Le texte est un élément commun dans la vidéo, il est utilisé de différentes manières. Placer du texte dans une vidéo peut être l'un des composites les plus simples que vous puissiez créer, mais c'est aussi l'un des éléments les plus risqués à utiliser, car il peut modifier instantanément le sens d'une vidéo. Il y a une ligne fine entre une bonne typographie et une mauvaise conception dans n'importe quelle vidéo. Le texte doit être propre et lisible tout en transmettant le message voulu au public qui le regarde. Une connaissance de base des règles typographiques vous aidera à utiliser le texte comme un élément de conception puissant, quelque chose de plus que la simple transmission de mots.
Règles de typographie
La meilleure façon pour vous de créer de beaux caractères dans vos vidéos est de connaître et de suivre les règles de la typographie. Bien que la typographie soit traditionnellement issue du monde de l'imprimé, les supports numériques d'aujourd'hui partagent ces mêmes règles.
La première et la plus importante règle consiste à utiliser la bonne police de caractères pour le travail à accomplir. La bonne police de caractères aidera à transmettre le message du texte, tandis que la mauvaise police de caractères distraira et détournera le message. Une police qui fonctionne à l'opposé des mots qu'elle affiche peut semer la confusion dans l'esprit du public, voire lui faire croire le contraire de ce qui était prévu. Il existe une surabondance de polices décoratives disponibles en ligne; la meilleure règle de base est de les éviter. Lorsque vous choisissez une police, choisissez-en une qui représente la direction artistique et le message de la vidéo. Si possible, conservez la même police tout au long de la vidéo. S'il doit y avoir une différenciation entre deux utilisations différentes de la casse du texte, essayez d'utiliser différentes graisses de la même police, telles que mince et gras, plutôt que de choisir une police secondaire.
La taille de la police utilisée pour afficher le texte dans la vidéo doit être prise en considération. Un texte trop petit est difficile à lire et devient illisible lorsque la vidéo est affichée sur un écran plus petit tel qu'un appareil mobile. De même, le texte peut être trop volumineux. Il y a des moments où un éditeur peut vouloir que son texte soit l'élément le plus dominant de sa vidéo, mais le plus souvent, le texte doit compléter l'image à l'écran, et non la dominer. Une chose à noter avec le dimensionnement est que l'image vidéo est d'une taille limitée. Toute copie de script qui apparaît à l'écran sous forme de texte doit être limitée à aussi peu de mots que possible. Il vaut mieux comprendre qu'il y a une économie de mots. Trop de mots vous obligeront à utiliser des caractères plus petits et le message sera perdu.
Une autre règle de typographie liée à la taille est l'espacement. L'interligne est l'espace entre les lignes de texte, tandis que le crénage et le suivi concernent l'espace entre les formes de lettres. Si les glyphes ou les lignes sont trop proches les unes des autres, le spectateur ne pourra pas distinguer facilement les mots et le texte sera illisible. Si l'espacement est trop long, avec des espaces lâches entre les lettres et les lignes, le texte ne s'écoulera pas pour le lecteur. Cela rend plus difficile l'association de mots individuels ensemble.
Créer une séparation
L'une des meilleures choses que vous puissiez faire avec leur texte est de le séparer de l'image d'arrière-plan derrière. Le public doit être capable de discerner les lignes épurées qui façonnent les formes de lettres et être capable de les lire. La première et la plus simple façon de créer une séparation consiste à utiliser la couleur. Vous devez sélectionner une couleur qui correspond à l'ambiance de la vidéo, tout en restant complémentaire et contrastant avec le clip vidéo sur lequel elle apparaît. Une autre façon de créer une séparation avec la couleur consiste à colorer tout le clip vidéo derrière le texte avec un lavis de couleur qui couvre tout le clip.
Parfois, il existe une large gamme de valeurs de couleur et de luminance dans l'image et la couleur ne crée pas une séparation suffisante. C'est alors que vous devez utiliser un dispositif visuel différent. C'est la raison pour laquelle les tiers inférieurs et les graphiques superposés sont un élément essentiel de la post-production. ils fournissent une ancre pour le texte et le séparent de l'arrière-plan. Un autre dispositif visuel populaire est l'utilisation d'une ombre portée, mais cette option est dangereuse. Il est souvent utilisé lorsqu'il n'est pas nécessaire, ce qui signifie que le texte crée lui-même une séparation. De même, une ombre portée peut être gratuite, avec une large ombre sombre allant bien au-delà de ce qui est nécessaire. La meilleure façon d'utiliser une ombre portée est lorsque le texte est clair et qu'il doit apparaître sur un arrière-plan avec des régions lumineuses qui se croisent et se fondent dans le texte. Une ombre portée fine et subtile suffit souvent pour rendre le texte lisible dans ce cas.
Parfois, le texte le plus puissant est le plus simple et le plus subtil. D'autres fois, il doit faire une déclaration tout seul. Le texte fait autant partie de la vidéo que tout autre élément visuel. Avec une compréhension de la typographie, vous pouvez faire preuve de créativité avec le texte que vous utilisez à l'écran et l'utiliser pour transmettre un message supérieur à la somme de ses parties.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur vidéo quatre fois récompensé par un Emmy Award.