Une raison pour tout
Tout doit être calculé dans votre montage vidéo – la musique, le timing et les transitions. Les coupes sont la transition la moins gênante et, en tant que telle, la plus courante. Tout le reste attire l'attention sur lui-même et vous devez être en mesure de justifier son utilisation. La raison la plus courante pour laquelle d'autres transitions se retrouvent dans les vidéos (presque toujours malheureusement) est simplement qu'elles se trouvent dans le menu de transition et que l'éditeur s'ennuyait. Un bon éditeur comprend les bagages et le contexte culturel que les transitions plus intrusives apportent avec eux et les utilise à bon escient, parfois une transition soigneusement utilisée peut ajouter une ancre stylistique à votre pièce.
Quand puis-je utiliser toutes ces transitions fantaisistes ?! ?
Bien sûr, très peu de règles sont absolues, et il y a des moments où autre chose qu'une coupe ou une dissolution est nécessaire, même si cela n'aide pas nécessairement à raconter votre histoire - à savoir lorsque le client le demande ou que l'industrie l'attend. Les coupes sont de loin le type de transition le plus courant dans les films, mais toutes les productions ne sont pas identiques et certains genres ont des règles très différentes.
Un bon éditeur comprend les bagages et le contexte culturel que les transitions plus intrusives apportent avec eux et les utilise à bon escient.
Les vidéos de mariage sont un genre à part entière avec une quantité monumentale d'animations préfabriquées, d'effets clés et de transitions disponibles, et des clients qui regardent des vidéos de mariage depuis trois mois sur Youtube et sont tombés amoureux du cœur ou d'un écran plein de pétales de rose animés qui semblent s'envoler, révélant un couple heureux en dessous. Un vidéaste qui veut attirer ces clients connaîtra bien ce qui est utilisé et sera capable de le produire.
Certaines choses ont fait leurs preuves, d'autres médiums sont constamment réinventés. Comme les mariages, les publicités sont un autre endroit où des transitions autrement inhabituelles peuvent parfois être nécessaires. Les publicités sont des films extrêmement courts, dont 30 images par seconde pendant 30 secondes vous donnent à peine 900 images fixes pour raconter votre histoire. L'utilisation d'une transition scintillante pour montrer un sol de cuisine passant de sale à impeccable peut être un gain de temps et un remplacement bienvenu pour tous les frottements auxquels vos téléspectateurs ne veulent pas penser. 
De même, dans quelque chose comme une collection rapide de séquences d'action de sports extrêmes, comme le saut de base ou le skateboard, aller par-dessus bord avec quelque chose comme des transitions de floraison rapides, où la photo devient floue et passe au blanc, puis du blanc à une scène floue qui s'accentue, peut simplement montrer que vous êtes un non-conformiste à la pointe d'une nouvelle tendance - et pourquoi pas ? Vous filmez déjà tout avec un fisheye monté sur casque.
Parfois, des transitions moins traditionnelles sont utilisées pour dissimuler les limites de la réalisation, comme l'introduction du film "Highlander" de Russell Mulcahy de 1986, qui commence par des images réelles d'un match de catch au Madison Square Garden et effectue un zoom avant sur une immense salle jusqu'à un gros plan d'une seule personne. C'était une tâche impossible pour les appareils photo et les objectifs à l'époque, alors les éditeurs ont utilisé une transition appelée "flash blanc" où l'écran devient complètement blanc pendant une fraction de seconde pour couvrir le mouvement de l'appareil photo et aussi la transition du stock des images d'un vrai match de catch aux images tournées par les cinéastes, mais le flash blanc ne se produit pas par hasard, chaque fois qu'il est fait pour ressembler au flash d'un appareil photo dans les gradins, ce n'est qu'en regardant attentivement que vous remarquerez l'astuce. Ce n'est pas le seul moyen de se rendre rapidement d'un endroit à un autre; d'autres techniques sont utiles à connaître, comme la transition whip-pan .
"Si vous ne pouvez pas le résoudre, dissolvez-le"
"Si vous ne pouvez pas le résoudre, dissolvez-le" est un vieil adage de montage parfois utilisé de manière désobligeante pour réprimander le cinéma paresseux, mais il a de grandes applications pratiques. Les fondus enchaînés sont plus gênants que les coupes, mais ils sont également gracieux et peuvent être bien utilisés pour montrer le passage du temps, ou que quelque chose a été omis, comme une ellipse vidéo. Un couple assis sur un banc en train de se disputer, s'estompe au couple assis sur un canapé avec une bouteille de vin à moitié vide et des sourires sur leurs visages - tout ce qui s'est passé pour le reste de la journée et la fin de la dispute ont été yadda-yadda-yadda 'd dans ce dissoudre.
Enfreindre les règles pour une raison
Parfois, vous voulez enfreindre les règles pour des raisons stylistiques, des films très stylisés comme "Scott Pilgrim contre le monde", "300" et "Sin City" s'appuient sur des transitions et des effets vidéo inhabituels pour créer un lien visuel entre le film et d'autres médiums, comme les bandes dessinées et les jeux vidéo - dont ces films s'inspirent fortement.
Parfois, une étape subtile loin de la norme peut servir à vous démarquer de la concurrence. 
L'émission HBO de 2008, "Six Feet Under" a utilisé un fondu au blanc plutôt qu'un fondu au noir à chaque fois un personnage de la série est décédé, cela choque légèrement le spectateur, mais il est parfaitement utilisé pour transmettre un sentiment d'au-delà et d'espoir dans une émission télévisée sur un salon funéraire. L'émission télévisée de Chris Carter, "Millennium", utilisait fréquemment un fondu à partir du blanc pour créer une impression stylistique subtile. Le fondu au blanc n'est pas rare non plus dans les vidéos de mariage, car il semble un peu plus prometteur qu'un fondu au noir traditionnel.
Parfois, vous voudrez peut-être utiliser une transition désuète pour faire référence à une période de temps, comme imiter le montage des titres de journaux tournants des films des années 1940 ou l'effacement de l'iris, où un iris noir se ferme sur une petite partie de l'écran, populaire dans les films muets .
C'est ce que faisait George Lucas en 1976 lorsqu'il utilisait à la fois des lingettes ordinaires et des lingettes d'horloge dans "Star Wars". Fan et étudiant des feuilletons des années 1950, il a utilisé ces transitions pour référencer des films comme Flash Gordon et "The Hidden Fortress" de Kurosawa. Mais c'est un poney à un tour. Désormais, la seule raison pour laquelle quelqu'un devrait utiliser un chiffon d'horloge est de faire référence à George Lucas.
BARRE LATERALE
Les fondus et les coupes seront toujours avec nous, d'autres transitions vont et viennent et sont liées à un moment particulier. Il est possible que vous soyez un créateur de tendances, mais il est également très possible que l'utilisation de transitions inhabituelles ne serve qu'à dater votre production. La meilleure façon d'éviter cela est de prêter attention à ce qui est populaire, à ce qui est attendu - faites-le en regardant, de manière critique, autant que possible le travail de vos pairs, en lisant des critiques et en passant du temps sur Youtube.
Kyle Cassidy vit avec sa femme, Trillian, trois chats et beaucoup de cartes mémoire. Il écrit fréquemment sur la technologie et a travaillé gratuitement à l'occasion.