Nous faisons tous des erreurs parfois. Parfois, nous commettons des erreurs "inconscientes" parce que nous ignorons tout simplement qu'elles sont là. À un moment ou à un autre, nous avons tous expérimenté le « changement de bouton », ce faux pas de mode où vous enfilez votre veste avec les boutons et les trous mal alignés, laissant un pan de chemise plus long que l'autre et le col en travers et en catawampus.
D'autres erreurs sont "conscientes". Ceux-ci ne se produisent pas parce que nous ne le savons pas - nous ne nous soucions tout simplement pas assez de les réparer. Il peut s'agir de porter des chaussettes dépareillées ou de laisser une couture ouverte à l'arrière d'un cadeau emballé car le papier est un peu trop petit pour couvrir toute la boîte.
Alors que vous vous promenez probablement sans le savoir avec votre fermeture éclair baissée, vous pouvez être coupable de commettre des violations tout aussi embarrassantes dans vos vidéos. Après plus de 20 ans dans l'industrie, j'ai rencontré toutes les erreurs d'édition connues. Certains sont subtils, d'autres sont évidents, mais tous sont des violations vidéo à éviter. 1 – Mauvais mixage audio L'une des erreurs d'édition les plus évidentes est la nécessité de corriger votre mixage audio. Presque chaque montage comporte deux composants audio principaux :la voix et la musique. Les deux jouent un rôle important dans vos productions. Les voix communiquent du contenu. Ils transmettent des informations et racontent l'histoire. La musique crée l'ambiance et dicte le rythme du montage. Mais lorsque votre mix musical est trop chaud, les instrumentaux domineront les voix et les téléspectateurs pourraient manquer le message. En cas de doute, montez vos niveaux de musique légèrement plus bas que vous ne le pensez, et augmentez-les uniquement dans les intervalles entre les dialogues. 2 - Rythme incorrect La musique détermine également le rythme d'une production. Même si elle n'est utilisée que comme lit musical, la bande-son doit correspondre au timing de vos modifications. Une chanson au rythme lent se prête à des plans plus longs, à des mouvements de caméra plus lents et à des transitions douces, comme des fondus enchaînés. La musique entraînante et rapide convient mieux aux prises de vue rapides, aux casseroles fouettées et aux coupes ; ne s'estompe pas. Lorsque des montages ultra-rapides ne correspondent pas à une musique lente et laborieuse ou vice versa, le rythme ne joue pas correctement. Sélectionnez une bande-son qui donne le bon rythme à la pièce et modifiez vos visuels pour qu'ils correspondent au rythme de la musique.
3 – Images Flash J'en suis venu à être fier de ma capacité à repérer d'étranges anomalies à image unique. Ces images flash capricieuses ne sont souvent pas évidentes (si vous clignez des yeux au mauvais moment, vous en manquerez une), mais elles créent un subtil sentiment de malaise et donnent à vos téléspectateurs le sentiment que quelque chose ne va pas. Les images flash sont souvent introduites lorsque vous travaillez rapidement ou que vous re-séquencez des clips pendant les révisions. La solution est de toujours garder un œil sur les petits bougres sournois. Si vous n'avez pas d'œil capable de les attraper à la volée, c'est une bonne idée de zoomer sur votre chronologie et de revoir rapidement chaque coupe pour vous assurer qu'elles sont propres. 4 – Transitions incomplètes Les transitions incomplètes (alias Transitious interruptus) sont une autre bête noire personnelle. Celles-ci se produisent lorsqu'un effet de transition (généralement un fondu enchaîné) s'étend plus longtemps que la durée du clip vidéo sortant. La sensation qu'il crée est un fondu partiel qui se termine brusquement par un "pop" discordant au plan suivant. La solution simple consiste soit à prolonger le tir sortant, soit à raccourcir la transition. 5 - Coupes sautées et cadres de correspondance Une coupe sautée se produit lorsqu'une prise de vue est modifiée de sorte qu'une partie est omise et que la vidéo est écrasée ensemble, ce qui fait que la personne ou les objets à l'écran "sautent" dans une position différente, apparaissant sur l'écran de manière non naturelle. Une coupe de correspondance ou une image de correspondance se produit lorsque deux plans de composition similaire sont coupés dos à dos. Les sauts de coupe et les cadres de match sont facilement corrigés en insérant un plan de coupe (ou B-roll) pour les séparer. Si vous avez besoin de couper entre deux clichés de la même personne, composez les clichés différemment l'un de l'autre, que ce soit en termes de taille du sujet, de hauteur de caméra ou d'angle de caméra. Assurez-vous toujours que les plans sont cadrés différemment. 6 - Cadres fantômes Lorsque le plan sortant utilisé dans un fondu passe à un autre plan avant la fin de la transition, il ne reste que des images fantômes. La coupe dans le fondu n'est visible qu'à une opacité partielle, de sorte que le spectateur n'est jamais en mesure de traiter complètement ce qu'est le plan ou s'il était destiné à être là. Un problème connexe survient lorsque vous coupez un plan puis commencez un fondu enchaîné avant que le spectateur n'ait le temps de voir et de « recevoir » le plan. Les règles non écrites de l'édition dictent que vous ne devez effectuer un fondu qu'entre deux plans établis (l'aller et l'arrivée) et que vous n'introduisez pas d'éditions intégrées dans vos transitions. 7 – Audio désynchronisé L'audio désynchronisé est une distraction majeure pour les téléspectateurs, il n'y a donc pas de place pour la grâce sur celui-ci. Même avec les logiciels d'aujourd'hui qui signalent souvent les clips audio qui sont désynchronisés, des changements dans l'audio se produisent lorsque les clips sont déplacés et poussés autour de la chronologie. Ces décalages se produisent parfois lorsque vous travaillez avec des clips à différentes fréquences d'images vidéo ou fréquences d'échantillonnage audio. Le remède est généralement assez simple. Divisez le clip et déplacez-le de quelques images pour synchroniser les mots et les lèvres. 8 - Transitions collantes Pendant que nous parlons de transitions, permettez-moi de profiter de l'occasion pour vous encourager une fois de plus à résister à l'envie de faire des folies lorsqu'il s'agit d'utiliser des transitions étranges et loufoques. Les coupes et les fondus enchaînés doivent être votre pilier, et les effets spéciaux doivent rester spéciaux. Lorsqu'ils apparaissent, cela ne devrait être que dans les rares cas où vous pourriez défendre votre choix de les utiliser devant un tribunal. Si vous voulez que votre travail ait l'air professionnel, vous devez rincer les lingettes et les tours de cube 3D. 
9 – Violations graphiques Il y a suffisamment d'erreurs d'édition liées aux graphiques pour mériter un article entier. Pour l'instant, nous nous contenterons de mentionner les erreurs les plus courantes. Ceux-ci incluent l'utilisation de plusieurs polices dans un seul graphique, des couleurs difficiles à lire, un faible contraste du texte et de l'arrière-plan, des ombres portées odieusement grandes, des ombres qui tombent dans plusieurs directions, un texte trop petit, trop grand ou trop tourbillonnant pour être lu, les titres qui s'attardent trop longtemps à l'écran, ou qui s'allument et s'éteignent si rapidement qu'ils ne peuvent pas être lus, et les erreurs de frappe ou de grammaire toujours populaires. 10 – Sorties décalées J'ai gardé cette erreur jusqu'à la fin de cet article car on la voit généralement à la fin d'une production. Je l'appelle "l'arrêt échelonné" ou la "sortie maladroite". Cette erreur se produit lorsque les différents éléments d'une diapositive graphique s'estompent à des moments différents, plutôt qu'ensemble. Étant donné que la plupart des graphiques sont constitués d'éléments sur plusieurs couches de la chronologie, il est facile d'échelonner par inadvertance les points de sortie d'une manière qui fait qu'une ou plusieurs parties des graphiques se terminent avant les autres, provoquant la disparition d'une partie du graphique. trop tôt. Assurez-vous que tous les éléments ont le même point de sortie sur la timeline, ou effectuez un fondu en arrière en déposant un clip noir sur une piste supérieure de la timeline. Modifiez bien ! La première étape pour professionnaliser vos productions est de les purger en priorité de ces 10 problèmes prévisibles. La prochaine étape est la sensibilisation. Maintenant que vous savez que ces erreurs courantes existent, ajoutez-les à votre liste personnelle « les plus recherchées » et faites tout ce que vous pouvez pour les éliminer de vos modifications. Alors, vérifiez vos boutons et "XYZ". Nous ne voulons pas que quelqu'un ricane dans votre dos. Chuck Peters est un scénariste et producteur primé à trois reprises aux Emmy Awards. Il est actuellement vice-président de la production chez KIDMO/Rivet Productions.