Si les supports, les terminaux, les épaules et les bols ressemblent à du matériel, quelque chose que vous trouvez dans les aéroports, une partie de votre corps et quelque chose dans lequel vous mangez vos céréales du matin, alors vous n'avez probablement jamais trop pensé aux éléments qui composent une bonne police.
L'utilisation efficace des polices n'est pas une chose à laquelle la plupart des producteurs vidéo pensent, mais c'est un élément important de votre projet, surtout si vous concevez des animations graphiques. Dans cet esprit, voici 5 conseils pour choisir et utiliser une police pour votre prochain projet.
1. Rendez-le cohérent
La priorité absolue lors de la sélection des polices doit être de prendre en charge le style visuel de votre projet. L'utilisation d'une police de style occidental pour un film de science-fiction (à moins qu'il ne s'agisse de Cowboys et d'Aliens) enverra un signal déroutant à votre public. De même, l'utilisation d'une police de science-fiction pour une vidéo de mariage est quelque chose que vous voudrez probablement éviter.
2. Gardez-le lisible - Serif ou Sans Serif ?
Les empattements sont ces petits détails ou lignes en saillie que certaines polices ont aux extrémités de leurs lettres. Deux exemples courants de polices serif sont Times New Roman et Georgia. En général, évitez ces types de polices, car elles sont difficiles à lire lorsqu'elles sont utilisées dans des projets vidéo. Il existe différents types d'empattements, notamment l'ancien, le transitionnel, le moderne et la dalle. Les empattements de dalle sont généralement plus épais et rectangulaires, ce qui peut fonctionner dans certains cas, comme un projet qui nécessite une ancienne police d'aspect occidental.
Sans Serif signifie littéralement "sans empattement". Ce sont généralement les meilleurs choix en matière de vidéo et d'animations graphiques. Ils ont une apparence plus propre et plus lisible. Tout ce qui contient Gothic, Egyptian, Antique, Grotesque ou Doric dans le nom de la police sera sans empattement. Helvetica et Arial sont deux des polices sans empattement les plus courantes.
3. Utiliser le suivi
Le suivi modifie la quantité d'espacement sur une plage de lettres que vous sélectionnez. Augmenter le suivi de votre texte peut le rendre plus froid et peu engageant, tandis que le condenser peut avoir l'effet inverse. Bien sûr, condenser au point où vos lettres se chevauchent peut également donner une impression de confusion. Et pour les animations graphiques, vous pouvez ajuster le suivi au fil du temps pour vraiment rendre votre texte dynamique.
4. Évitez les étirements
Je peux repérer une police étirée à un kilomètre de distance. Dans la plupart des cas, si vous vous retrouvez à étirer horizontalement ou verticalement une police pour la faire fonctionner, vous feriez probablement mieux de rechercher une police qui fonctionne nativement pour votre projet. Alors continuez à chercher et résistez à l'envie de prendre le raccourci des étirements.
5. Choisissez judicieusement la couleur
Rien ne ruine une bonne police comme un remplissage vert fluo ou rouge entièrement saturé. Ces couleurs sont difficiles à lire et ont juste l'air amateur. Alors, atténuez ces niveaux de saturation et allez-y doucement pour les yeux de vos téléspectateurs. De plus, si vous optez pour du texte blanc sur du noir, c'est une bonne idée d'atténuer la luminosité à 80 ou 90.
Choisir les bonnes polices et les utiliser correctement est un moyen simple d'augmenter la valeur globale de la production et de la rendre plus professionnelle. Ainsi, la prochaine fois que vous serez dans la salle de montage, tenez compte de ces conseils et faites passer votre projet au niveau supérieur.
Greg Olson, rédacteur multimédia associé de Videomaker