Pour le monteur vidéo, il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre et il y a toujours de la place pour grandir. La grande question est, comment évoluez-vous en tant qu'éditeur ? En dehors de l'école de cinéma, des ateliers ou de la formation technique, il n'y a pas beaucoup d'informations sur la façon dont vous pouvez développer progressivement vos compétences pour maîtriser votre métier. Voici dix choses que vous pouvez faire pour renforcer vos compétences.
Apprenez les raccourcis clavier
Déplacer la souris fait perdre du temps. L'un des meilleurs moyens de vous aider est de maîtriser les raccourcis clavier de votre logiciel. Cela peut être délicat car il existe des centaines de raccourcis que les éditeurs peuvent apprendre à travers les différents programmes de post-production. Un moyen simple de mettre cela en pratique est de prendre l'habitude d'apprendre un nouveau raccourci chaque jour. Vous pouvez commencer avec les outils que vous utilisez régulièrement et vous assurer d'activer ou d'accéder à cet outil, volet, panneau, effet, etc. via son raccourci clavier tout au long de la journée. D'ici peu, vous commencerez à éditer à un rythme plus rapide.
Utiliser un ensemble d'outils différent
Les outils peuvent être limitants et ils peuvent aussi créer des habitudes. Les habitudes que vous acquérez à travers l'utilisation répétitive des mêmes outils peuvent être efficaces mais aussi vous faire stagner dans la créativité de vos montages. Essayez d'utiliser différents outils dans vos programmes d'édition pour changer votre approche d'un projet. Pour encore plus de variété, vous pouvez acquérir une nouvelle perspective en éditant un projet avec un programme d'édition complètement différent de celui auquel vous êtes habitué. Le passage d'Adobe Premiere Pro à Final Cut Pro X pour un projet peut changer la façon dont vous racontez une histoire.
Conquérir un nouveau territoire
Une autre façon d'apprendre est de faire quelque chose de nouveau. Si vous avez l'habitude de couper des bobines de format court pour les promotions en ligne, essayez d'éditer une histoire longue. Un peu de variété dans le style de vidéo que vous montez peut grandement contribuer à développer votre style personnel.
Tenez un journal
Il est facile d'oublier notre propre histoire, surtout lorsque nous nous fions à nos propres habitudes. Un journal écrit ou un journal des modifications peut vous aider à réfléchir aux décisions que vous avez prises lors des modifications précédentes. Cette réflexion peut vous aider à comprendre votre propre processus de prise de décision, ainsi qu'à vous rappeler les solutions créatives que vous avez utilisées dans le passé. Une autre façon de tenir un journal d'édition, plus conforme au processus de travail d'un éditeur, consiste à créer une piste de commentaires sur un projet archivé. Les outils de sous-titrage sont un excellent moyen d'écrire vos pensées et vos idées sur un projet tout en temporisant ces commentaires dans le montage lui-même. Une simple visualisation d'un ancien projet prend vie lorsque vous pouvez voir vos réflexions précédentes sur la modification.
Maîtriser la critique approfondie
C'est une chose qu'un producteur ou un réalisateur critique votre montage final, mais il est plus perspicace qu'un autre éditeur examine objectivement l'ensemble du montage. La collaboration est essentielle dans le montage, vous pouvez améliorer la qualité de vos montages en demandant à un autre monteur de regarder l'ensemble de son projet, de la façon dont il est organisé à la façon dont vous avez assemblé votre métrage source. Les éditeurs parlent le même langage; trouver quelqu'un qui comprend les détails d'une modification peut être d'une grande aide lorsqu'il examine ce que vous avez fait.
Sièges commerciaux
Une autre forme de collaboration utile consiste à échanger des sièges avec un autre éditeur. Chaque éditeur fait le premier montage de son propre projet, puis change de place pour terminer le montage de l'autre éditeur.
Regardez le public
Ce qu'un éditeur pense de son projet n'est pas aussi important que la réaction de son public. Chaque fois que cela est possible, observez la réaction de votre public à votre montage. Plutôt que de regarder la vidéo, regardez le public pendant qu'il regarde la vidéo. Il est utile de noter leurs réactions et ce qui les a amenés à réagir de cette façon.
Regardez les chiffres
Les mégadonnées et l'utilisation de métriques semblent s'insinuer dans la vie quotidienne. Vous pouvez désormais utiliser des outils de mesure en ligne pour évaluer une modification. Par exemple, il existe des outils en ligne qui vous permettront de savoir combien de temps un spectateur a regardé une vidéo particulière et quand il a arrêté de regarder. Ces chiffres peuvent vous informer du moment où votre vidéo perd l'attention de son public.
Modifications papier
Un storyboard ne se limite pas à un outil de pré-production uniquement, et il est plus puissant qu'une simple référence en post-production. Une façon de s'améliorer est d'utiliser un storyboard comme outil d'édition. Vous pouvez découper chaque plan ou scène sur une carte séparée et réorganiser les cartes sur un tableau en liège. Cela vous aide à voir l'histoire comme une séquence de moments sans être distrait par tout ce qui se passe dans chaque plan individuel. Cette méthode offre une perspective différente sur l'assemblage d'une histoire.
Copier le chat
Les éditeurs vidéo comptent parmi les consommateurs de contenu vidéo les plus avisés et les plus critiques. Chaque vidéo est examinée en détail et chaque montage est évalué comme une opportunité d'apprentissage. Vous pouvez en savoir plus non seulement en regardant des vidéos, mais en les imitant. On peut en apprendre beaucoup sur la façon dont une séquence a été créée en l'imitant plan pour plan, image par image.
L'un des grands avantages de la création de vidéos est que tout est dans un état de progrès et de changement. Il y a toujours quelque chose de nouveau à découvrir et une nouvelle façon de raconter des histoires familières. Afin de suivre le rythme, vous devez toujours améliorer vos compétences, ce qui n'est pas trop difficile à faire. Tout ce qu'il faut, c'est un peu de pratique.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur vidéo quatre fois récompensé par un Emmy Award.