Les séquences de titre d'ouverture sont un incontournable du film depuis le premier long métrage. Initialement, les titres d'ouverture étaient imprimés ou peints sur des cartes qui étaient filmées. Depuis ce temps, les séquences de titre d'ouverture ont radicalement changé. L'expérimentation de l'animation a conduit à un système dans lequel les titres étaient peints sur une feuille de verre ou une cellule et placés sur des images animées qui ont évolué en un système permettant de superposer les titres sur des séquences d'action en direct de manière simple et efficace. Peu de temps après, les cinéastes ont ajouté de l'animation aux séquences de titre d'ouverture.
La révolution numérique a changé la donne non seulement pour le montage, mais aussi pour l'ouverture des séquences de titres. Les premières séquences, comme la séquence titre de "Labyrinth", laissaient entrevoir les possibilités de l'ère numérique. Des logiciels comme Adobe After Effects ont rendu les titres créatifs accessibles aux films de tous les budgets. Aujourd'hui, la séquence de titre d'ouverture est plus développée et offre plus de possibilités que jamais. Bien qu'il n'y ait pas de bonne ou de mauvaise approche des titres autres que les préférences personnelles d'un cinéaste, certains styles fonctionnent mieux pour certains films.
Qu'est-ce qui fait une bonne séquence de titres créative ?
Certains graphistes animés aiment ouvrir des séquences de titres qui vous entraînent au début du film. Ce titre de style "crochet" tel que popularisé par la franchise "James Bond" peut être formidable lorsqu'il est fait correctement ; Cependant, lorsque vous regardez le nombre de séquences de titres incroyables qui se déroulent après le début d'un film, un crochet n'est pas toujours nécessaire. Il serait facile de pointer vers un élément d'une séquence de titre comme une police ou un ensemble de graphiques et de dire que c'est ce qui rend une séquence de titre géniale ou créative, mais ce n'est pas le cas. Les grandes séquences de titres créatives ont une chose en commun ; ils complètent parfaitement le film.
Il existe plusieurs façons d'améliorer votre séquence de titres d'ouverture. Évitez les polices cursives ou difficiles à lire. Assurez-vous que vos titres sont affichés à l'écran pendant au moins trois secondes afin qu'ils puissent être lus. N'oubliez pas d'utiliser vos guides de sécurité des titres pour vous assurer que vos titres restent dans le cadre. Gardez à l'esprit le ton que vous souhaitez donner au film dans son ensemble et utilisez la théorie des couleurs lorsque vous choisissez les couleurs de police et d'arrière-plan.
Des titres simples peuvent fonctionner
Si vous n'avez pas le budget pour faire une séquence élaborée ou pour embaucher un graphiste de talent, des titres simples peuvent être efficaces. N'oubliez pas que, puisque votre séquence de titre d'ouverture se situe dans les 10 premières minutes du film, il est important de garder à l'esprit que si les gens n'aiment pas ou trouvent la séquence ennuyeuse, ils sont plus susceptibles d'arrêter de regarder. De plus, une mauvaise séquence de titre aliène le public et lui donne une mauvaise impression du reste du film.
Entrée et disparition en fondu :"La chute"
Certaines séquences de titres sont si simples et si parfaites que nous les oublions souvent. Un exemple de ceci est les titres d'ouverture du film "The Fall". Ces titres s'affichent et disparaissent de l'écran sur de superbes séquences d'action en direct.
Écrivez et rayez :"Les Gardiens de la Galaxie"
Alors que le titre principal du film "Guardians of The Galaxy" coupe rapidement à l'écran, le reste des titres s'écrit par intermittence. Write on est une animation du texte qui donne l'impression que le texte est écrit ou que les lettres sont assemblées. Write off est une animation du texte qui donne l'impression que le texte est en train d'être désassemblé ou effacé.
Faites-les rire :"Monty Python et le Saint Graal"
Bien qu'il ne s'agisse pas exactement d'un style, le générique d'ouverture de ce film en particulier n'a pas de prix. La créativité dans cette séquence sont les blagues. Les blagues textuelles ont été un succès incroyable lorsque le film est sorti en 1975 et sont toujours appréciées à ce jour.
Exemples de bonnes séquences de titres créatifs
Titres filmés :"Show Boat"
Cette séquence de titres d'action en direct complexe utilise un ensemble de miniatures en carton pour les titres. Les cartes de titre sont portées à travers l'ensemble miniature comme si elles étaient à la parade. Si vous gardez à l'esprit que la séquence de "Show Boat" a été créée sans outils numériques et encore moins analogiques, c'est incroyable à quel point cette séquence titre était créative il y a 79 ans. Cette séquence témoigne d'une réflexion originale.
Animation avec cartes de titre :"Le bon, la brute et le truand"
Cette séquence démontre clairement qu'une ouverture bien exécutée qui correspond à la production n'a pas besoin d'être trop compliquée ou technique. La séquence titre de "The Good, The Bad, and The Ugly", qui était traditionnellement animée avant l'aube de la post-production numérique, est très simpliste par rapport à de nombreuses séquences modernes, mais elle fonctionne toujours très bien. L'ouverture utilise des révélations animées d'images telles qu'un cavalier sur un cheval pour égayer ses cartes de titre. Notez également le fait que le titre est en trois polices différentes :une pour « le bon », une autre pour « le mauvais » et une troisième pour « le laid ».
Animation :"Scott Pilgrim contre le monde"
La séquence de titre d'ouverture de "Scott Pilgrim Vs The World" peut ne pas se démarquer immédiatement comme une séquence de titre étonnante. La séquence commence plusieurs minutes après le début du film. L'intro dans la séquence coule naturellement en commençant par un chariot vers l'arrière révélant le texte déplacé. La police est animée au rythme de la musique jouée par le groupe à l'écran. C'est exagéré et pas très subtil. Cela permet au public de savoir qu'il va faire un tour qui n'est pas si sérieux et très comique. Puisqu'il s'agit d'une adaptation d'une bande dessinée, cela convient parfaitement. Un panoramique lent révèle le titre du film sur un écran noir. La séquence passe ensuite à la même police animée avec des arrière-plans animés. Ces arrière-plans dessinés à la main et très nerveux donnent au spectateur un sentiment d'action, de jeunesse et de malice comique.
Lors de l'examen des titres créatifs, il est étonnant de constater à quelle fréquence cette séquence est négligée. Parce qu'il ne commence pas au début du film et parce qu'il est tellement en phase avec la musique, cela ressemble presque à une déviation naturelle du film plutôt qu'à une séquence de titres. Par conséquent, à la fin de la séquence, le public n'a pas l'impression d'avoir été détourné de l'histoire.
Rotoscopie stylisée :"Juno"
Pour analyser une comédie romantique décalée, il ne faut pas chercher plus loin que "Junon" dont l'ouverture est devenue iconique. Les graphiques rotoscopés hautement stylistiques sont conçus pour ressembler à des dessins à la main, mais la séquence entière est entièrement numérique. Combiné avec la musique « All I Want Is You » de Bob Dylan, cela donne un air très décalé et juvénile. Contrairement à «Scott Pilgrim», l'ambiance n'est ni comique ni énergique; il a plus un sentiment de mélancolie et de nostalgie. Cette séquence d'ouverture est très efficace dans la mesure où elle vous amène dans l'état d'esprit des adolescents. Pour vraiment comprendre ce que cette stylisation réalise, essayez d'imaginer la séquence comme s'il s'agissait d'une action en direct. La séquence ne fonctionnerait pas aussi bien.
Comme "Scott Pilgrim", la séquence titre n'est pas au tout début du film. Pour faciliter la transition entre le film et les titres, la musique commence avant le début de la séquence, et la caméra est adaptée du plan d'action en direct au premier plan rotoscopé de la séquence.
Animation de silhouette :"Attrape-moi si tu peux"
L'un des titres les plus engageants est la séquence de "Attrape-moi si tu peux". Animée dans un style silhouette, ce qui rend cette séquence particulièrement unique, c'est qu'elle met en place et raconte l'histoire de tout le film. Parce que les silhouettes animées se poursuivent, on se dit que ce film va être un thriller. Chaque section individuelle de la séquence a son propre rythme et sa propre palette de couleurs. Le déplacement des palettes de couleurs aide à illustrer la transition d'un endroit à l'autre. Afin d'apprécier vraiment la séquence et sa valeur, elle doit être regardée dans le contexte du film entier. Bien qu'elle soit hautement mémorable, la séquence ne ressort pas comme un moment fort du film et ne le domine pas.
Montage d'action en direct de l'exposition :"Zombieland" et "Watchmen"
Au début, vous pouvez penser que les deux films mentionnés n'ont rien en commun, mais après avoir regardé les deux séquences d'ouverture, vous remarquerez les similitudes frappantes. L'ouverture de "Zombieland" est un montage de plans couvrant l'épidémie de zombies. La chose intéressante qui distingue cette séquence de titres est la façon dont les titres interagissent avec l'action à l'écran. Les lettres sont tranchées, tirées et même frappées par des objets dans le cadre, ce qui fait que les lettres se déplacent subtilement. Cet effet ajoute du style aux titres. Le choix de mettre les titres d'ouverture sur le montage de carnage à l'écran fait ressortir cette séquence.
Une séquence de montage similaire est celle des titres d'ouverture de "Watchmen". Les titres de "Watchmen" se trouvent être placés dans le montage qui explique l'histoire alternative du monde de "Watchmen". cependant, contrairement à "Zombieland", les titres n'interagissent pas avec ce qui se passe dans le plan.
Montage graphique de l'exposition :"The Covenant"
« The Covenant » a une séquence de « crochet » étonnante. Les titres ouvrent le film superposés sur le fond pas si subtil de graphiques animés de journaux, de livres, de symboles occultes, de dessins et de flammes. Réglée sur "More Human Than Human" de Rob Zombie, la séquence fait un excellent travail pour mettre en place un film d'horreur sur des sorcières aux pouvoirs surnaturels. Avant l'ouverture du film, le studio a publié le générique d'ouverture du film en ligne sous forme de bande-annonce. Bien que les opinions sur le film varient, cette séquence de montage d'ouverture explique tout ce que vous devez savoir avant de regarder le film.
Conclusion
Si vous réalisez votre premier film ou votre septième, il est important de garder à l'esprit que vos titres font l'une des premières déclarations à votre public. Vous voulez que ce soit mémorable, mais vous voulez que vos titres se fondent dans le reste du film. Votre séquence d'ouverture n'a pas besoin d'être compliquée pour être créative ou impressionnante. Parfois, le montage parfait avec la bonne police en fondu est tout ce dont vous avez besoin.
Barre latérale :Titres de documentaires
Le public se demande souvent pourquoi les films documentaires n'ont pas des séquences de titres aussi impressionnantes que leurs homologues narratifs. Les raisons en sont doubles. Les films documentaires n'ont généralement pas les budgets suffisants pour s'offrir un bon graphiste, et les titres simples « fondu enchaîné » fonctionnent très bien. La raison pour laquelle les génériques "en fondu enchaîné" fonctionnent si bien pour les documentaires est qu'ils ont tendance à créer une atmosphère plus sérieuse.
Malgré cela, certains documentaires ont créé des séquences de titre impressionnantes. Les réalisateurs de documentaires devraient toujours chercher à améliorer leurs séquences de titres, car cela ajoute un niveau de valeur de production à l'ensemble du documentaire. Un bon exemple de titres documentaires créatifs est la séquence pour "Sign Painters". En utilisant le time-lapse, le cinéaste filme des peintres créant des signes peints à la main sur divers objets qui se trouvent également être le générique d'ouverture. À une époque où la distribution est devenue difficile pour de nombreux films, une bonne séquence de titre d'ouverture comme celle-ci peut donner à votre film un coup de pouce supplémentaire pour se démarquer de la foule. 
Wéland Bourne est un cinéaste primé ainsi qu'un artiste VFX et motion graphic.