La post-production est une combinaison d'organisation, de construction et de soustraction. C'est à l'éditeur qu'incombe la responsabilité de faciliter les trois opérations. La soustraction est si répandue que la post-production passe par un autre surnom, le montage. Le montage, c'est le processus de réorganisation et d'élimination des séquences vidéo pour créer l'histoire la plus convaincante possible.
Compléter un récit en supprimant des parties de l'histoire est une procédure délicate et nuancée, mais c'est une addition par soustraction. Ce processus d'élimination est souvent laissé de côté, ce qui rend l'édition problématique. L'expression "tuez vos chéris" signifie simplement que vous n'avez pas besoin de vous attacher à vos propres idées ou de privilégier une seule partie de vos modifications. Voici cinq techniques simples grâce auxquelles vous pouvez vous retirer du montage et proposer la meilleure vidéo possible.
1. Vérifiez votre ego à la porte
L'édition ne concerne pas vous ou vos capacités ; ce n'est pas toujours l'occasion de se montrer. Le montage consiste à créer une vidéo qui communique efficacement avec son public cible. Il existe plusieurs itinéraires que vous pouvez suivre tout en communiquant avec le public, mais votre objectif doit toujours être de trouver le meilleur itinéraire possible. Cela signifie que vous devez être objectif. La vidéo finale ne doit pas être transmise par votre voix ; la vidéo devrait se suffire à elle-même. À cette fin, demandez-vous toujours :"Quelle est l'histoire de cette vidéo et où est-ce que je me mets en travers ?"
2. Découpez-le
Une histoire est faite d'énoncés, de segments, de scénarios et de scènes. Laissées à elles-mêmes, aucune de ces pièces ne fait le tout. C'est le conglomérat des parties qui fait le tout, mais cela ne signifie pas que tout doit être là. Un piège dans lequel de nombreux éditeurs tombent est d'utiliser chaque scène ou plan qui leur est donné parce que, selon la logique, si c'est devant la caméra, c'est probablement censé être là. Cependant, ce n'est pas parce qu'un plan ou une scène existe qu'il doit figurer dans le montage final. S'il y a un plan ou une scène qui ne fait pas avancer l'histoire ou n'améliore pas la vidéo, éliminez-le. Si la vidéo raconte toujours l'histoire sans la séquence éliminée, elle n'a jamais été nécessaire en premier lieu.
3. Tentez votre chance
Le chemin vers la clarté lors de l'édition n'est pas toujours droit devant. Parfois, un peu de sérendipité entre en jeu. Une chose qui distingue le montage des autres entreprises créatives est que le montage vidéo est non destructif. Toute chronologie est un enregistrement de la façon dont les séquences ont été organisées par l'éditeur ; c'est un instantané numérique. Une épiphanie commune aux éditeurs est qu'ils ont la possibilité d'enregistrer plusieurs modifications. L'enregistrement de différentes versions d'une modification vous permet de revoir ce que vous avez fait précédemment et de recommencer lorsqu'un chemin particulier ne fonctionne pas. Utilisez ces connaissances pour vous sentir libre d'expérimenter et de prendre des risques avec vos modifications. Une petite scène peut jouer un rôle plus important si elle est découpée différemment dans le montage global et si les autres scènes sont éliminées, ce qui permet à la plus petite scène de retenir davantage l'attention.
4. Dormir dessus
Lorsque vous travaillez sur une vidéo, vous rencontrez forcément des problèmes de narration.
Passer plus de temps dans la baie d'édition ne signifie pas toujours que vous vous rapprochez d'une solution. Plus vous passez de temps à regarder une scène, plus vous vous concentrez sur ce problème isolé. Parfois, la meilleure façon de résoudre un problème est de s'en éloigner. L'objectivité est difficile d'un point de vue subjectif. Une édition peut être mieux servie par un éditeur qui prend du temps. Le repos et la réflexion sur autre chose que le montage vous permettent de réinitialiser votre esprit et de revenir à la baie de montage rafraîchi, avec une nouvelle perspective sur l'histoire que vous essayez de raconter.
5. Montrer et raconter
Encore une fois, la perspective est une chose délicate et il est difficile pour un éditeur de se retirer entièrement de ce qu'il voit dans une édition. C'est pourquoi il est utile de rechercher les opinions et les commentaires de quelqu'un qui n'est pas familier avec le projet. Ils regarderont la vidéo avec un regard neuf. L'histoire racontée par la vidéo sera nouvelle pour eux. Ce que vous devriez espérer trouver du point de vue de l'étranger, c'est ce qui fonctionne, ce qui manque et ce qui n'est pas nécessaire. Les connaissances acquises d'un point de vue extérieur digne de confiance peuvent apporter une nouvelle énergie et une nouvelle orientation au montage.
Certains des plus grands obstacles que vous rencontrerez sont ceux que vous créez vous-même. Un bon éditeur connaît le mantra de "ce n'est pas à propos de moi". La capacité de regarder au-delà de vous-même et de tuer vos chéris vous aidera à prendre les meilleures décisions dans la baie d'édition.
Chris “Ace†Gates est un écrivain et producteur de viédéo qui a été récompensé quatre fois aux Emmy Awards.