Dans l'un des films les plus ambitieux utilisant de longues prises depuis "Rope" d'Hitchcock, "Birdman" explore ce qui peut être fait dans l'espace ininterrompu entre une heure et cinquante-neuf minutes, mais vous le saviez probablement déjà. Ce que vous ne savez peut-être pas, c'est que le film n'était pas en fait une prise continue, et les astuces utilisées pour faire ressembler le film à une longue prise sont extrêmement simples et faciles à reproduire avec quelques astuces de caméra et un peu de magie de montage. /P>
Plusieurs séquences de "Birdman" étaient si élaborées qu'il aurait été impossible de s'intégrer même dans la journée de tournage la plus chargée. Le réalisateur Alejandro Iñárritu et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki ont improvisé en découpant le film en sections plus gérables et en utilisant des techniques relativement simples pour donner l'illusion d'un temps ininterrompu. Dans votre effort pour créer une longue prise, considérez certains de ces conseils simples pour vous aider à démarrer du bon pied. Tout d'abord, lorsque vous avez votre scénario ou une directive générale pour votre pause film, divisez-le en petits morceaux gérables. Cela devrait être dicté par la complexité des scènes et permettre plusieurs reprises si nécessaire pendant vos temps de prise de vue disponibles. Ce serait le bon moment pour lire l'article complémentaire à cet article "Comment filmer de longues prises".
Le décomposer
Le processus peut être effectué en fonction du temps ou des astuces d'édition disponibles à votre disposition. Le premier et le plus excitant à mon avis est le pan/tilt du fouet. Le moule à fouet est génial parce que vous pouvez les fabriquer ou les simuler en post. Si vous prévoyez d'en utiliser un, tout ce qu'il faut, c'est un panoramique rapide où vous voulez couper. Commencez votre prochaine séquence avec une autre casserole allant dans la même direction et à une vitesse aussi proche que possible et vous avez l'étoffe d'une coupe sans couture. Cet effet est simple à obtenir si vous n'oubliez pas de faire correspondre le mouvement, la vitesse et l'exposition de la caméra aussi près que possible.
Vous pouvez voir (ou peut-être pas) un exemple de l'une de ces coupes dans "Birdman" lorsqu'il sort du théâtre dans Times Square. Vous ne pourrez peut-être pas détecter la coupure, mais vous pouvez certainement voir les signes d'une inclinaison du fouet lorsque la caméra se concentre très brièvement sur le sol et à intervalles réguliers tout au long du film lorsque la caméra effectue des mouvements similaires. D'autres astuces incluent des couleurs unies dépassant le cadre, le plus souvent une cause de voile blanc en regardant dans une source de lumière, une panne de courant lorsque l'objectif est obscurci ou en passant devant un mur de couleur unie. N'ayez pas peur d'aller à l'ancienne non plus, dans la "corde" d'Hitchcock, les objets et les acteurs obscurcissant le cadre comme le dos du veston de quelqu'un offrent de bons moments à couper. 
Couper sur des scènes fixes fonctionne également, ce qui signifie qu'à la fin d'une scène et au début d'une autre, placez l'appareil photo exactement au même endroit, par exemple un trépied avec un support magnétique, et modifiez-le lorsque l'appareil photo est complètement immobile. Dans ce cas, assurez-vous que la caméra et tout ce qui se trouve devant elle sont complètement immobiles pendant le changement.
Si vous êtes un monteur expérimenté, vous pouvez également obtenir des scènes fantaisistes et recadrer pour intégrer de nouvelles séquences pièce par pièce. Par exemple, filmez deux scènes exactement au même endroit avec un éclairage similaire et recadrez le cadre où un côté est la prise précédente et l'autre est la prise suivante. Prévoyez que l'action dans la scène A quitte le cadre pendant un instant et vous pouvez couper l'image entière à la scène B, en assemblant efficacement les deux scènes comme un puzzle. La coupe apparaîtra contiguë tant que rien ne passe au-dessus de vos dissections et peut fournir un autre moyen de faire preuve de créativité pour introduire de nouvelles séquences.
Trouver la coupe
Une fois que vous avez vos pièces gérables, vous saurez exactement où vous devrez placer les modifications, vous pourrez commencer à choisir les techniques que vous utiliserez et les intégrer à votre calendrier de prise de vue. Si c'est plus facile, vous pouvez également inverser l'ingénierie de ce processus et choisir d'abord les modifications en fonction du contexte et diviser votre prise de vue en conséquence.
En post-production, en supposant que vous avez tourné vos scènes et que vous êtes prêt à commencer à mélanger vos prises, il ne devrait s'agir que de couper les montages. Pour les scènes fixes, les objets masquant le cadre et les couleurs unies, alignez simplement vos prises de vue dans la chronologie de votre logiciel de montage et coupez les scènes ensemble à leurs points les plus similaires. L'ajout d'un petit fondu enchaîné peut aider s'ils ne correspondent pas parfaitement, mais si vous avez fait vos devoirs en pré-production, cela ne devrait pas poser de problème. Une petite correction des couleurs autour de vos montages peut grandement contribuer à faire en sorte que vos scènes se fondent harmonieusement les unes dans les autres. Lors de l'édition d'un pan de fouet, le processus est presque entièrement le même, mais peut être aidé avec un peu de flou de mouvement que vous pouvez apprendre à faire ici. Une autre astuce pour masquer les coupes consiste à ajouter un son continu tout au long de la coupe, en distrayant le public des artefacts de votre magie d'édition.
Maintenant que vous avez terminé la meilleure longue prise du monde, revenez à la planche à dessin et réessayez. La préparation, la pratique et la post-production sont parfaites !
Sky Scholfield produit des vidéos pour des clients depuis dix ans, dont la National Public Radio, le Smithsonian et des ONG du nord de la Californie. Il vit et travaille maintenant à Chico, en Californie, pour la North State Public Radio