Un titre d'ouverture bien fait, même s'il ne dure que dix secondes avec votre nom et le nom de votre clip YouTube, peut faire beaucoup pour donner une ambiance raffinée à votre vidéo.
L'inverse est également vrai. Créez une séquence de titres d'aspect amateur et votre projet part immédiatement du mauvais pied auprès de vos téléspectateurs. Voyons donc brièvement ce qu'il faut faire et ce qu'il faut éviter en matière de titrage vidéo.
Apprenez des pros
Dans l'industrie cinématographique, il existe deux principales approches des titres. Les films de James Bond et les films ultérieurs d'Alfred Hitchcock commencent par des séquences de titre époustouflantes et coûteuses. En revanche, Woody Allen est célèbre pour ses titres de films épurés et austères, qui ne comportent presque invariablement rien de plus que du texte blanc sur fond noir, qu'il a commencé à utiliser en réaction à ces titres d'ouverture coûteux d'Hollywood.
Mais bien sûr, avant la vidéo, et en particulier les logiciels vidéo modernes, tout devait être minutieusement fabriqué à la main et assemblé avec une imprimante optique. Bien que les titres minimalistes que Woody préfère puissent fonctionner correctement avec le bon projet, il n'est pas nécessaire de s'y limiter. Examinons donc quelques techniques simples mais créatives pour de meilleurs titres.
Point de correspondance
À en juger par ce qui se trouve sur YouTube, la plupart des programmes de montage vidéo utilisent par défaut une police sans empattement telle que Helvetica ou Arial, sans contour ni ombre portée. Et il est difficile de devenir beaucoup plus terne que cela. Les cartes de titre qui ressemblent à ceci sont souvent un cadeau mort d'un débutant au travail :
Entre des produits tels que les collections de polices élégantes de Digital Juice et même la myriade de polices par défaut disponibles pour une utilisation avec un logiciel vidéo typique, il existe des choix de polices potentiels apparemment infinis. En fin de compte, deux règles principales s'appliquent, ce qui permet d'affiner les choses :
1. Assurez-vous que la police est lisible à l'écran.
2. Assurez-vous que la police est thématiquement appropriée pour le sujet.
À Hollywood, une histoire d'amour sensible se déroulant au XVIIIe siècle utilisera probablement une police de titre différente de celle d'un film de guerre percutant. De même, une vidéo de mariage devrait probablement utiliser des polices différentes - au moins pour le titre réel de la production - qu'un film documentant des enfants réalisant une action de skateboard noueuse. À quoi ressembleraient ces deux productions avec les mauvaises polices ? Probablement comme ceci :
Les règles du jeu
Comme pour la correspondance des polices de titre avec le sujet, le public qui regarde vos vidéos subit toute une vie de conditionnement en regardant des films et la télévision, et il apporte avec lui des règles informelles sur les titres et les compositions.
Le titre du projet est généralement grand et centré à l'écran. Le tiers inférieur de l'écran (avec ou sans un graphique d'ancrage « tiers inférieur » séparé sous le texte) est utile pour nommer des personnes ou des lieux. Inverser ces conventions peut conduire à une certaine confusion du public sur qui et ce qu'il regarde.
En parlant de composition de plans, n'oubliez pas de vérifier les crédits par rapport à la zone de sécurité de l'écran. Ceci est moins crucial pour la vidéo sur Internet, où vous avez souvent le contrôle sur la façon dont les téléspectateurs verront la vidéo. Mais les aléas de la diffusion télévisuelle, dont le moindre n'est pas la qualité variable des téléviseurs des téléspectateurs à la maison, exigent de vérifier les titres par rapport à la zone de sécurité vidéo. La plupart des programmes de montage vidéo génèrent des lignes de référence de zone de sécurité facultatives qui ressemblent à ceci :
Il y a généralement deux lignes affichées, Title Safe et Action Safe. Action Safe est le plus large des deux et représente la limite théorique de la quantité de surbalayage de la plupart des téléviseurs grand public. Des caméramans TV expérimentés sont formés pour éviter toute action importante dans ces zones, de peur de se faire couper un téléviseur plus ancien. La zone Title Safe est encore plus petite et permet de s'assurer qu'une présentation à la télévision n'apparaît pas avec un titre tel que :
S'il y a une chance que votre vidéo finisse par être visionnée sur un téléviseur grand public (par opposition à un clip intégré visionné sur un écran d'ordinateur), il est préférable de vous assurer que le texte de votre séquence de titre principale s'adapte confortablement aux zones de sécurité.
Faites le plein !
Un effet étonnamment facile consiste à remplacer la couleur du texte du titre par des images vidéo liées au thème ou une animation abstraite. (Il est utile d'utiliser une police épaisse suffisamment grande pour que le spectateur remarque immédiatement l'effet.) Pour ce faire dans Premiere Pro, placez votre texte de titre au-dessus des pistes vidéo. Alignez la vidéo que vous souhaitez insérer en tant que remplissage animé dans la piste en dessous. Mettez votre arrière-plan vidéo principal en bas.
Le sandwich entier devrait ressembler à ceci :
Facultatif :comme l'indique la photo ci-dessus, vous pouvez copier un deuxième calque de texte synchronisé avec le calque supérieur au milieu de ce sandwich, si vous souhaitez conserver les ombres portées et les traits extérieurs :
Normalement, les ombres et les traits extérieurs disparaissent de votre calque de texte avec l'effet que nous sommes sur le point d'insérer :
Dans les commandes d'effets de votre piste de remplissage vidéo, insérez un effet Track Matte Key et définissez son matte au calque de texte supérieur et Composite à l'aide de Matte Alpha.
Et c'est à peu près tout ce qu'il y a à faire. Une fois que vous aurez effectué cet effet plusieurs fois, la configuration des commandes deviendra beaucoup plus simple à faire que la description ci-dessus ne semble au premier abord.
Puis-je les emmener sur le pont ?
Le programme Adobe After Effects comprend un certain nombre de modèles d'animation prédéfinis disponibles via Adobe Bridge. Il est ainsi relativement facile de sélectionner d'abord une police, puis d'animer des titres sur et hors de l'écran avec une sophistication qui aurait pris des jours d'animation dessinée à la main et de superposition d'imprimante optique.
Un peu va le long chemin ici. Animer le titre principal de la vidéo peut lui donner un coup de poing énorme. L'animation à chaque générique de la production sur et hors écran prendra probablement beaucoup plus de temps que la simple dissolution du texte, et cela risque également de dérouter le public.
Pour ceux qui utilisent une application de montage vidéo telle que Premiere Pro plutôt qu'un programme de composition graphique tel qu'After Effects, il est toujours possible d'obtenir des effets d'animation limités, tels que pousser les titres sur et hors écran. En outre, un effet tel que Knoll Light Factory de Red Giant est un moyen simple d'ajouter du mouvement et de l'intérêt à un titre autrement statique, balayant un effet de lumière lisse sur un titre en quelques frappes.
Moins c'est plus
Avec les programmes d'édition et de composition d'aujourd'hui, il est possible de devenir trop fou et chaotique avec les titres. Mais souvenez-vous de l'aphorisme associé au légendaire architecte moderniste Mies van der Rohe :moins c'est plus. En cas de doute, gardez les choses simples (mais, espérons-le, élégantes !) afin que votre public sache exactement ce qui se passe.
Ed Driscoll est un producteur indépendant et journaliste indépendant couvrant le home cinéma et les médias.