Il n'est pas surprenant que de mauvaises habitudes puissent devenir des blocages perpétuels dans la baie de montage et endommager une vidéo par ailleurs bonne. De nombreux éditeurs développent leurs habitudes sans savoir qu'elles existent. Cela se produit pour un certain nombre de raisons. Il se peut que vous adaptiez une ancienne méthode de travail à de nouveaux processus de post-production ou que vous n'ayez jamais appris une manière différente d'aborder votre travail. Quoi qu'il en soit, vous pouvez progresser à pas de géant si vous êtes capable d'identifier les mauvaises habitudes et de les changer en pratiquant de nouvelles techniques qui améliorent vos vidéos
Tenir trop longtemps
Il est facile de tomber amoureux d'une belle cinématographie. Une belle photo est fascinante, mais elle n'améliore pas toujours le montage ; parfois ça le casse. Le montage, c'est raconter des histoires, c'est une question de rythme et de rythme. Un beau plan, lorsqu'il est mal utilisé, casse le rythme d'un montage et interrompt l'histoire. Il n'est pas rare qu'un monteur constate le savoir-faire qu'il a fallu à un directeur de la photographie pour produire un clip vidéo bien composé et bien tourné, en particulier lors du montage de votre propre travail.
Le danger réside dans le fait de placer la valeur du clip au-dessus de la valeur du montage. C'est une erreur de novice de retenir un coup simplement parce que le coup est là. C'est le travail du monteur de couper, de réduire toutes les images rassemblées en une histoire cohérente. Brisez la mauvaise habitude de retenir un plan en étant objectif et en n'utilisant que les séquences nécessaires pour raconter au mieux l'histoire.
En parler
Dans la même veine que de conserver un plan, certains éditeurs ont la mauvaise habitude de laisser le dialogue se dérouler et de ne pas se couper de la personne qui parle. Il y a deux problèmes avec ceci. Premièrement, tout ce qui est dit n'a pas besoin d'être inclus. Vous devriez savoir quand le dialogue a duré trop longtemps et doit être écourté. Le deuxième problème est que parfois la meilleure façon de comprendre ce que quelqu'un dit est de l'entendre mais de voir autre chose. Un plan de réaction d'un autre personnage ou une séquence b-roll de ce dont parle l'orateur est plus informatif pour le public. Un éditeur qui adopte l'utilisation des coupes L et du rouleau B peut rapidement éviter la mauvaise habitude de laisser le dialogue se poursuivre.
Graphiques DIY
Tous les graphiques animés ne sont pas créés égaux. Il y a une raison pour laquelle certains professionnels de la post-production sont des concepteurs d'animations graphiques et non des éditeurs, et vice versa. Certains éditeurs aiment le défi de gérer tous les aspects de la post-production par eux-mêmes. La création de graphiques animés peut prendre du temps, en particulier pour une personne qui ne se spécialise pas dans leur fabrication. Chaque minute passée à essayer d'apprendre une nouvelle technique tout en peaufinant une animation est à une minute de peaufiner un montage qui nécessite de l'attention. C'est un compromis entre efficacité et mauvaise gestion du temps.
Les animations graphiques créées par quelqu'un sans les compétences d'un concepteur d'animations graphiques ressortent comme une balise au néon clignotante. Le bricolage peut être amusant, mais ce n'est pas toujours dans votre meilleur intérêt. Au lieu de cela, en tant qu'éditeur, vous devriez envisager de vous associer à un concepteur d'animations graphiques ou profiter des nombreux packages d'animations graphiques personnalisables disponibles à l'achat.
Pourquoi être normal ?
Pourquoi être normal ? Parce que ça sonne mieux. Tout comme la conception d'animations graphiques, tous les éditeurs ne sont pas des ingénieurs du son. Une simple mauvaise habitude que de nombreux éditeurs ont est de ne rien faire pour corriger l'audio. En conséquence, leurs niveaux audio sont partout. Parallèlement à cette mauvaise habitude, lorsque les éditeurs n'utilisent que les commandes de niveau de leur application d'édition pour monter leurs niveaux, cela peut provoquer de graves coupures tout en ne résolvant pas le problème de l'audio inégal. Une pratique simple consiste à normaliser votre audio; aide à corriger les niveaux audio sans déformer ce que le public entend.
Haute résolution, basse vitesse
Les aspects techniques de la vidéo changent continuellement. De nouvelles caméras et de nouvelles technologies signifient de nouveaux formats vidéo qui fournissent à l'éditeur des images à plus haute résolution. Le problème existe lorsque vous ne modifiez pas votre flux de travail ou votre équipement pour prendre en charge les séquences avec un débit binaire plus élevé ou une taille de fichier plus grande. En conséquence, vous perdrez beaucoup de temps dans la baie d'édition en attendant que l'ordinateur traite et rende le contenu sur lequel vous travaillez. Une solution simple consiste à éditer avec des proxys de résolution inférieure afin de maximiser la puissance de traitement de l'ordinateur. Il accélère le processus d'édition et vous permet d'en faire plus dans un laps de temps plus court.
Les mauvaises habitudes sont partout, et elles sont faciles à adopter. Certaines mauvaises habitudes de post-production ne sont qu'une nuisance, tandis que d'autres peuvent s'avérer catastrophiques. Tout ce que vous avez à faire est d'identifier vos propres mauvaises habitudes et de les remplacer par des bonnes. Créer une nouvelle routine de bonnes habitudes peut être amusant et vous aidera à être plus efficace tout en rendant vos vidéos plus attrayantes pour votre public.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur vidéo quatre fois récompensé par un Emmy Award.