d'objectif à visser à moindre prix, similaire à celle de la photo de couverture de cette histoire, qui comporte quatre emplacements pour les objectifs filtrants. Il se fixe sur les mêmes filetages de caméra qu'un filtre à vis traditionnel.
Les filtres peuvent donner aux vidéastes un avantage concurrentiel. Oui, ils représentent une dépense supplémentaire et prennent du temps à mettre en place, mais les récompenses peuvent être des clients plus heureux, des images plus intenses et ce merveilleux sentiment que votre travail se démarque de la foule.
Jeff Sengstack est un expert certifié Adobe pour Premiere Pro et Photoshop, auteur de trois livres sur Adobe Premiere et professeur d'informatique dans un collège. Il a récemment terminé un didacticiel vidéo pour lynda.com sur Premiere Elements 7, l'éditeur vidéo grand public d'Adobe.
Barre latérale :effectuer une visite virtuelle
Vous voulez voir plus de filtres en action ? Découvrez cette simulation de filtre cool à Tiffen qui vous donne une visite virtuelle de chaque filtre. Cliquez simplement sur le filtre que vous souhaitez « tester » et déplacez-le sur l'image. Certains, comme ceux avec un effet adoucissant pour la HD, sont assez subtils, donc vous ne verrez peut-être pas qu'il y a une différence en ligne, mais d'autres sont assez spectaculaires, le warm pro mist 3, en particulier, montre vraiment la différence.