L'art de monter des vidéos de mariage commence et se termine par les compétences de la narration cinématographique. Considérez cette déclaration hypothétique d'un vidéaste de mariage moderne :"Mon projet actuel marie l'aspect cinématographique de Sense and Sensibility avec le ton et le rythme de Sex and the City. Cela ressemble à un étirement ? Cela ne devrait pas être le cas, compte tenu du fait que tous les outils cinématographiques autrefois réservés aux studios de cinéma hollywoodiens sont désormais disponibles pour les vidéastes à l'ère du cinéma numérique.
Les appareils photo reflex numériques, les caméras vidéo grand public à grand capteur, les objectifs interchangeables et les logiciels de montage de post-production professionnels ont tous comblé le fossé entre l'aspect historiquement lourd de la vidéo et la merveille cinématographique du film. Dans l'industrie toujours compétitive de la vidéographie de mariage, le lourdaud est sorti et le cinéma est à la mode.
Ici, nous nous concentrerons sur le côté post-production de la vidéographie cinématographique de mariage - le récit final d'une histoire de mariage - le montage. Après avoir utilisé tout votre arsenal d'outils de caméra, nous supposerons que les images cinématographiques de la journée du livre de contes des mariés sont "dans la boîte". C'est là que commence l'art du montage cinématographique de mariage.
Théorie du montage – Formule cinématographique
Avant d'aborder les techniques de montage pratiques pour la vidéo de mariage, discutons brièvement de la théorie du montage. Une compréhension de la théorie de l'édition peut et doit améliorer les compétences pratiques d'édition de tout éditeur. Les formules sont utilisées pour rendre des résultats cohérents. Compte tenu de la tendance des vidéos de mariage à devenir plus cinématographiques, une formule simple peut aider à créer de manière cohérente une vidéo de mariage cinématographique, en particulier grâce à des techniques de montage.
Dans n'importe quel film ou vidéo, et certainement une vidéo de mariage, il y a deux éléments de base de la production :l'image et l'audio. Il y a des centaines de pièces mobiles dans de bonnes images et un bon son, mais ce sont les éléments pratiques de base d'une vidéo. Tout aussi important que la pratique, il y a deux éléments quelque peu abstraits de la production :le ton et le rythme. Ces quatre éléments réunis sont les principaux composants de la narration cinématographique et sont essentiels à comprendre pour tout éditeur. Cette occasion spéciale n'est qu'un exemple où les familles sont construites autour de l'histoire très importante que l'on vous demande de transmettre. Les vidéos de mariage - le souvenir d'une vie - bénéficient énormément de cette formule si elles sont prises en compte et appliquées par un éditeur qualifié en poste.
Édition en quatre parties
1 examen et catalogue de séquences brutes :
Il y a une tentation avec les séquences numériques de commencer à tout éditer d'un coup. Cependant, tout montage avant un examen complet et un catalogage de toutes les séquences peut potentiellement produire des séquences inutilisables et une perte de temps précieux. Les plans qui semblaient importants au début du grand jour peuvent ne pas avoir le même impact que quelque chose tourné pendant la répétition ou la réception.
Cataloguez les séquences en utilisant des feuilles préimprimées qui répertorient chaque plan par nom de fichier séquentiel avec des notes de référence pour chacun. Envisagez également de cataloguer virtuellement sur votre ordinateur en indexant les prises de vue dans des dossiers de fichiers et en les étiquetant avec les métadonnées des fichiers. Bien qu'il n'y ait pas de méthode définie pour indexer les prises de vue, certains exemples d'étiquetage peuvent être un ou plusieurs des éléments suivants :établissement, maître, large, gros plan, coupe, insertion, POV, réaction, suivi, etc. Faites également référence aux personnages importants du mariage :la mariée, le marié, la belle-famille, etc.
Plus l'indexation des séquences brutes est complète, mieux vous serez en mesure de mettre en page les séquences nécessaires et de les assembler rapidement en un premier montage de travail. Mieux encore, les astuces de montage consistant à faire correspondre, voler et réparer les séquences sont toutes facilitées par un catalogage approprié. Même si vous vous retrouvez avec un groupe de gaffes prises en photo pour une poignée de clichés, il peut s'agir d'un supplément que le couple demande pendant des semaines après la lune de miel, ce sera ce petit peu de gestion des médias qui vous facilitera la tâche. Sans doute la partie la plus fastidieuse de la post-production, le catalogage est la première étape essentielle du montage d'une vidéo de mariage cinématographique.
2 Montage préliminaire et création de séquences :
Lorsque vous placez des images dans la chronologie, vos choix doivent être basiques à ce stade précoce. Cette étape est également décomposée en deux sous-éléments :vidéo brute et audio brut.
La vidéo d'abord - avez-vous tous les éléments d'histoire nécessaires des événements du jour du mariage comme la grande entrée de la mariée et la promenade dans l'allée, les noces, la première danse et la coupe du gâteau ? Ces éléments de l'histoire sont-ils placés sous forme de séquences linéaires ou non linéaires ? Ici, vous déterminez la structure de base de l'histoire du mariage. Une partie de ce sera un documentaire direct sur les événements qui se sont produits, l'ordre de ces événements dépend de vous. Envisagez d'avoir la promenade dans l'allée comme votre action ascendante et le baiser comme point culminant. L'audio deuxième - et bien que l'audio doive être considéré comme étant d'une importance égale à la vidéo, l'audio à ce stade peut en fait être au premier plan, dictant la longueur d'une séquence, le moment des coupures ou la tonalité séquentielle. L'audio est-il noté (original), source ou diagétique (provenant du contenu vidéo), ou provient-il d'une bibliothèque musicale ou d'une bande-son « aiguille tombée » ? En plus de la vidéo approximative, c'est ici que l'audio brut en tant qu'élément narratif est déterminé. Une approche simple pour créer le récit consiste à suivre à la fois les vœux et le responsable du ministère (ou le maître de cérémonie à la réception.)
Qu'il s'agisse de quatre à six minutes ou de 15 à 20 minutes, la durée approximative de votre vidéo de mariage devrait maintenant avoir émergé. Ce premier montage devrait maintenant contenir tous les éléments essentiels de la vidéo et de l'audio. Lors de la mise en page de la version brute, vous n'avez pas à vous soucier du timing, du découpage ou de l'ajout d'effets - pas encore.
3 montage principal, coupes, transitions, tonalité et rythme :
C'est ici que vous passerez la majorité de votre temps à monter votre chef-d'œuvre cinématographique de mariage. Bien qu'aucune étape ne soit moins importante qu'une autre, les coupes, les transitions, le ton et le timing différencient rapidement le novice du monteur le plus capable sur le plan cinématographique.
Les montages, que ce soit pour une vidéo de mariage ou un film hollywoodien, doivent suivre quelques règles de base. Les modifications doivent être motivées, créer une continuité d'action et d'histoire et, en général, avoir un flux continu. Couper sur l'action est le type le plus courant de modification motivée. Cependant, des modifications motivées peuvent également être créées par des éléments tels que le son, la réaction et le temps. Le flux continu de montages motivés, en évitant les coupures et les plans mal assortis, est l'objectif d'un monteur cinématographique.
Au-delà des montages motivés, voici les définitions que vous connaissez déjà en tant qu'éditeur :un montage est constitué de deux plans joués l'un après l'autre, tandis qu'une transition chevauche un montage en combinant des éléments des deux plans pour devenir un visuel plus fluide, l'un menant à l'autre. . Les tons sont des nuances émotionnelles de lumière ou d'obscurité, de comédie ou de drame. Le rythme est le timing, la durée et le placement des clips. Dans les séquences montées, le ton et le rythme créent et construisent des émotions telles que le suspense, la tension ou l'excitation. Encore une fois, vous connaissez ces définitions - votre programme d'édition, cependant, bien qu'il soit un régal pour les yeux, ne le fait pas. C'est à vous de les comprendre et de les utiliser efficacement dans votre chronologie.
Chaque type de coupe ou de transition est censé raconter une histoire d'une manière unique. Les dissolutions croisées peuvent indiquer le temps qui passe. La transversalité peut créer du suspense. Bien qu'il existe de nombreux types de coupes et de transitions, voici la courte liste des coupes et transitions incontournables :
Types de coupes : Coupe droite, coupe en L, coupe croisée/coupe parallèle et coupe assortie.
Types de transition : Fondu en entrée, fondu en sortie, fondu enchaîné, balayage, décollement de page, glissement, étirement et zoom.
4 éditions et effets avancés :
Bien que des vidéos de mariage parfaitement belles et soigneusement éditées soient possibles sans l'utilisation d'un montage et d'effets avancés, les tendances en matière de vidéographie de mariage évoluent sans aucun doute vers le haut de l'art. Ensuite, regardons les effets et les outils d'édition avancés qui devraient être dans votre boîte à outils d'édition en ce moment, s'ils ne sont pas déjà utilisés. Par coïncidence, ce sont aussi parmi les plus faciles à apprendre et à utiliser.
Vignettes, masquages et caches
Les vignettes, les masquages et les mattes dans les termes de votre logiciel sont construits sur le même codage mais sont utilisés pour des effets différents. Les vignettes fournissent des bordures légèrement assombries. Ils concentrent notre attention, ajoutent un ton nostalgique ou ressemblent à des films vintage classiques. Bien qu'ils soient probablement les plus utilisés et les plus clichés dans les effets de mariage, nous recommandons toujours leur utilisation. Ajoutés pour adoucir les images et apporter un peu de sérénité, les vignettes et les mariages sont un mariage paradisiaque. Comme vignettes; des masques et des caches peuvent être appliqués pour supprimer les éléments indésirables ou pour créer l'aspect convoité de faible profondeur de champ.
Étalonnage des couleurs - Correction des couleurs
Bien que différents, la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs sont parfois utilisés de manière interchangeable. Les deux sont des éléments essentiels absolus dans le montage vidéo de mariage. Que vous utilisiez des plug-ins, des programmes autonomes ou l'étalonnage des couleurs intégré de votre éditeur principal, cet outil simple mais puissant crée une émotion tonale grâce à la couleur, au contraste et à la saturation. La vidéo brute peut sembler bonne, mais l'aspect chargé d'émotion des images graduées en couleur peut être tout simplement incroyable. Les tons noir et blanc ou sépia ajoutent un look vintage classique. Les mariages en plein air avec une passe de couleur rouge-jaune chaude deviennent plus détendus et chaleureux comme un après-midi d'été. L'étalonnage des couleurs peut imiter la pellicule, créer des images oniriques ou accentuer les émotions. La coloration est la peinture sur toile de l'éditeur vidéo.
Effets d'éclairage
Des effets d'éclairage tels que des reflets d'objectif, des projecteurs et des flashs peuvent facilement être ajoutés pour imiter les conditions d'éclairage non présentes dans les images de mariage d'origine. L'éclairage, comme la coloration, crée l'ambiance, l'émotion et le ton. Les flashs excitants des ampoules de l'appareil photo, les reflets toujours cinématographiques de la lumière réfractée ou la mise au point d'un projecteur virtuel sont tous des effets d'éclairage qui peuvent être ajoutés en post pour un effet spectaculaire.
Remappage de l'heure et outils spéciaux
Comme l'utilisation de vignettes, le remappage temporel est si courant qu'il peut friser le cliché. Mais le grand cinéma utilise le remappage temporel comme dispositif de narration et vous devriez en faire autant – cliché ou non. La relecture au ralenti de moments spéciaux et émotionnels ou la relecture condensée dans le temps d'événements autrement longs et de grands groupes sont des exemples de l'utilisation efficace du remappage temporel.
En plus de ces effets et outils d'édition de base, il y en a beaucoup d'autres qui méritent l'attention pour leurs capacités cinématographiques. En voici quelques-uns. La fonction de fenêtre d'édition multi-caméras simule le changement de caméra en direct. La composition d'images 3D transforme des couches bidimensionnelles en espace tridimensionnel créant un mouvement de caméra 3D dynamique. La stabilisation de mouvement peut imiter les mouvements rapides et cinématographiques d'un Steadicam, d'un chariot, d'une piste ou d'un jib, sans l'utilisation d'équipement lourd.
Tendances, délais et droits d'auteur
Deux défis communs dans la vidéographie et le montage de mariage, par coïncidence, conduisent à des solutions trouvées dans deux tendances actuelles. Ces défis sont les délais d'exécution et les droits d'auteur sur la musique, qui continuent d'être le talon d'Achille de nombreux producteurs de vidéos de mariage.
La tendance du "montage le jour même", avec des délais extrêmement serrés, peut en fait être une sorte d'aubaine pour les éditeurs. Ces vidéos de mariage sont plus courtes, généralement de quatre à six minutes, et bien qu'éditées pendant le tournage, elles ont souvent un seuil de complexité d'édition légèrement inférieur. Les modifications du jour même sont généralement affichées lors de la réception. La nouveauté des vidéos de montage le jour même semble l'emporter sur l'attente de la complexité des effets lourds des vidéos de mariage plus longues livrées à une date ultérieure.
Une autre tendance dans le montage vidéo de mariage aborde la question historiquement délicate du droit d'auteur sur la musique. Souvent, les vidéastes de mariage jouent en décidant d'utiliser illégalement de la musique populaire protégée par des droits d'auteur. Les bandes sonores libres de droits ou payantes ont été la solution légale, mais artistiquement moins satisfaisante, pendant de nombreuses années. Un nouvel ajout à la méthode d'octroi de licences pour la musique provient de la Wedding and Event Videographers Association International (WEVA) et d'APM Music, qui propose des prix pour les chansons de qualité hollywoodienne par événement. Cela permet aux membres de bénéficier d'une licence pour un seul événement à 65 $ et de réductions pour un engagement de plusieurs événements.
Alerte spoiler :c'est une fin heureuse cinématographique
Les histoires de mariage sont l'exception à la règle de l'alerte spoiler. Nous ne voulons pas seulement savoir que l'histoire du mariage se termine bien, nous nous y attendons. La mariée et le marié, en tant que public principal, ont payé pour une fin heureuse sans surprise. Une fin heureuse, à chaque fois, est bonne pour les affaires.
En parlant de bonnes affaires, considérez ceci :l'industrie du mariage aux États-Unis génère plus de 60 milliards de dollars par an. C'est l'une des rares industries considérées comme résistantes à la récession. À mesure que le coût des outils vidéo cinématographiques diminue, l'industrie du mariage qui les soutient continue de se développer.
La demande pour un vidéaste et monteur de mariage qualifié est maintenant plus grande que jamais. Cet événement singulièrement romantique - le mariage - tourné et monté à temps et de manière cinématographique, offre des retours heureux non seulement à l'heureux couple, mais également au vidéaste et monteur du mariage.
Enfin, Videomaker dispose de ressources exceptionnelles pour la vidéographie cinématographique de mariage. Le Vidéaste les forums sont riches en questions, commentaires et conseils. Le Vidéaste Le DVD de vidéographie de mariage, qui a récemment remporté un prix Telly, est également disponible pour élever votre art dans la vidéographie de mariage.
Barre latérale :Modification – Étapes supplémentaires
Deux évaluations supplémentaires peuvent produire vos vidéos de mariage de manière cinématographique. Les deux méritent d'être pris en considération car ils nécessitent très peu de temps et d'argent.
Premièrement :"l'inventaire de l'éditeur" pour les réponses aux questions suivantes. Combien de temps durent la plupart des prises de vue, des coupes et des transitions ? Sont-ils de 15 secondes, 30 secondes ou une combinaison de deux à trois secondes, mélangés à des plans dont la durée varie de 10 à 20 secondes ? Quel est le mélange de sélection de plans ? Quel est le rapport entre les prises de vue à angle élevé, à angle faible, à steadicam mobile, à main levée ou sur trépied statique ? De même, quel est le rapport entre les plans larges, pleins, moyens et rapprochés ? Où sont les arcs émotionnels et les moments décisifs ?
Il n'y a pas de bonnes réponses ici. Mais, si vous ne connaissez pas littéralement la réponse à chacune de ces questions de montage, il y a de fortes chances que le ton cinématographique, le rythme et la fin du livre d'histoires soient perdus sur le sol de la salle de montage.
Deuxièmement :demandez à un collègue de revoir votre coupe « terminée ». Vous pourriez être surpris de constater qu'être trop proche pendant trop longtemps vous a fait oublier des défauts mineurs dans le montage.
Mark Jensen est le propriétaire d'une société de production vidéo spécialisée dans la vidéo commerciale et industrielle. Il est également rédacteur technique indépendant.