Le monde de la création d'images était cloisonné en différents médias. La conception graphique était distincte de la photographie, qui, bien que centrée sur l'appareil photo, était très différente de la vidéographie et l'animation était quelque chose de laissé aux créatifs d'un autre domaine. Les voyageurs de ces mondes étaient obligés de trouver des artefacts des autres arts alors que les métiers de l'imagerie convergeaient et que la technologie permettait à la magie de l'un de se transférer à l'autre. Un artefact qui existe depuis des années dans les programmes de montage vidéo est le mode de fusion. Les éditeurs vidéo sont habitués à voir les modes de fusion, qu'ils les utilisent au besoin ou qu'ils les découvrent par hasard, sans jamais savoir ce qu'ils obtiendront.
Les modes de fusion sont enracinés dans l'histoire de la photographie en chambre noire et ont été adoptés et développés par des programmes d'imagerie numérique, tels qu'Adobe Photoshop. La capacité des modes de fusion à composer deux images ou plus en une image combinée résultante s'est avérée souhaitable et a été rapidement implémentée dans d'autres logiciels d'imagerie, tels que la suite de montage vidéo standard.
Que sont les modes de fusion ?
Les modes de fusion permettent d'utiliser les informations de couleur de deux images numériques pour créer une image composite. Il y a normalement deux images superposées pour créer un composite avec des modes de fusion. La couche inférieure est la couche de base tandis que la couche supérieure est la couche de fusion. Chaque mode de fusion applique son opération mathématique unique aux informations de couleur de chaque pixel du calque de fusion et les combine avec les informations de couleur de chaque pixel correspondant du calque de base. Cela produit une image composite résultante.
Normale
Le mode Normal est le mode de fusion par défaut pour n'importe quelle image. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Un composite ne se produit que lorsqu'une transparence variable est appliquée au calque de fusion supérieur. Sinon, l'image aura le même aspect, qu'elle soit au-dessus d'une autre image ou isolée par elle-même.
Dissoudre
Le mode Fondu est plus une opération aléatoire qu'un mélange composé. Avec Dissoudre, les pixels aléatoires du calque de fusion sont remplacés par des pixels du calque de base. L'image résultante semble être tramée avec des artefacts numériques visibles.
Multiplier
Multiplier est l'un des modes de fusion les plus populaires et les plus utilisés. Il multiplie les informations de couleur du calque de fusion avec les informations de couleur du calque de base, ce qui donne des valeurs plus sombres sauf là où il y a du blanc pur dans l'image. Le nom multiplier peut ajouter à une certaine confusion lors de la déduction du fonctionnement de cette opération, car la multiplication indiquerait une augmentation de la valeur, et donc des couleurs plus claires. Il est utile de considérer la valeur de couleur d'un pixel comme une fraction sur une échelle de zéro à un. Lorsqu'une fraction inférieure à un est multipliée par une autre fraction, qui est inférieure à un, le résultat est un nombre inférieur. Appliquez cette analogie aux valeurs de couleur et le résultat est une valeur de couleur inférieure et donc plus sombre.
Pour l'éditeur vidéo, Multiplier est utile pour ajouter de la texture aux séquences et diffuser des vignettes à l'écran. Cela aide également à composer les ombres, ainsi que les couleurs profondes d'un plan.
Écran
Screen, comme Multiply, est populaire et fréquemment utilisé dans la baie d'édition. Cependant, le mode Écran fonctionne complètement à l'opposé du mode de fusion multiplié. Il multiplie l'inverse des valeurs de couleur du calque de fusion par l'inverse des valeurs de couleur du calque de base. L'image résultante est plus lumineuse que l'une ou l'autre des couches source. Bien sûr, le noir n'entraînera aucun changement lors de l'utilisation du mode Écran.
Les éditeurs vidéo et les artistes d'effets visuels utilisent Screen pour composer des reflets d'objectif et des effets de lumière dans des scènes. L'aspect populaire des reflets délavés et des aberrations chromatiques est souvent obtenu en post-production grâce à l'utilisation de reflets d'écran et de séquences d'archives.
Superposition
La superposition peut être considérée comme un mode de fusion hybride, son opération mathématique varie et dépend de la valeur des valeurs de couleur de la couche de base. Si les informations de couleur d'un pixel du calque de base sont sombres, la superposition multipliera le calque de fusion. Si les informations de couleur d'un pixel dans le calque de base sont claires, la superposition masquera le calque de fusion. Si les informations de couleur sont vraiment neutres, comme cinquante pour cent de gris, cela n'entraînera aucun changement.
La superposition peut créer des looks uniques dans la baie d'édition, allant d'un effet de double exposition de style collage à une utilisation comme outil pour étendre la plage dynamique d'une image.
Lumière dure
Hard Light fonctionne de la même manière que Overlay, sauf qu'il échantillonne à partir du calque de fusion par opposition au calque de base. Il peut créer un contraste spectaculaire dans une image. Le noir pur dans le calque de fusion donnera du noir dans le composite, tandis que le blanc restera blanc.
Lumière douce
Le mode de fusion Soft Light fonctionne de la même manière que le mode de fusion Hard Light, mais au lieu d'utiliser Multiply et Screen avec le calque de fusion, il utilise Darken et Lighten. L'image résultante a moins de contraste que l'image résultante d'un mélange réalisé avec les mêmes calques à l'aide de la lumière dure.
Foncer
Le mode de fusion Assombrir compare les informations de couleur entre les calques de base et de fusion. Chaque pixel de l'image résultante provient de la plus sombre des deux couches. L'assombrissement est particulièrement utile pour créer une texture assombrie à utiliser comme composant dans un autre composite.
Alléger
Le mode de fusion Lighten fonctionne à l'opposé du mode de fusion Darken. Il compare de la même manière les informations de couleur entre les calques de base et de fusion, mais chaque pixel de l'image résultante provient du plus clair des deux calques.
Mélanger
Les modes de fusion sont assez puissants et constituent une solution simple à de nombreux défis esthétiques. Un mélange entre deux clips vidéo n'impose pas la puissance de traitement d'un ordinateur et offre un moyen rapide de développer un look unique. Le plus souvent, les modes de fusion prennent du temps car l'éditeur vidéo est bloqué pour prendre une décision. Un éditeur vidéo informé peut apporter des modifications subtiles avec les modes de fusion, mélanger son style visuel et satisfaire son public.
BARRE LATÉRALE : Les nombreuses utilisations des modes de fusion
Les modes de fusion sont utiles à bien des égards pour l'éditeur vidéo. Parfois, ils font partie d'un composite complexe, d'autres fois, ils deviennent une technique en un clic qui augmente instantanément la valeur de production d'un projet. Voici quatre façons de les implémenter dans la baie d'édition.
Là où il y a de la fumée, il y a du feu
Les modes de fusion sont souvent utilisés pour composer des éléments de feu et de fumée dans une scène. Il est incroyablement facile de placer des images d'archives de feu ou de fumée sur un plan et de changer son mode de fusion. L'astuce consiste à le rendre réel.
Double exposition
Les portraits à double exposition sont une tendance récente dans la photographie fixe, où le portrait d'une personne est entrelacé avec une autre image. Qu'il s'agisse d'un paysage urbain ou d'éléments de la nature, la tendance de la double exposition fait son chemin dans la vidéo. Les caméras vidéo ne capturent pas une image de la même manière que les halogénures d'argent. C'est là que les modes de fusion et la post-production entrent en jeu pour sauver la situation, en aidant à créer des images composites.
Éclats doux, ombres profondes et passes de beauté
Il n'y a aucune raison pour que le même clip vidéo ne puisse pas être utilisé à la fois comme fusion et comme couche de base. Les éditeurs vidéo peuvent ajuster considérablement les niveaux de luminance d'un clip à quelques reflets spéculaires ou à des ombres sombres tachetées. Ensuite, avec un effet de flou ajouté au calque de fusion, un mode de fusion sélectionné pour le résultat souhaité et une modification rapide de l'opacité du calque de fusion se traduiront par des reflets doux et brillants, des ombres sombres profondes ou des images douces et lisses. L'éditeur vidéo n'a qu'à décider ce qu'il veut faire.
Ancres graphiques
Parfois, la solution la plus simple est la meilleure. Une forme colorée de base, comme un cercle vert, peut être mélangée à un clip vidéo et servir d'ancrage visuel pour le texte ou les logos qui apparaissent à l'écran.
Le monde de la création d'images était cloisonné en différents médias. La conception graphique était distincte de la photographie, qui, bien que centrée sur l'appareil photo, était très différente de la vidéographie et l'animation était quelque chose de laissé aux créatifs d'un autre domaine. Les voyageurs de ces mondes étaient obligés de trouver des artefacts des autres arts alors que les métiers de l'imagerie convergeaient et que la technologie permettait à la magie de l'un de se transférer à l'autre. Un artefact qui existe depuis des années dans les programmes de montage vidéo est le mode de fusion. Les éditeurs vidéo ont l'habitude de voir les modes de fusion, qu'ils les utilisent au besoin ou qu'ils les découvrent par hasard, sans jamais savoir ce qu'ils obtiendront.
Les modes de fusion sont enracinés dans l'histoire de la photographie en chambre noire et ont été adoptés et développés par des programmes d'imagerie numérique, tels qu'Adobe Photoshop. La capacité des modes de fusion à composer deux images ou plus en une image combinée résultante s'est avérée souhaitable et a été rapidement implémentée dans d'autres logiciels d'imagerie, tels que la suite de montage vidéo standard.
Chris "Ace" Gates est un écrivain et producteur vidéo lauréat d'un Emmy Award.