Vous êtes donc le technicien sur votre lieu de travail et à la maison. Vous êtes appelé pour aider le patron à installer de nouveaux équipements au travail et c'est vous qui recevez des appels à la maison pour savoir quel appareil photo tante Linda devrait acheter. C'est un fait de la vie, vous êtes celui dont les gens dépendent pour effectuer les tâches techniques et avec cela vient aussi la responsabilité assumée du travail vidéo. Des diaporamas d'entreprise, des présentations, le jeu de la petite ligue junior et bien d'autres projets sont assis sur votre bureau en attendant d'être terminés. Nous pouvons vous aider à vous lancer sur la voie pour devenir un meilleur éditeur vidéo grâce à ces simples conseils.
N'ayez pas peur de demander ce dont vous avez besoin
Si vous ne faites que commencer votre voyage, vous devrez être préparé. Un clavier pleine taille avec pavé numérique est indispensable. Les raccourcis clavier sont les meilleurs amis d'un éditeur. Nous avons récemment écrit sur les raccourcis clavier de base que vous voudrez connaître.
Assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace sur le disque dur. Il serait sage d'avoir un disque dur externe USB 2.0 à portée de main. Obtenez le plus d'espace de stockage possible. Enfin, un deuxième moniteur rend votre espace de travail beaucoup plus fonctionnel. Assurez-vous de vérifier si votre ordinateur peut prendre en charge un deuxième moniteur avant de faire cet achat.
Le logiciel est essentiel, mais au début, il est parfois préférable de progresser. La plupart des solutions gratuites, comme Microsoft Movie Maker et iMovie d'Apple, sont idéales pour les débutants car elles n'ont pas beaucoup de fonctionnalités qui peuvent être plus une distraction pour l'éditeur en formation. Si vous voulez plus d'options et de contrôle dans votre environnement de montage, regardez de plus près Adobe Premiere Elements ou Final Cut Express d'Apple. Ils valent bien l'argent car ils peuvent être un véritable gain de temps et faire beaucoup de ce que tout éditeur (nouveau ou expérimenté) aurait besoin de faire.
Techniques :restez organisé
Les projets s'empilent rapidement et les fichiers vidéo se ressemblent tous lorsqu'ils sont simplement assis dans un dossier. Les conventions de dénomination des fichiers et des dossiers deviennent très pratiques pour un éditeur vidéo très occupé. Nous organisons notre structure de fichiers par projet, un dossier avec un nom descriptif. Par exemple, vous créez une vidéo pour la collecte de fonds annuelle du programme parascolaire local, vous étiquetez donc un nouveau dossier intitulé "Boys and Girls Club Fundraiser 2011" et cela devrait clairement expliquer ce qui se trouvera dans ce dossier. Ensuite, vous pouvez mettre quelques dossiers plus génériques dans ce dossier, comme un dossier Vidéo, un dossier Musique, un dossier Photo. Un peu de travail vous permettra de rester organisé et vous aidera à trouver ce que vous cherchez. Cela facilitera également la sauvegarde de votre travail.
Techniques :Restez simple
Les projets vidéo, petits et grands, doivent commencer par un scénario clair (s'il s'agit d'un récit) ou un objectif s'il s'agit d'une présentation d'entreprise ou quelque chose de similaire. Développer un bon scénario pour les films narratifs est vraiment un art et sort du cadre de cet article. Mais un objectif pour votre vidéo peut être très simple et utile pour vous faire gagner du temps et de l'énergie. Un bon objectif doit garder le public à l'esprit. Qui regardera votre vidéo. Que voulez-vous qu'ils fassent après avoir visionné votre vidéo ? Maintenant, demandez-vous quelle est la chose la plus critique que vous puissiez leur montrer dans votre vidéo pour atteindre ce résultat ? Voilà votre objectif. Il est maintenant temps de se mettre au travail.
Les éléments constitutifs de toute vidéo commencent par le montage A/B. L'action principale de la vidéo est considérée comme votre A-roll et les visuels secondaires de soutien sont considérés comme un B-roll. Prenons un exemple pour illustrer cet exemple. Vous produisez une vidéo d'anniversaire pour votre neveu de 3 ans. Vous avez un clip vidéo de votre neveu racontant aux téléspectateurs ce qu'il a reçu pour son anniversaire. Il décrit en détail, (il a 3 ans, rappelez-vous), qu'il a obtenu un tricycle rouge. Le clip est plutôt informel, vous derrière la caméra posant les questions et incitant votre neveu. Il vous faut 15 bonnes secondes pour obtenir les détails du garçon d'anniversaire. Un clip de 15 secondes est un peu long à exécuter selon la plupart des normes de montage vidéo, mais vous ne pouvez pas omettre ce récit crucial de l'anniversaire. C'est A-roll. Une partie cruciale de votre vidéo. Vous déposez donc le rouleau A dans la chronologie et essayez de remédier à la longue description de 15 secondes du cadeau d'anniversaire. C'est là qu'intervient le rouleau B. En parcourant votre séquence vidéo, vous trouvez un extrait de votre neveu alors qu'il déballe le nouveau tricycle. Ah ha ! Maintenant, nous avons un clip lié au premier clip. Nous pourrions simplement lancer cela dans la chronologie après le premier clip, mais mieux encore, nous devrions couper la vidéo environ 5 secondes dans le clip vidéo tout en préservant l'audio du premier clip. De cette façon, le spectateur continue d'entendre le garçon décrire son nouveau tricycle tandis que nous voyons l'action elle-même se dérouler. Il s'agit d'un montage beaucoup plus puissant donnant au spectateur le contexte visuel de ce que votre neveu décrit à la caméra.
L'astuce avec ces modifications est de réfléchir de manière critique à ce que votre public doit savoir (revenons à notre objectif), puis de réfléchir aux différentes manières dont nous pouvons soutenir cela avec des visuels. L'autre astuce consiste à s'assurer que vous (ou la personne qui travaille avec l'appareil photo) prenez beaucoup de clichés B-roll. Pensez à n'importe quel vidéaste de mariage professionnel, ce sont des monstres de B-roll. Un mariage a tellement d'éléments différents qui composent toute la journée :non seulement les participants à l'événement, mais le gâteau, le livre d'or, l'église, les pédales de fleurs laissées par la bouquetière, les couverts de table, etc., etc. Tous ces éléments doivent être enregistrés car ils serviront plus tard à construire l'histoire des mariés. Beaucoup de B-roll sont indispensables.
Techniques :compression du temps et rythme
Ce qui est merveilleux dans le fait d'être monteur vidéo, c'est que nous avons beaucoup de flexibilité sur la façon dont nous allons raconter notre histoire. Nous pouvons dérouler notre histoire chronologiquement ou sauter dans le temps. Nous pouvons prendre un match de baseball d'une heure et le réduire à soixante secondes captivantes. La manipulation du temps est essentielle pour produire des vidéos convaincantes. Les meilleurs des meilleurs trouvent des moyens astucieux de déplacer le public le long de l'histoire le plus rapidement possible sans le perdre dans la confusion ou sans laisser passer les moments clés trop rapidement. Nous pouvons jeter un œil à quelques exemples pour voir comment nous pouvons mieux gérer le temps dans nos vidéos.
Commencez à penser à un clip vidéo ou à un plan comme une seule idée. Assemblez plusieurs plans et vous pouvez commencer à assembler des scènes. Plusieurs actions en plusieurs plans peuvent aller de pair assez bien comme une seule pensée. Par exemple, votre sœur attend un bébé et elle veut que vous montiez une vidéo familiale. Le grand jour arrive et vous avez 14 heures d'images (long travail, c'était son premier enfant). Maintenant, elle serait plus susceptible de regarder une vidéo de 14 heures de son accouchement, mais la plupart de ses amis ont des horaires réalistes et réserver une projection de cette durée ne suffira pas. Vous comptez donc sur notre objectif pour concentrer notre attention sur les parties les plus importantes de la vidéo.
Vous avez un clip vidéo du message téléphonique original que votre sœur a laissé alors qu'elle essayait de toute urgence de vous joindre pour vous faire savoir que le bébé allait arriver. C'est un bon point de départ. Le clip suivant est un court extrait de la salle d'attente de l'hôpital où la famille élargie attend patiemment. Ensuite, faites un gros plan de l'horloge de l'hôpital et vous passez à la séquence suivante de votre sœur parlant de son enfance et de ses attentes en tant que nouvelle mère. Il s'agit d'une interview que vous avez organisée il y a des semaines et vous utilisez un rouleau B de photos d'enfance. Cette séquence dure environ 30 secondes et vous vous dissolvez dans la salle de repos de l'hôpital où le futur grand-père prend une tasse de café. Il regarde sa montre et dit sans ambages "Ça fait cinq heures." Maintenant, revenez à votre séquence suivante avec le mari de votre sœur parlant de son enfance. Et, ensuite, nous retournerons à nouveau à l'hôpital, peut-être cette fois avec quelques moments supplémentaires "d'attente pour que cela se produise". La grande idée ici est que nous n'avons pas à montrer les choses dans une progression linéaire. Nous n'avons pas non plus besoin de penser littéralement pour chaque action. Un message téléphonique peut fournir suffisamment de contexte pour se déplacer rapidement vers l'emplacement de l'hôpital sans dérouter le spectateur. Cela nous fait gagner beaucoup de temps pour raconter des détails moins intéressants, comme comment vous y êtes réellement arrivé. Peu importe, ce qui compte, c'est que le jour est venu et que vous vous êtes présenté. À moins bien sûr que l'histoire de la façon dont vous y êtes arrivé soit fascinante. Qui savait que les nouveaux parents étaient arrivés en montgolfière ? Ce serait peut-être plus intéressant.
Le rythme est un sujet délicat, mais il existe quelques règles de base pour rythmer vos modifications dans une vidéo. Les scènes où l'action rapide est importante (un gros jeu au marbre) auront le rythme des montages autour de 3 secondes par coup. Cela signifie que toutes les 3 secondes, le spectateur voit un nouveau plan. Les scènes où le rythme est lent (comme un enterrement) auront le rythme des modifications d'environ 5 à 7 secondes ou plus. Ce sont des règles générales, vous pouvez les enfreindre si vous avez une bonne raison.
Pour les éditeurs débutants, une bonne astuce pour garder un bon rythme dans vos montages consiste à créer un lit de musique qui a un rythme au même rythme que le rythme souhaité. Avec la musique en place, vous pouvez commencer à faire vos modifications sur les "coups" du tempo musical. Les logiciels de montage vidéo plus avancés ont des marqueurs sur la chronologie que vous pouvez utiliser pour marquer visuellement l'endroit où ces "coups" musicaux tombent. Une fois la vidéo éditée, vous pouvez supprimer la piste musicale et votre secret a disparu. Les meilleurs éditeurs utilisent cette technique, non seulement parce qu'elle est utile, mais souvent parce que la vidéo finale comportera une musique avec un tempo similaire.
Rôle de crédit
Enfin, assurez-vous de vous féliciter pour votre travail acharné (et quiconque d'autre a participé). Soyez fier du travail que vous faites et n'ayez pas peur de le partager avec vos pairs du montage vidéo. YouTube est un excellent moyen de faire voir votre travail. Vous devriez également considérer Vimeo.com qui héberge de nombreuses vidéos professionnelles créées par des personnes qui aiment vraiment l'art du cinéma. Maintenant, allez-y et faites une vidéo, contribuez à vos vidéos, partagez-les avec nous et notez ce que vous apprenez. C'est un grand moment dans l'histoire d'être un éditeur vidéo.
Le chroniqueur collaborateur Mark Montgomery est un spécialiste du contenu Web et produit des vidéos pédagogiques pour un développeur d'applications Web de premier plan.