Avec l'avènement de YouTube et des caméscopes HD bon marché, pratiquement tous ceux qui veulent être réalisateurs de films peuvent en devenir un. Mais pour les aspirants producteurs de Spielberg ou de Cameron qui souhaitent renforcer leurs vidéos, eh bien, l'utilisation d'un écran vert est difficile à ignorer. L'idée de pouvoir créer un arrière-plan de votre choix - qu'il s'agisse d'une scène pastorale, de la Tour Eiffel ou d'un astéroïde dans l'espace - est difficile à battre. Et, étonnamment, plus facile à faire aujourd'hui qu'avant.
Un "écran vert" dans sa forme la plus élémentaire est une surface suffisamment large pour remplacer l'arrière-plan de votre vidéo. La couleur verte, qui est utilisée pour la simple raison qu'elle est la moins susceptible d'apparaître dans les tons de peau humaine, est « dépouillée » dans la post-production numérique (en supposant que ce sont des êtres humains qui apparaîtront devant l'écran). Autrefois un processus coûteux, il est maintenant presque courant de le faire sur à peu près n'importe quel ordinateur de bureau ou portable doté d'un logiciel de montage vidéo fonctionnant avec un composant d'écran vert. L'arrière-plan souhaité est ensuite placé en position et le tour est joué - vous êtes en France - ou vous marchez sur la surface de la lune.
Chose intéressante, il fut un temps où le travail sur écran vert était bien plus compliqué que le processus de prise de vue. Du fait de l'informatique numérique, les rôles ont été inversés. Si vous allez réaliser un film qui utilisera un écran vert, le temps passé à exécuter correctement le tournage peut être beaucoup plus impliqué qu'à l'extrémité numérique. Sans oublier qu'il est beaucoup plus facile d'éviter les problèmes lors du tournage qui, autrement, impliqueront des sessions de post-production ridiculement longues à résoudre - s'ils peuvent être résolus du tout. "Réaliser pour écran vert" pourrait tout aussi bien être une catégorie plutôt que simplement "Réaliser", car cela nécessite un état d'esprit différent, ce qui serait le cas lorsque l'arrière-plan est réel. Ce qui doit être pris en compte et appliqué pour réaliser un écran vert vous regarde et implique plus que de savoir quel sera l'arrière-plan une fois que le programme de montage vidéo prendra le relais.
Éclairage
Ceux qui pensent que vous venez d'installer quelques lumières et que vous avez terminé doivent réfléchir à nouveau :dans un sens réel, vous devez "diriger" l'éclairage afin qu'il s'applique correctement à l'environnement de l'écran vert. L'éclairage joue un rôle majeur dans la qualité de l'éclairage d'une scène, bien sûr, mais il peut également fournir des pierres de touche qui font exploser «l'effet» d'écran vert que vous essayez de créer directement hors de l'eau (ou de l'ordinateur, dans ce cas). Les schémas d'éclairage classiques, tels que l'application d'une lumière principale d'un côté vers les acteurs à un angle de 45 degrés tandis qu'une lumière beaucoup plus faible est de l'autre côté, peuvent faire tomber des ombres sur l'écran vert. Bien que ces ombres puissent être éliminées en post-production, une solution plus simple et moins chronophage consiste à gérer les acteurs suffisamment loin de l'écran vert pour que les ombres soient trop faibles pour être enregistrées.
De la même manière, vous pouvez également incliner l'éclairage de manière plus aiguë, en éloignant les ombres de l'écran vert. Bien sûr, plus l'angle est aigu, plus il y aura d'ombre sur l'acteur. Cela peut être utilisé à bon escient dans une scène mais, en règle générale, doit être évité (à moins que les visages de l'acteur ne valent pas tant que ça).
La température de couleur de l'éclairage peut également avoir un impact négatif sur votre "écran vert". Les lumières fluorescentes ont une teinte qui doit être corrigée en post-production, ajoutant une autre couche de temps à la production. Les ampoules fluorescentes adaptées à la lumière du jour sont la voie à suivre si l'éclairage fluorescent ne peut être évité; les ampoules à incandescence adaptées à la lumière du jour étant la meilleure solution car elles sont moins coûteuses et plus faciles à manipuler. Quoi qu'il en soit, l'utilisation d'un éclairage qui n'est pas équilibré pour la lumière du jour ne fera qu'ajouter à vos problèmes - et éviter ces problèmes est toujours un bon conseil.
Une chose à retenir est qu'il existe différents types de schémas d'éclairage, chacun ayant ses propres avantages et inconvénients, mais que vous soyez partisan d'un éclairage frontal complet, d'un éclairage latéral, d'un éclairage de bord ou de toute autre variante (y compris celle d'éclairer le haut de la tête des acteurs pour une plus grande séparation de l'arrière-plan), ne perdez pas de vue à quoi ressemblera l'éclairage sur l'arrière-plan que vous ajouterez plus tard. Bien sûr, les programmes informatiques peuvent faire des choses incroyables lorsque cela est nécessaire, mais il est beaucoup plus facile d'éclairer les ombres sur le visage d'un acteur pour qu'elles correspondent aux ombres sur l'arrière-plan qui sont déjà en cours de préparation dans l'ordinateur plutôt que d'avoir à le faire dans l'autre sens. Et évidemment, si vous filmez une scène de nuit, vous devez correspondre à l'ambiance générale à laquelle le spectateur s'attend dans une telle situation tout en équilibrant la nécessité de fournir une image perceptible.
Lumière de l'écran
Dans tout cela, nous n'avons pas encore abordé les problèmes d'éclairage de l'écran vert lui-même :ce que vous devez faire. Considérer l'écran comme un acteur ne fait pas de mal car la plupart des règles applicables aux acteurs éclairés, telles que l'intensité de la lumière et la température de couleur, s'appliquent à l'écran vert. Là où cela diffère, c'est que vous devez vous efforcer d'obtenir un schéma d'éclairage uniforme pour éclairer l'écran vert - en évitant les points chauds en ayant plus de lumière d'un côté que de l'autre. L'idée est d'éclairer la surface de l'écran vert afin qu'il n'y ait pas de brillance - juste une surface globale bien éclairée. Cela fournira le meilleur itinéraire pour le travail de post-production.
Couleur contre. Écran vert
Il devrait être évident qu'une couleur similaire à celle de l'écran vert (qui, soit dit en passant et horreur des horreurs, n'a pas besoin d'être verte) se comportera exactement de la même manière que l'écran vert, soit c'est un accessoire, un vêtement, un bijou ou autre. Bien que cela puisse être problématique – et dans le cas de Popeye le marin, même catastrophique si Bluto devait apparaître et que Popeye devait sortir sa boîte verte d'épinards – tout ce qui est nécessaire ici est une planification minutieuse pour éviter que cela ne devienne un problème. Bien sûr, tester tout ce qui se passe devant l'écran vert va de soi :quelques minutes de réalisation d'un enregistrement vidéo qui pourra ensuite être utilisé dans le programme de montage vidéo/écran vert qui va gérer la post-production apaisera vos craintes - ou fournir une alerte précoce nécessaire.
Blocage
Le bon positionnement, ou "blocage" des "acteurs" qui se produiront devant l'écran vert est vital; important en ce qui concerne leur position par rapport à l'écran vert, mais encore plus vital s'ils ne sont pas "statiques" mais en mouvement pendant la prise de vue. Les nécessités les plus vitales pour un blocage efficace peuvent être résumées comme suit :
Être conscient de l'écran vert
L'acteur doit être conscient des limites physiques de l'écran vert derrière lui. Bien que cela devrait être moins problématique lorsque vous ne bougez pas, même de simples mouvements de la main peuvent briser les limites de l'écran vert et provoquer une confusion dans l'image prise. Un simple marquage au sol (craie ou bande de ruban adhésif) peut être utilisé pour s'aligner avec l'une des jambes de l'acteur, le maintenant dans une position appropriée par rapport et en toute sécurité dans les limites de l'écran vert.
Atteindre les objectifs
Le mouvement peut se produire devant un écran vert, à condition que l'acteur ait une bonne compréhension de sa position par rapport aux limites spatiales de l'écran vert - qui ne se limite pas aux seuls mouvements latéraux, mais aussi à l'avant retourner. En termes simples, cela signifie qu'il existe des limites latérales des deux côtés de "l'espace" de l'acteur dans lequel il ne doit pas sortir pour rester dans les limites de l'écran vert ainsi que des limites avant/arrière dont l'acteur doit également être conscient de.
Perspective de l'acteur contre l'écran vert
La perspective entre l'acteur et le "fond" qui sera ajouté plus tard doit également être considérée. Ces limites d'avant en arrière peuvent être un peu délicates car, contrairement au déplacement d'un côté à l'autre, avancer, s'éloigner ou reculer vers l'écran vert peut trahir le fait que la perspective ne change pas comme dans la vraie vie. Une planification minutieuse (et des tests préalables) est la meilleure solution ici.
Nous n'avons pas besoin d'écran vert puant
Qui a dit que ce devait être un "écran" de toute façon ? Peut-être souhaitez-vous utiliser l'un de ces stabilisateurs fluides qui vous permettent de vous déplacer de manière fluide pendant la prise de vue (pouvez-vous croire qu'ils sont conçus pour les iPhones, même ?). Faire une rotation à 360 degrés autour d'un acteur devient plus facile - mais vous perdriez alors l'écran vert, n'est-ce pas ? Faux - en tant que réalisateur, c'est votre travail de penser en dehors de la boîte d'écran vert - ou du panneau dans ce cas - alors qu'est-ce qui vous empêche d'envelopper l'écran vert - comme du matériel autour de la personne et de faire tourner la vidéo de l'intérieur ? Ou créer des écrans verts aux formes étranges qui conviennent à votre objectif ? Rien !
La prise de vue sur écran vert - comme toute bonne idée vidéo - n'est limitée que par votre imagination.
Marshal M. Rosenthal est un rédacteur indépendant spécialisé dans les technologies et l'électronique grand public.