"Vous pouvez faire un grand film pour 50 000 $ ou 50 000 000 $, mais il est difficile de faire un grand film pour 2 000 000 $", m'a dit un jour un monteur. C'était un discours de bar hollywoodien, mais ce qu'il disait sonnait vrai. L'histoire du cinéma est remplie de films inoubliables réalisés avec des budgets dont vous pourriez faire fuir les villes, et il a aussi sa juste part de films incroyables réalisés avec peu de moyens, mais quelque part au milieu, il semble… il y a des dragons.
Personnellement, j'ai une sorte de maladie d'acquisition de matériel. Chaque fois que je vois un nouvel équipement, je réalise soudain que mon travail ne peut pas être terminé sans lui. Toutes les solutions dans ma tête tournent autour de cet objet, qu'il s'agisse d'une perche, d'un objectif ou d'une caméra montée sur un quadricoptère. C'est le moyen facile de résoudre les problèmes de réalisation de films; le plus dur est de le faire fonctionner avec ce que vous avez.
Le temps de planifier votre tournage est long avant que les acteurs et l'équipe n'apparaissent. Les grands films commencent souvent la pré-production années avant qu'un acteur ne passe devant une caméra. Calculez-le à l'avance à votre rythme; c'est moins cher.
Pré-production
La plupart des films sont réalisés ou perdus en pré-production. C'est le moment où peu de personnes sont sur la liste de paie et le temps est, plus ou moins, tranquille. Vous pouvez vous permettre de longues discussions sur les motivations des personnages ou les angles de caméra. Lorsque vos acteurs et votre équipe vous attendent sur le plateau, les choses deviennent exponentiellement plus chères et le temps est un luxe que vous ne pouvez plus vous permettre.
Parfaitez votre histoire
Le poète Samuel Taylor Coleridge a déclaré que si un écrivain, et par extension, un cinéaste, pouvait donner à son récit "un intérêt humain et un semblant de vérité", alors peu importe à quel point l'histoire que vous étiez sur le point de raconter était scandaleuse, le public répondrait avec un "suspension volontaire de l'incrédulité" - si votre histoire est bonne, votre public ignorera volontiers les effets spéciaux manquants.
Planifiez vos prises de vue, planifiez vos prises de vue
Chaque seconde où vous ne travaillez pas est une seconde où vous gaspillez de l'argent. C'est l'une des raisons pour lesquelles les films sont tournés dans le désordre, les producteurs et les réalisateurs veulent minimiser le temps que les acteurs sont payés, ils passent donc beaucoup de temps à déterminer l'ordre de tournage afin de faire tout le tournage. en un minimum de temps.
Planifiez soigneusement vos tournages à l'avance - qui doit être sur place ? Combien de temps durera le tournage ? De quelles autorisations aurez-vous besoin ? Quels sont les aliments, le transport et l'équipement nécessaires? Ayez également votre liste de plans planifiée à l'avance. Quels acteurs ont tourné ensemble ? Qui a le moins de coups? Pouvez-vous laisser les acteurs partir à des heures décalées tout au long de la journée ? Bien que cela arrive parfois, il est déconseillé de garder un acteur toute la journée pour qu'il puisse tourner une scène à la toute fin. Si vous travaillez avec des acteurs à temps partiel et des membres de l'équipe, il est également très probable qu'ils auront des obligations que vous devrez contourner. La pratique du football? Rendez-vous dentaire? Découvrez-le et obtenez des engagements de vos acteurs.
Le temps de planifier votre tournage est long avant que les acteurs et l'équipe n'apparaissent.
Lorsque tout le monde arrive sur le plateau, vous devez connaître l'ordre des plans que vous faites, qui en a besoin ainsi que l'équipement et les accessoires qui doivent être là. Le réalisateur, le concepteur d'éclairage et le directeur de la photographie (parfois la même personne) doivent savoir à l'avance quels angles de caméra ils aimeraient utiliser, comment ils prévoient d'éclairer une scène et, de manière réaliste, combien de temps cela devrait prendre pour faire.
Ne planifiez pas des choses que vous ne pouvez pas faire. Si vous n'avez pas de grue, ne faites pas dépendre votre script d'un coup de grue. N'arrivez pas sur le plateau sans savoir si vous allez tenir la main ou utiliser un trépied, et ne pensez pas pouvoir remplacer l'un par l'autre. Si vous avez besoin d'une grue ou d'un stabilisateur de caméra, prévoyez-le à l'avance, mais aussi, ayez toujours un plan de secours . Pensez-vous :"Si la grue est détruite dans un accident d'avion le jour où elle est censée être livrée, comment vais-je faire cette photo ? ” Votre plan de sauvegarde n'a pas besoin d'être parfait, mais il doit exister.
Perfectionnez votre scénario ou votre idée avant de tourner
Vous entendrez des histoires d'horreur de productions hollywoodiennes où les acteurs se présentent sur le plateau et reçoivent des pages de scénario écrites la nuit précédente, ou même debout pendant que le scénario est en cours d'écriture - cela arrive, c'est terriblement cher et ce sont des histoires d'horreur. Ne soyez pas cette personne. Votre script doit être finalisé avant de commencer le tournage. Cela ne veut pas dire que vos acteurs ne peuvent pas improviser - certains grands moments de l'histoire du cinéma ont été faits à la volée - mais avant de laisser vos acteurs improviser, assurez-vous d'avoir ce qu'il y a dans le script afin de ne pas vous retrouvez avec une erreur de continuité que vous devez résoudre dans la salle de montage.
Organiser des auditions :trouver le bon talent pour le poste
MGM a parcouru le monde pour trouver la bonne personne pour jouer l'héroïne dans l'adaptation cinématographique de "Gone With the Wind de Margaret Mitchell ", toutes les actrices de renom se sont retrouvées à auditionner pour David O. Selznick, y compris Bette Davis, Katharine Hepburn et Lucille Ball, et c'est en grande pompe que MGM a annoncé une Vivian Leigh relativement inconnue. Tous les films n'ont pas autant de mal à trouver leurs pistes, mais vous serez peut-être surpris de découvrir à quel point les gens ont l'air dur :2 000 acteurs ont été testés pour le classique indy à petit budget "The Blair Witch Project ."
Connaître l'entrée de votre caméra, planifier vos paramètres
Si vous louez un appareil photo, familiarisez-vous avec celui-ci, car l'ensemble n'est pas le bon endroit pour comprendre comment régler la balance des blancs. Lisez le manuel, essayez tout, créez des banques de paramètres personnalisées pour diverses situations que vous pourriez rencontrer fréquemment - cela est particulièrement vrai pour les documentaires, les mariages et les cinéastes qui peuvent se retrouver sous un éclairage fluorescent une minute, et en plein soleil la suivante, c'est aussi Il est possible que dans certaines situations, l'exposition automatique vous permette de vous concentrer sur l'action - essayez-la à l'avance et assurez-vous de comprendre les limites des capacités de votre appareil photo pour prendre des décisions d'exposition. Prendre une image plus plate (moins de contraste) vous donnera plus de contrôle en post-production. Il est plus facile d'éclaircir des images légèrement sombres que d'assombrir des images surexposées.
Il est possible d'avoir un film à succès qui est beau à regarder et qui a une histoire médiocre et il est possible d'avoir un film à succès qui a une belle histoire et qui a l'air bâclé, mais vous n'avez pas de chance si vous avez un film mal tourné avec un histoire maladroite. Alors étudiez la composition, soyez prudent et délibéré dans le cadrage, faites en sorte que chaque plan compte et planifiez à l'avance. Si vous voulez que Shane chevauche son cheval au coucher du soleil, assurez-vous que le soleil va se coucher là où vous en avez besoin, ne vous présentez pas le jour du tournage et découvrez qu'il y a un parking sur le chemin. De plus, soyez très conscient de votre blocage, planifiez-le à l'avance, ne comptez pas sur vos acteurs pour se bloquer sur le moment - votre blocage doit être cohérent afin que vous puissiez utiliser des morceaux de plusieurs prises sans que les gens sautent instantanément d'un côté de la pièce à l'autre.
Post-production
"Fix it in post" est parfois utilisé comme un euphémisme pour une réalisation bâclée, mais il y a certaines choses qui doivent être prises en compte en post. Sur le plateau, assurez-vous d'obtenir la matière première de la plus haute qualité possible, cela vous donnera la plus grande latitude en post.
Votre correction des couleurs a-t-elle besoin d'être peaufinée ? Assurez-vous que vos balances des blancs correspondent d'une prise de vue à l'autre lorsque votre éclairage change. La post-production est également le moment de travailler sur votre son - du choix de la bonne musique à l'ajout ou à la création d'effets personnalisés, c'est aussi l'occasion de refaire et d'overdub toutes les lignes audio manquées.
Barre latérale
En 1970, le réalisateur Melvin Van Peebles voulait faire un film sur un homme afro-américain qui combat un système de police corrompu et gagne. Aucun des studios ne s'y intéressait et il entreprit de le faire entièrement par lui-même. Cela impliquait de consolider de nombreux emplois traditionnellement occupés par de nombreuses personnes différentes. En fin de compte, Van Peebles a porté un nombre incroyable de chapeaux lors de la création de "Sweet Sweetback's Baadasssss Song " et lorsque le film, tourné avec peu de moyens, est devenu un succès instantané, il n'a pas eu à partager les bénéfices avec qui que ce soit.
"J'étais producteur, réalisateur, décorateur et responsable du casting", explique-t-il dans son "Manifeste du cinéma de guérilla" de 1971. .” "Plus, comme il s'est avéré plus tard, superviseur du scénario et chef de file. J'avais fait plusieurs essais démoralisants pour trouver une star pour "Sweetback ’… ne pas trouver la piste m’a énormément troublé. Je pense que ce que je ressentais était du désespoir et comme c'était une... chose que je ne pouvais pas me permettre, je l'ai fait moi-même. Van Peebles a également écrit la partition avec l'aide d'un groupe alors inconnu appelé Earth Wind &Fire.
Van Peebles a également pris d'autres mesures de réduction des coûts, il a mélangé du film 35 mm avec du 16 mm, ce qui était nettement moins cher - bien que plus granuleux, les caméras 16 mm plus petites permettaient à ses caméramans de se déplacer plus rapidement à l'extérieur et d'attirer moins d'attention. Il a également utilisé des acteurs amateurs, dont beaucoup ont doublé, voire triplé, comme équipage, cuisiniers ou sécurité.
Aujourd'hui, l'approche audacieuse de Melvin Van Peebles en matière de bricolage pour surmonter les obstacles et produire un film avec peu de détermination mais souvent en comblant le manque d'équipement ou de budget est saluée par des cinéastes tels que Spike Lee et Quentin Tarantino comme une influence séminale et un changeur de jeu dans le cinéma américain.