Depuis le début des titres de cinéma, des mots écrits souvent imprimés sur des cartes puis filmés, ont été utilisés pour expliquer et légender les films. Dans les premiers jours silencieux, les cartes de titre affichaient le dialogue entre les scènes. Aujourd'hui, les titres rendent hommage aux personnes qui ont travaillé sur le film tout en contribuant à créer le décor et l'ambiance.
L'art de la typographie est long et riche en histoires. Les réalisateurs hollywoodiens peuvent dépenser des sommes incroyables pour embaucher la bonne personne pour faire les titres de leur film. L'une des plus mémorables est la séquence titre de Kyle Cooper pour le sombre drame policier "Se7en" de David Fincher (vous pouvez trouver la séquence titre sur Youtube) qui contient des titres manuscrits mélangés à des images, tournées par Cooper, des journaux du tueur. La séquence titre a été entièrement scénarisée et scénarisée avant d'être tournée. Un certain nombre de cahiers ont été méticuleusement créés et des titres manuscrits ont été superposés sur l'action pour donner aux téléspectateurs un premier aperçu de la tête du méchant. 
Comparez cela avec les titres de l'adaptation de Stanley Kubrick du roman de Stephen King "The Shining", qui utilise des lettres Helvetica extrêmement simples défilant sur une séquence d'ouverture d'une voiture roulant sur des routes de montagne. Pourquoi le simple choix ? Stanley Kubrick, l'un des maniaques du contrôle les plus notoires d'Hollywood, n'a absolument rien laissé au hasard et rien n'a été fait sans but délibéré. Alors que les titres d'ouverture de "Se7vn" regardent dans l'esprit d'un homme déjà devenu fou, les titres de Kubrick donnent une lente impression d'un avenir inquiétant. Aucune police n'est plus ordinaire, plus normale et moins dangereuse que l'Helvetica guindé. Le paysage de montagne est magnifique, mais Kubrick utilise la musique pour donner aux titres ordinaires et à la vue bucolique un sentiment de malheur imminent. 
Types de titres
L'anglais écrit est plus ou moins composé de 26 lettres avec quelques symboles ajoutés pour faciliter un peu la compréhension de notre message. Au cours de l'histoire humaine, cependant, les artisans ont apporté d'importantes variations stylistiques dans ce qui semble être une tâche simple :la communication écrite. Les typographes et les créateurs de caractères passent leur vie à essayer de trouver la meilleure façon d'ajouter des sentiments aux lettres. Regardez, par exemple, la différence entre les lettres sur un panneau STOP et le logo Coca Cola - les archéologues extraterrestres qui atterriront sur Terre dans un million d'années ne comprendront peut-être jamais qu'ils appartiennent tous les deux au même alphabet.
De même, les cinéastes au fil des ans ont investi énormément de temps et d'efforts dans l'affichage des titres de leurs œuvres. Les titres qui se déplacent de bas en haut ou de haut en bas sont appelés "rouleaux" - comme si les titres étaient écrits sur un rouleau de papier qui défilait sur l'écran. Celles-ci sont populaires dans le générique de fin et parfois dans l'ouverture, comme les fameuses introductions roulantes de tous les films "Star Wars".
Les titres qui se déplacent d'un côté à l'autre sont appelés "crawls" - comme si un bug rampait au bas de l'écran. Les crawls sont utilisés lorsque vous ne voulez pas prendre trop de place sur l'écran. On les voit souvent dans les journaux télévisés, affichant les gros titres d'une manière qui n'interrompra pas l'émission en cours.
Les graphiques sont souvent affichés au début et à la fin des vidéos, à la fois en deux dimensions et en trois dimensions simulées (comme le logo du renard du XXe siècle) sous des formes statiques et animées, et sont souvent utilisés pour identifier la société de production. Parfois, toute la séquence du titre peut être animée, comme les films "Pink Panther" ou "North by Northwest" d'Hitchcock.
Les titres peuvent être petits et discrets, s'estomper ou s'estomper, apparaître au-dessus des images en mouvement ou être affichés sur un champ de couleur - généralement noir ou blanc, mais pas toujours. Chaque décision a un impact sur la façon dont le public perçoit votre travail et aide à préparer le terrain pour leur interprétation de ce qui est à venir. Avec votre bande-son, les titres sont souvent la première chose que le public doit savoir sur ce qu'il est sur le point de voir. Sera-ce drôle? Angoissant? Spectaculaire? Ludique ?
Outils de création de graphiques
La plupart des programmes de montage vidéo ont des options de titrage intégrées, et beaucoup ont une large gamme de simples lettres à une série de graphiques animés préprogrammés. Les insérer est aussi simple que de taper votre propre texte dans un modèle. 
L'avantage d'utiliser des modèles est souvent qu'ils vous permettent de créer une séquence de titres soignée et professionnelle avec très peu d'effort, ce qui accélère votre flux de travail. Des programmes d'édition plus avancés permettront des titres plus sophistiqués, mais vous n'avez pas besoin de vous limiter à votre application d'édition, les titres peuvent également être créés dans des programmes comme Adobe After Effects, Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop. L'utilisation d'un programme comme Photoshop ou Illustrator peut vous donner beaucoup plus de contrôle sur l'apparence de vos titres que le titrage intégré de certaines applications d'édition.
Créer des titres et des graphiques efficaces
Certaines séquences de titres sont elles-mêmes des œuvres d'art très attendues par le public - la franchise James Bond a découvert comment faire ressembler les lettres à des armes à feu depuis les années 1960, et elles sont devenues une partie importante de la franchise.
Dans la séquence d'ouverture de "From Russia With Love", les titres réalisés dans la police plutôt simple News Gothic sont projetés sur les corps en mouvement des danseurs, ajoutant un élément d'animation intelligente à une séquence de titre autrement ordinaire. C'est l'œuvre du designer Robert Brownjohn. 
À l'inverse, il existe de nombreux films avec des séquences de titres très discrètes. L'adaptation cinématographique de "Hamlet" de Franco Zeffirelli en 1990 avec Mel Gibson dans le rôle du prince danois mélancolique, par exemple, n'utilisait rien de plus compliqué qu'un texte immobile qui s'estompe sur un plan établi. Le concepteur de titres Maurice Binder a utilisé la police simple et angulaire Optima, peut-être la plus célèbre comme la police utilisée sur le mémorial de la guerre du Vietnam et plus tard, la candidature présidentielle de John McCain. Binder a également réalisé les titres de 14 films de James Bond, qui avaient tous des séquences de titres beaucoup plus complexes.
Avec les séquences de titres de films, il n'y a généralement pas de bonne et de mauvaise approche. Au lieu de cela, différents choix sont faits simplement pour correspondre à l'ambiance du film. Il peut y avoir plusieurs bonnes réponses. Les films de James Bond commencent généralement par une scène d'action intense, qui correspond à une séquence de titre explosive, tandis que la version de "Hamlet" de Zeffirelli commence par un enterrement - plus adapté à la gravité lente des lettres qui s'estompent.
Lors de la sélection des titres, vous devrez faire des choix non seulement sur les polices, mais également sur les arrière-plans. Un fond de couleur simple conviendrait-il mieux à l'histoire qu'un fond complexe et chargé ? Si votre arrière-plan n'est pas d'une seule couleur - par exemple, si vos lettres seront placées sur votre vidéo - y aura-t-il suffisamment de contraste pour que vos lettres ne se perdent pas en arrière-plan ?
Si vos polices disparaissent dans votre arrière-plan, vous pouvez faire un certain nombre de choses pour les faire ressortir davantage - à partir d'un contour de couleur différente de quelques pixels, appelé trait, ou d'une fausse ombre tridimensionnelle, appelée ombre portée. Trouvez un moyen d'augmenter le contraste entre les titres et ce qu'il y a derrière pour les rendre plus lisibles.
Choisir la bonne police est un travail qui peut être si difficile que les gens sont payés très cher pour le faire. Si vous portez tous les chapeaux de votre cinéma, il est probable que le travail de faire le générique vous incombe. Voyons quelques façons de relever ce défi.
Attirez l'attention sur vos titres à vos risques et périls. Bien qu'il soit rare qu'un film soit appelé pour avoir des titres trop conservateurs, il n'est pas rare que l'on ait des titres perçus comme trop scandaleux ou datés. Certaines polices entrent et disparaissent rapidement - la police Papyrus de Chris Costello en est un exemple clé. Une semaine, ils sont partout, la semaine suivante, les gens bloguent sur le fait que quelqu'un est déconnecté pour continuer à l'utiliser. Il y a des polices comme Helvetica, Garamond, Palantino et la vénérable police de titre Bodini qui ont résisté à l'épreuve du temps, et à l'avenir la seule critique qu'elles sont susceptibles d'inciter est que leur utilisation manquait d'ambition.
Trouvez une police qui montre l'ambiance de votre film. Habituellement, une comédie peut utiliser des polices plus décontractées qu'un drame, et une pièce d'époque peut bénéficier de polices populaires pendant le tournage du film. Il existe un certain nombre de sites Web qui proposent des collections de polices gratuites ou à faible coût. Certains concepteurs de polices demandent un don si vous les utilisez, tandis que d'autres vous demandent simplement d'envoyer une carte postale. Étudiez les séquences de titres dans des films similaires au vôtre. Passez du temps sur YouTube à voir ce que font vos pairs. Quelles polices sont populaires auprès des vidéastes de mariage ? Quels types de transitions utilisent-ils ? Des coupures ? S'estompe ?
Conclusion
Vos titres font partie intégrante de votre film. Les bons titres peuvent préparer vos téléspectateurs à l'expérience que vous aimeriez qu'ils aient, les mauvais titres peuvent les perturber et interrompre la transition de votre public du monde extérieur au monde de votre film. Étudiez ce que font des cinéastes similaires, soyez conscient de l'ambiance que vos titres créeront, choisissez une police appropriée et, surtout, amusez-vous.
Barre latérale :Où en savoir plus sur les titres de films
La typographie est un terrier de lapin que vous pouvez passer le reste de votre vie à étudier. Il existe d'excellentes ressources sur Internet.
"Oubliez le film, regardez les titres" (watchthetitles.com) est un blog sur les séquences de titres dans les films et la télévision. Il fournit des liens vers les concepteurs et les studios de conception qui ont fait des séquences de titres ainsi qu'une analyse approfondie des séquences, carte par carte, y compris des interviews avec les concepteurs lorsque cela est possible.
Il convient également de noter la Movie Title Stills Collection (annyas.com/screenshots), qui, comme son titre l'indique, est une collection de centaines de titres de films datant de l'ère du silence. La collection Movie Titles Stills fournit des liens vers les polices utilisées dans les titres et constitue un excellent point de départ pour en savoir plus sur la typographie des titres. C'est aussi particulièrement instructif de voir quelqu'un utiliser une police de caractères bien que vous n'aviez pas été en mesure de comprendre comment faire fonctionner auparavant.
Kyle Cassidy est un artiste visuel avec une formation en informatique qui écrit fréquemment sur l'intersection de l'art et de la technologie.