L'utilisation au ralenti peut être incroyablement dramatique et ajouter de l'emphase là où c'est nécessaire dans une histoire. Voyons ce qu'est le ralenti et discutons de certaines utilisations courantes du ralenti.
Le ralenti se produit lorsque la lecture d'un clip vidéo semble être plus lente que la vitesse naturelle des événements. Cette illusion peut se faire de plusieurs manières. Au début du cinéma, la technique pour faire des effets de ralenti consistait à augmenter la vitesse de la caméra. Cela signifiait que l'opérateur de la caméra augmenterait la fréquence d'images (images par seconde ou ips) en accélérant la cadence pour acquérir plus d'images dans le même laps de temps. Ensuite, les images seraient lues à la vitesse de lecture normale, produisant l'illusion que les événements se produisent à une vitesse plus lente que ce qui est naturel. (Nous explorerons cette technique un peu plus loin dans une seconde.)
Plus tard, vint le montage vidéo numérique, qui permettait à un éditeur de ralentir la lecture d'un clip d'un simple clic sur le bouton, quelle que soit la fréquence d'images. Comme c'est incroyable ! Plutôt que d'acquérir des images supplémentaires, vous pouvez simplement indiquer à votre logiciel de montage quel pourcentage de la vitesse de lecture normale vous souhaitez et voilà ! – ralenti instantané. Le logiciel de montage dupliquerait rapidement des images supplémentaires, en fonction de la lenteur souhaitée de votre métrage, et les placerait dans la vidéo. Le résultat final était presque le même :plus d'images à lire. Nous disons « presque » parce que l'ancienne technique d'overcranking produit des images plus naturelles, car les images ne sont pas dupliquées numériquement. Dans la plupart des cas, l'overcranking est une technique supérieure car elle ne diminue pas la qualité.
Réaliser une vidéo au ralenti à l'aide de la méthode Overcranking
Prenons un exemple assez typique pour explorer davantage cette technique de surdémarrage. De nombreuses caméras vidéo numériques peuvent capturer à différentes fréquences d'images. Par exemple, vous pouvez choisir entre 24 ips (images par seconde), 30 ips et même 60 ips.
Nous allons prétendre que nous tournons à 30 images par seconde, une fréquence d'images très courante. Disons que vous êtes à une compétition d'athlétisme et que vous capturez 10 secondes de séquences à partir d'un sprint de 100 mètres. À 30 ips, cela correspond à 10 secondes multipliées par 30 images par seconde, ce qui ajoute jusqu'à 300 images au total. Si vous lisez cette séquence sur votre caméscope, vous voyez ces 300 images sur les 10 secondes, ce qui produira des sprinteurs qui courront jusqu'à la ligne d'arrivée à une vitesse d'apparence normale. Mais, si vous deviez prendre vos séquences à 30 ips et créer une chronologie dans votre logiciel de montage avec une vitesse de lecture de 24 ips, les choses seraient un peu différentes. Si nous regardons une seconde d'images dans notre chronologie comme 24 seaux, nous verrions que le métrage (à 30 ips) remplirait tous les seaux, et il nous resterait six images par la suite.
Que fait-on de ces cadres supplémentaires ? Jetez-les? Non. Ils continuent sur la seconde suivante de lecture vidéo, de sorte que notre expérience à 30 ips s'étend sur une seconde et six images, pour un total de 1-1/4 secondes (six images restantes divisées par 24 images de lecture). Nos séquences à 30 ips sont lues plus lentement dans la chronologie à 24 ips. En fait, c'est 80% de la vitesse d'origine (24 images de lecture divisées par 30 images capturées). Il s'agit d'une technique courante, et la plupart des vidéastes professionnels capturent leurs séquences à 60 ips et les lisent à 24, soit 40 % de la vitesse d'origine. Cette vitesse produit un ralenti très fluide et spectaculaire.
Vous pensez peut-être maintenant que vous devriez tirer à 60 ips tout le temps (juste au cas où). Eh bien, la vérité est que ce n'est pas une si bonne idée. Tout d'abord, si vous choisissez de tout filmer en 60 ips, vous devrez lire toute votre vitesse normale dans une chronologie de 60 ips. Et, pour les histoires narratives, la vitesse d'acquisition et de lecture de 24 ips a une cadence plus attrayante. La meilleure utilisation de cette technique est de planifier à l'avance. Après tout, il s'agit de réalisation de films, et la scénarisation est tout aussi importante que l'aspect technique du montage vidéo.
Utilisation efficace du ralenti
Comme tous les effets spéciaux en vidéo, vous devez utiliser délicatement ces outils pour raconter votre histoire sans attirer l'attention sur la magie du film elle-même. Le ralenti peut être très puissant et subtilement caché au spectateur lorsque le moment est propice. Le timing est tout, et le ralenti peut être utilisé pour créer une anticipation d'un événement qui se déroule devant le spectateur. Voyons si nous pouvons mettre le public sur le bord de son siège.
Dans cet exemple, il y aura un méchant dans votre histoire, et dans le premier acte, vous voulez configurer ce personnage pour qu'il soit clairement l'antagoniste - et de préférence, un très méchant. Le protagoniste est un instituteur au nez dur qui aime aspirer la joie d'être un enfant. Au fond de la classe se trouve un élève qui va être notre agneau sacrificiel. Cet étudiant va passer une note à l'étudiant à côté de lui. Nous montrons l'élève en train d'écrire la note, levant les yeux anxieusement pour voir si l'enseignant regarde. Puis on voit l'élève plier le papier. Il vérifie si le professeur regarde. Elle n'est pas. On voit le professeur écrire au tableau, puis on revient à l'élève. L'élève tend la main. Nous ralentissons la vitesse de lecture - très bas - de sorte que le processus est long. Le public anticipe l'inévitable – qui est le tout prochain plan. Vous pouvez maintenir ce ralenti pendant trois à quatre secondes avant de revenir à la vitesse normale et la voix de l'enseignant avertissant l'élève. Cassé! Le ralenti est un excellent outil pour prolonger un moment et créer du suspense.
Vous pouvez également utiliser le ralenti pour permettre au spectateur d'avoir une meilleure vue des détails, tout comme un bon gros plan. Disons que nous avons atteint le point culminant de notre film et que le protagoniste, une petite fille volontaire à la fin de Spelling Bee, est confronté à un vétéran de l'orthographe bratty de sixième année. Cela, et le mauvais enseignant est un juge en exercice qui se trouve justement aider le concurrent. L'élève de sixième s'étouffe avec un mot particulièrement difficile et notre protagoniste a une chance de remporter la victoire. Bien sûr, nous ralentissons le rythme jusqu'à une accalmie. Les tirs durent cinq à six secondes. Il faut environ le même temps par lettre pour épeler le mot. Finalement, le protagoniste épelle correctement le mot, le jury approuve et la foule éclate. Nous ralentissons la vitesse de lecture alors que la petite fille est ornée de sa médaille et qu'elle sourit joyeusement d'une oreille à l'autre. Ses camarades de classe la prennent sur leurs épaules. Nous voyons son visage joyeux une fois de plus au ralenti, absorbant l'émotion brute de l'événement, peut-être quelque chose qui s'est produit en une fraction de seconde mais qui semble avoir une impression beaucoup plus durable lorsqu'il est ralenti. Le ralenti peut mettre l'accent sur un moment émotionnel, qu'il s'agisse de joie, de tristesse, d'un accès de rage ou d'ennui (une horloge au ralenti).
Pas de dépassement, pas de problème
Bien que le surdémarrage offre un ralenti de qualité supérieure, tout le monde n'a pas une caméra capable de filmer plusieurs fréquences d'images. Ils n'ont pas non plus de logiciel d'édition qui leur permettra de régler la vitesse de lecture de la chronologie. Cependant, la plupart des logiciels de montage, sinon tous, ont une option de vitesse de lecture qui vous permettra de ralentir les clips, et certains ont de nouvelles technologies qui créent intelligemment des images supplémentaires qui sont meilleures que de simples doublons. Par exemple, Final Cut Pro utilise des technologies de "mélange d'images" qui rendent le ralenti plus naturel et fluide que vous attendez d'un surdémarrage.
Vous pouvez également envisager d'utiliser des outils d'enveloppe qui modifient la vitesse de lecture au fil du temps. De cette façon, vous pouvez démarrer un clip à vitesse normale et le ralentir en quelques secondes à une vitesse plus lente, puis le ramener à vitesse normale. Cette technique est réservée aux applications haut de gamme comme Apple Final Cut Pro et Adobe Premiere.
Quels que soient les outils que vous utilisez, assurez-vous de réfléchir de manière critique à votre histoire et d'identifier les moments clés et les émotions que vous souhaitez mettre en valeur. Faire cela au bon moment mettra un point d'exclamation sur ces moments.
Le chroniqueur Mark Montgomery est un spécialiste du contenu Web et produit des vidéos pédagogiques pour un développeur d'applications Web de premier plan.