En bref
- La manière dont vous associez les plans est aussi importante que le contenu de ces plans
- Les coupes, les fondus enchaînés, les fondus et les volets sont tous explicitement utilisés, car ils communiquent tous des idées différentes au public
- La meilleure façon de déterminer comment utiliser les transitions vidéo est de regarder un contenu similaire à ce que vous essayez de créer
Lorsque nous pensons à l'écriture, nous avons tendance à nous concentrer principalement sur la création de chaînes de lettres pour former des mots, de chaînes de mots pour former des phrases et de groupes de phrases pour former des paragraphes. Nous ne pensons pas souvent à l'importance des espaces et de la ponctuation. Il en va de même pour les transitions vidéo. Un bon montage vidéo nécessite de bonnes transitions.
mais sans espaces, ni points, ni virgules, ni points d'interrogation, ni majuscules, vous vous retrouvez avec une combinaison de caractères confuse et difficile à déchiffrer.
Traduction :"mais sans espaces, points, virgules, points d'interrogation et majuscules, vous vous retrouvez avec une combinaison de caractères confuse et difficile à déchiffrer."
C'est vrai. Lorsque nous lisons, nous ne pensons pas souvent aux espaces, aux virgules, aux traits d'union, aux apostrophes et aux points sur la page, mais sans eux, les choses deviennent compliquées. Ce sont des aspects essentiels de la lecture et de l'écriture. Alors que notre cerveau traite activement les mots, les phrases et les paragraphes à un niveau conscient, notre subconscient danse passivement sur les lacunes et les signes de ponctuation, ajoutant une compréhension qui nous permet d'interpréter avec précision le sens voulu par l'écrivain. Alors que la plupart d'entre nous ne s'arrêtent jamais pour contempler l'importance de ces lacunes, marques et gribouillis que nous utilisons lorsque nous écrivons, la compréhension inconsciente partagée de ce qu'ils signifient est absolument essentielle pour qu'il y ait une communication qui engendre la compréhension.
Nous pensons que vous avez compris :il y a beaucoup plus dans la communication écrite que d'enchaîner les bonnes lettres. La façon dont nous connectons les mots que nous utilisons est un élément tout aussi important d'une communication claire. De la même manière, vous devez réfléchir à la manière dont vous reliez vos prises de vue pour communiquer clairement via la vidéo.
Pendant des années, nous avons enseigné que les transitions vidéo utilisées lors du montage télévisuel, cinématographique et vidéo sont comme les signes de ponctuation que nous utilisons lorsque nous écrivons. Les coupures, les fondus enchaînés, les fondus, les volets et les transitions d'effets visuels ont tous une signification qui communique inconsciemment la compréhension à nos téléspectateurs afin qu'ils comprennent les relations entre les plans et les scènes sur leurs écrans. La plupart des téléspectateurs sont aussi inconscients des transitions vidéo que les lecteurs le sont des espaces. Que nos téléspectateurs comprennent ou non l'utilisation des transitions, à un niveau subconscient, comprenez ce qu'elles signifient à travers le conditionnement. Il y a une langue dans les transitions vidéo que nous choisissons.
Coupes
Lorsqu'elles sont utilisées correctement, les coupes sont pratiquement invisibles pour le spectateur moyen. Dans son livre, En un clin d'oeil , Walter Merch qualifie le montage de « clin d'œil » du montage. La coupe est unique parmi les transitions vidéo en ce sens qu'elle n'occupe aucun temps. Là où les fondus enchaînés et les transitions d'effets visuels se déroulent sur plusieurs images, une coupe est instantanée. C'est un interrupteur. Bien qu'une coupe n'occupe ni l'espace ni le temps, elle manipule les deux. En effet, la coupure relie les choses dans l'espace et dans le temps même si elles sont séparées dans le monde réel.
Lorsqu'une coupe est utilisée entre des plans individuels de deux personnes en conversation - dans une interview par exemple - le spectateur pense que les deux interagissent en temps réel. En réalité, ils tournent sur le même plateau, mais peut-être à des jours différents.
La coupe relie également les plans extérieurs aux scènes d'intérieur. Donc, si nous voyons le plan 1 de l'extérieur d'un immeuble de bureaux, suivi du plan 2 d'un homme d'affaires parlant au téléphone, la coupe nous amène à croire que le bureau de l'exécutif du plan 2 se trouve à l'intérieur de la tour montrée sur le plan 1. Ce plan de grande hauteur serait considéré comme le plan d'établissement. Il établit où se trouvent les éléments dans la scène.
Cette technique fonctionne bien dans les émissions de télévision et les films. Souvent, les extérieurs sont tournés sur place et les intérieurs sont tournés sur des scènes sonores en studio. Un autre exemple de coupure reliant le déconnecté est le couple regard/objet. Un acteur dans le premier plan semble hors champ et nous coupons à tout ce que nous voulons qu'il regarde. La coupe relie les deux d'une manière qui les relie dans l'espace et dans le temps, même si les deux plans ont été enregistrés à des endroits ou à des moments différents.
La coupe est un outil puissant pour l'éditeur. Il fonctionne à la fois comme un rasoir et comme de la colle sans attirer l'attention sur lui-même. Parce qu'elle est à la fois puissante et discrète, la coupe est la transition la plus utilisée de toutes, et elle ne doit pas être négligée par les éditeurs à tous les niveaux. Certains disent que 95 % de vos modifications doivent être reliées par des coupures. Nous pourrions pousser cette recommandation jusqu'à 99 %. Pour certaines personnes, les transitions sont une béquille qui remplace un montage réfléchi. Il y a de la place pour cacher un manque de précision dans un fondu enchaîné à 10 images, mais pas avec une coupe. Les coupes sont là pour que tout le monde puisse les voir. Ils sont la définition d'une précision d'image à la pointe de la technologie, et ils nous obligent à examiner attentivement nos décisions de montage.
Dissout
Un fondu enchaîné est une transition vidéo dans laquelle deux clips se chevauchent dans le temps pendant une période de plusieurs images. Pendant ce temps, l'opacité du clip sortant diminue à mesure que le clip entrant augmente. Le résultat est une transition douce et fluide. Là où la coupe relie des clips dans le temps et dans l'espace, le fondu enchaîné signifie un court laps de temps ou un changement de lieu. Prenons par exemple une scène où un homme monte dans un ascenseur et les portes se ferment. Nous passons ensuite à un plan du même homme montant dans sa voiture. Le fondu enchaîné indique que le temps s'est écoulé et que l'emplacement a changé. Il reconnaît qu'une partie de l'action a été omise. Les fondus enchaînés fonctionnent bien dans les montages, les bobines de surbrillance et les séquences de titres car les plans de ceux-ci ne sont pas synchrones. Mais ne remplacez pas facilement les coupes dans les interviews par des fondus enchaînés. L'utilisation de fondus enchaînés entre les prises de vue dans une conversation censée se dérouler en temps réel déroute souvent vos téléspectateurs et les laisse soupçonner que quelque chose a été coupé.
Lorsque vous utilisez des fondus enchaînés, une considération importante est la durée. La durée du fondu affecte grandement la sensation et l'attrait du montage. Les fondus sont des éléments artistiques par nature, il est donc difficile d'appliquer une règle scientifique à leur durée. Un court fondu enchaîné de cinq à sept images est à peine perceptible et crée l'effet d'une coupe « douce ». Un fondu enchaîné de 10 à 15 images est visible mais conservateur. Il fait le travail sans attirer l'attention sur lui-même. Les fondus enchaînés qui durent plus d'une seconde ou s'étendent sur plusieurs secondes créent un effet d'image multiple spectaculaire qui attire l'attention du spectateur et fonctionne comme un effet visuel.
Estompe
Les fondus vers et depuis le noir indiquent un écoulement de temps plus long. Prenons cet exemple, nous voyons un garçon se faire mettre au lit la nuit par son père, la scène s'estompe au noir, puis s'estompe à nouveau alors qu'il se réveille le lendemain matin au son du chant des oiseaux. Le fondu au noir dans ce cas représente huit ou 10 heures de temps. Ou peut-être voyons-nous le garçon se mettre au lit, suivi d'un fondu au noir, puis d'un fondu sur un plan similaire d'un homme adulte se réveillant. Cette fois, un simple texte indique "25 ans plus tard". Maintenant, le fondu représente 25 ans de temps. Et, en tant que spectateurs, nous l'acceptons parce que nous avons été conditionnés pour comprendre ce qui est représenté par ce simple fondu.
Contrairement aux fondus enchaînés, la durée des fondus d'entrée et de sortie du noir n'a aucune incidence sur la durée représentée. Une seconde ou deux de noir, c'est assez long. Le plus important est de revenir en fondu avant que vos spectateurs n'éteignent leurs écrans ou ne quittent la pièce, pensant que la vidéo est terminée.
Wipes et transitions d'effets visuels
Les volets et les transitions d'effets visuels sont conçus pour attirer l'attention sur eux-mêmes. Ce sont les effets vidéo numériques (DVE), y compris les push, wipes, flips, flops et fly-bys. Ils incluent également des effets mats tels que des lingettes en forme de cœur, des gouttes de peinture, des moutons qui tombent et des silhouettes de personnes, ainsi que ces effets d'après-vente animés en 3D produits par des professionnels qui vous font ressembler à un expert d'Adobe After Effects.
Il y en a des milliers là-bas. Votre application d'édition est probablement préchargée avec une grande sélection d'entre eux. Ils sont flashy et fantaisistes et ils séduiront les éditeurs jeunes et inexpérimentés avec leur simplicité de glisser-déposer. Mais, si vous voulez que vos productions soient prises au sérieux, vous devez les aborder avec prudence et les utiliser avec prudence. Ce que vous pensez vous offrira une qualité de production instantanément élevée pourrait bien vous faire passer pour un amateur absolu.
Pour être clair, le problème avec ces effets n'est pas les effets eux-mêmes, c'est leur mauvaise utilisation et leur utilisation excessive par des éditeurs amateurs. Lorsqu'ils sont utilisés de la bonne manière, les balayages, les DVE et les transitions 2D et 3D aident à ponctuer un point, à signaler le début d'un segment significatif ou à couronner une séquence de titres de premier ordre, et c'est là que vous les voyez généralement utilisés par les producteurs de diffusion .
Si vous faites des publicités pour les voitures ou des émissions pour enfants, toutes les règles disparaissent. Si vous voulez utiliser des effets farfelus dans ce genre de montages, allez-y. Vous avez besoin de toute l'aide possible. Lorsque vous essayez de vendre quelque chose à quelqu'un ou d'amener les enfants à prêter attention à votre programme, à peu près tout est permis. Naturellement, nos yeux suivent le mouvement, donc en ajouter dans votre transition sert à attirer l'attention. Pour le reste de votre travail, vous feriez bien de quitter le répertoire des effets de transition vidéo et de perdre le lien.
Conclusion
L'un des meilleurs moyens d'améliorer le choix et l'utilisation des transitions vidéo consiste à étudier ce que vous voyez à la télévision. Pour de meilleurs résultats, faites attention aux émissions nationales et non aux émissions produites localement. Regardez un journal télévisé, un événement sportif, un talk-show, un magazine d'actualités, une émission de téléréalité et une sitcom. Pendant que vous regardez, essayez de compter les coupures, les fondus enchaînés, les fondus et les transitions d'effets spéciaux. Lorsque vous voyez autre chose qu'une coupe, notez pourquoi et comment il a été utilisé. Vous commencerez bientôt à voir que la façon dont vous reliez vos plans en dit autant que les plans eux-mêmes.
Chuck Peters est un scénariste et producteur primé à trois reprises aux Emmy Awards. Il est actuellement vice-président de la production chez KIDMO/Rivet Productions.