La modification invisible prend de nombreuses formes et peut être difficile à repérer. Si un montage est vraiment invisible, le public ne saura même jamais qu'il existe. Des montages invisibles sont utilisés pour enchaîner plusieurs prises de vue, créant ainsi l'illusion d'une seule prise ininterrompue. Ce plan unique n'est pas limité à une longue prise, mais peut être utilisé pour transcender le lieu et le temps. Il existe de nombreuses façons de créer une édition invisible, et tout aussi nombreuses sont les raisons thématiques de les utiliser.
Un moment continu
L'une des grandes capacités du film est son pouvoir de capturer un moment dans le temps. Le montage invisible rend possible le moment continu, surtout lorsqu'il n'est techniquement pas possible de filmer la scène résultante en une seule prise. Certaines histoires sont mieux facilitées par un plan continu sans aucune modification visible l'interrompant. Le moment continu permet au public d'acquérir l'illusion que ce qu'il observe à l'écran se déroule en temps réel; il n'y a pas d'assemblage en cours et seulement l'orchestration d'une histoire captivante. La modification invisible permet que cela se produise.
"Rope" d'Alfred Hitchcock est un exemple cinématographique vénéré du montage invisible. Le film entier a été tourné et coupé pour apparaître comme une longue prise continue. Plus récemment, "Birdman" d'Alejandro G. Inarritu, lauréat d'un Oscar, présente une réalisation similaire. Tourner un film en une seule prise demanderait un effort surhumain de chorégraphie et d'endurance, sans parler des obstacles techniques qu'il faudrait franchir. Au lieu de cela, ces films ont utilisé une variété de techniques créatives de production et de post-production pour captiver le public.
Bien que "Rope" et "Birdman" soient des exploits incroyables, il existe de nombreux autres exemples de montage invisible qui ne consomment pas l'intégralité du film mais sont plutôt limités à un seul plan séquence.
Le plan-séquence est simplement une séquence à l'intérieur d'un film contenue dans un seul plan. D'excellents exemples du plan séquence sont les scènes d'ouverture de "Touch of Evil" d'Orson Welles et "The Player" de Robert Altman. Parfois, cela se fait comme un effet pratique, entièrement exécuté dans l'appareil photo. D'autres fois, le plan-séquence est assemblé en post-production, en utilisant plusieurs techniques différentes.
Changement de paramètre
Une autre utilisation de l'édition invisible est de signifier un changement d'heure se produisant à un endroit donné. Les films "Harry Potter" l'ont fait assez fréquemment pour transmettre le passage du temps au cours de l'année scolaire à l'école de sorcellerie et de sorcellerie de Poudlard. La caméra faisait un panoramique sur les personnages d'une scène et se déplaçait sur une caractéristique du château ou du parc du château. Le public verrait un changement de temps pendant que la caméra tenait le plan. Finalement, les personnages d'une nouvelle garde-robe saisonnière entreraient en scène. Cela a signalé au public qu'une grande quantité de temps s'était écoulée, le tout en un seul plan.
De la même manière, une modification invisible peut être utilisée pour signaler un changement de lieu. Imaginez un personnage ayant une révélation sur quelqu'un d'autre dans un autre endroit. La caméra envoie ensuite des panoramiques à qui ils pensaient. Ici, un montage invisible est utilisé pour faire la transition entre deux emplacements en un seul coup.
Juxtaposition thématique
Enfin, il y a des moments où un changement de lieu ou de temps n'est pas nécessairement littéral. Au lieu de cela, le changement de perspective provoqué par la coupure invisible est de nature thématique. Un changement de perspective pour le public est souvent utilisé pour montrer un contraste ou une comparaison entre deux sujets.
Deux façons de masquer vos coupures
Il existe deux méthodes principales pour masquer une coupe :le pan de fouet et l'occlusion de la caméra. Un panoramique fouet est un panoramique de caméra se produisant à une vitesse suffisamment rapide pour créer un flou de mouvement. C'est l'un des moyens les plus simples et les plus fiables de créer un montage invisible et peut être réalisé à l'aide d'effets pratiques. En production, un tir est terminé avec un fouet et le tir correspondant est démarré avec un fouet dans la même direction à peu près à la même vitesse. L'éditeur est alors en mesure de couper les deux plans ensemble, en utilisant souvent une subtile dissolution croisée pour une coupe plus homogène. Ce même effet peut être simulé dans la baie d'édition par un éditeur animant soigneusement le mouvement dans ses clips et utilisant habilement des effets de flou pour créer un panoramique simulé.
Une autre technique populaire pour créer le montage invisible consiste à utiliser les éléments physiques d'une scène pour obscurcir la caméra pendant un moment et à placer le montage dans l'occlusion de caméra résultante. Hitchcock a utilisé cette technique tout au long de "Rope". Pour une question d'images, un personnage se déplacerait devant la caméra. Ensuite, une fois l'objectif obscurci, la coupe serait faite. Pour le public, cela apparaît comme un simple passage devant la caméra. Pour l'éditeur, c'est une modification invisible.
L'occlusion de la caméra peut également être une technique créative, pas seulement une simple distraction. L'un des moyens les plus courants d'obtenir le montage invisible consiste à incliner la caméra vers le ciel, alors que la caméra s'incline vers le bas pour révéler un emplacement différent.
Essayez-le
Certaines des modifications les plus puissantes sont celles qui ne sont jamais vues. Une partie de la joie d'être éditeur consiste à rendre possible l'impossible et le pouvoir de rendre visible invisible.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur vidéo quatre fois récompensé par un Emmy Award.